Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-graduação em Interdisciplinar em Ciências Humanas, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T00:57:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 290086.pdf: 9900280 bytes, checksum: 2fc73d8c12c119cb1f9bbe0f7b22ca62 (MD5) / Este estudo trata da configuração sociomusical da Itiberê Orquestra Família, que toca música instrumental brasileira. Procura compreender a experiência vivida por um grupo de jovens músicos, ao final da primeira década do século 21, no Rio de Janeiro, a partir de sua inserção na Orquestra. A experiência dos instrumentistas é abordada em sua adequação ao sistema particular que caracteriza este grupo social, na interface de seus agenciamentos com a exterioridade do mundo onde ele se localiza. Através da convivência etnográfica, evidenciou-se o forte envolvimento dos sujeitos com a práxis musical de seu diretor - Itiberê Zwarg, e a dimensão em que esta é alicerçada nos preceitos da música universal, cujos simbolismos, valores estético-musicais e morais têm influência direta de Hermeto Pascoal. O trabalho procura apontar o modo como os preceitos da música universal constituem o ethos do grupo e transversalizam os fatores que promovem a adesão a ele. Sua dinâmica sociomusical é constituída de valores e práticas que estruturam o habitus de uma música coletiva, coerente com o holismo na visão de mundo do diretor. O presente estudo também aponta a intrinsecabilidade estética e política, a garantir uma música coletiva como marca identitária da Orquestra e a continuidade de sua organização sistêmica. Traz em relevo as relações sociais do grupo, da perspectiva das diferenças estéticas e morais que individualmente coexistem em seu interior, dando visibilidade à dimensão política da experiência de alguns músicos, na Orquestra.

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Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-17Bitstream added on 2014-08-13T17:59:51Z : No. of bitstreams: 1 000771815.pdf: 2531938 bytes, checksum: 8f85c7431b30ffa13ad9210016d31630 (MD5) / Este trabalho trata da influência do pensamento eletroacústico sobre a obra para piano de György Ligeti do período de 1976 a 2001. Visamos a demonstrar nossa hipótese de que, embora distantes cronologicamente dos anos em que o compositor trabalhou no Estúdio de Música Eletrônica de Colônia, tais composições foram impactadas por essa experiência. Além disso, defendemos que este aspecto também resultou em novos estilemas pianísticos e, consequentemente, na expansão escritural do repertório para piano. Baseamo-nos em escritos de Ligeti (1958-1959, 1960, 1980, 1993, 1996), bem como nas ideias de Michel (1995), Toop (1999) e Delaplace e, por meio da análise dessas ideias e estudo do repertório composto por Ligeti no referido período, pudemos verificar que existe, de fato, uma relação estreita, apesar de não aparente, entre a experiência eletrônica deste compositor e sua escritura derradeira para piano / This thesis discusses the influence of György Ligeti’s electroacoustic thinking on his piano work from 1976 to 2001. Our goal is to demonstrate that the years when the composer worked at the electronic music studio in Cologne had a strong impact on his later compositions, even though these two periods are chronologically distant from each another. We also argue that this factor resulted in new stylistic elements and as a consequence in the scriptural expansion of his pianistic repertoire. On the basis of Ligeti’s writings (1958-1959, 1960, 1980, 1993, 1996), as well as of Michel’s (1995), Toop’s (1999) and Delaplace’s, and through an analysis of their ideas and a study of Ligeti’s repertoire between 1976-2001, we were able to find that there is actually a veiled but close relationship between Ligeti’s electronic experience and his later set of piano works

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-27Bitstream added on 2014-06-13T19:56:12Z : No. of bitstreams: 1 biancolino_t_me_ia.pdf: 8518794 bytes, checksum: e0883b41634079e4cc679ac8ef255b1d (MD5) / Os escritos estéticos dos autores do Frühromantik (Primeiro Romantismo), surgidos a partir das duas últimas décadas do século XVIII, constituíram a base do pensamento do Romantismo musical alemão. De vital importância dentro desta nova concepção estética foi o entendimento da música instrumental como a manifestação mais nobre das artes, algo que ia contra o preceito que vigorara até então, segundo o qual a música sem voz possuía pouco valor, por ser incapaz, apenas por meio de sons, de imitar o mundo físico e despertar sentimentos nos ouvintes. Paralelamente a esse processo, o piano - cujos primeiros modelos bem sucedidos surgiram entre 1698 e 1730 - ganhou maior repertório no último quarto do século XVIII e, ao mesmo tempo, passou a ser utilizado como substituto de formações instrumentais maiores, em reduções de sinfonias e óperas. Este trabalho trata da importância que os fenômenos de valorização da música instrumental, da formação da linguagem do piano e da utilização deste instrumento enquanto redutor da orquestra exerceram no aparecimento do Lied em princípios do século XIX, um gênero híbrido entre música e poesia e entre música vocal e música instrumental, que se contrapôs à tradição da canção estrófica setecentista. Mais especificamente, esta pesquisa investiga em qual medida a composição da parte do piano do ciclo de canções Winterreise (1827) de Franz Schubert foi realizada sobre a idéia de evocação de sonoridades de outros instrumentos, tomando por base similaridades de escrita entre determinadas passagens da obra de Schubert e aquelas retiradas de obras sinfônicas e de câmara, do próprio Schubert e de outros compositores que representaram grandes influências suas, especialmente Haydn, Mozart e Beethoven. / The aesthetic writings by Frühromantik (Early Romantic) authors, which appeared during the last decades of the eighteenth century, became the basis of German musical conception of Romanticism. Fundamentally important that new aesthetic idea was the undestanding of instrumental music as the noblest manifestation of arts, which was against the old precept that music without singing was worthless, as it was incapable of imitating the physical world and reviving the listener's sentiments. Simultaneously, the repertoire for piano - which early successful model appeared between 1698 and 1730 - was substantially increased during the last quarter of the eighteenth century and, at the same time, gradually started to be used as a substitute for larger instrumental groups, and reductions of symphonies and operas. The present work discusses how the phenomena of instrumental music valorization, piano idiom formation and its use as a substitute for an orchestra (piano reduction) influenced the advent of Lied at the beginning of the nineteenth century - a hybrid genre between music and poetry - and between vocal and instrumental music, in opposition to the eughteenth century strophic song tradition. More specifically, this research examines how much of the piano accompaniment of Fraz Schubert's song cycle Winterreise (1827) was based on the idea of the evocation of the sonorities of other instruments, using as evidence stylistic similarities between some of the passages from Schubert's works and those extracted from symphonic and chamber pieces - by both Schubert himself and other composers, notably his major influences: Haydn, Mozart and Beethoven.

Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / O CD1 contem Maracatu Nação, Frevo e Ciranda, e o CD2 contem Musica Pernambucana para Piano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T15:42:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_SergioRicardodeGodoy_M.pdf: 6433319 bytes, checksum: d40c873824e704bc0f52e1f3c91f7744 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O estado de Pernambuco apresenta um grande número de manifestações da cultura popular que permanecem em atividade até hoje. O piano é instrumento que também tem história no panorama musical desse estado, mas não se evidencia, em sua linguagem, uma linha de desenvolvimento tendo como base as matrizes musicais pernambucanas. Esse trabalho inicialmente discorre sobre aspectos históricos e estilísticos característicos de três dessas matrizes: o maracatu nação, o frevo e a ciranda. Em um segundo momento aborda a história da música pernambucana para piano, apresenta cinco novas composições de música popular instrumental para piano, baixo e bateria, realizadas sobre essas matrizes e finalmente discute os processos criativos envolvidos nessas obras por meio de registros em partitura e gravações de áudio / Abstract: Pernambuco¿s cultural life is strongly based on folk movements, and there is a large number of them in activity by now. The piano is part of the music history of that State, but there aren¿t evidences of a particular language developed on this instrument based on local musical sources. First this work discusses about historical and stylistic aspects of three of these sources: the maracatu nação, the frevo and the ciranda; then it gives an historical overview of piano music in Pernambuco. Finally, it discusses the creative processes envolved in the elaboration of five new compositions for piano with accompaniment, supported by the use of scores and audio recordings / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Osmar Ribeiro Thomaz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-11T06:03:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_ArthurRovidade_M.pdf: 4021966 bytes, checksum: 0fc70b67b946b00cf18f3f71ef8a10c5 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: A nação e a nacionalidade cultural, tendo-se como destaque o Estado de Moçambique, são temas complexos, porque reúnem uma série de aspectos políticos, históricos e culturais do país e de sua população. Para desenvolver esta pesquisa, escolheu-se como objeto de análise a categoria de canto e dança enunciada por estudiosos dos nativos de Moçambique, presente em monografias antropológicas do período colonial. Canto e dança são unidos numa categoria ocidental de pesquisa, não nativa. Assim, a princípio, questiona-se: como os autores retiram certos aspectos da vida social para escrever sobre canto e dança? Quais temáticas são criadas e delimitadas? Como, numa vida social ampla, definem-se certas categorias de canto e dança? Com isso, procura-se destacar quais representações são constituídas pelos autores da antropologia sobre o contexto da vida no império e sobre qual base material os autores constroem o conhecimento sobre seus pesquisados, fundamentando suas próprias relações de alteridade / Abstract: The nation and cultural nationality, specially in the state of Mozambique, are complex themes, because they take together a series of political, historical and cultural aspects of the country and its population. For this research, the analitical object chosen was the category of chant and dance made by researchers of the natives of Mozambique, present in anthropological monographs made at the colonial period. Chant and dance are taken together in an ocidental category of research, non-native. So, first of all, we may question: how the authors extract some social life aspects to write about chant and dance? Which thematics are created and delimited? How, in a wide social life, are set certain categories of chant and dance? Taking this point, we hope to know more about which representations are constituted by these anthropology authors in the context of imperial life, and what constitutes their own alterity relationships / Mestrado / Mestre em Antropologia Social