Orientador(a): Paulo Augusto Castagna / Banca: Lutero Rodrigues da silva / Banca: André Egg / Resumo: O objetivo deste trabalho é compreender a relação entre duas orquestras da Universidade de São Paulo. A Orquestra Universitária de Concertos, criada em 1945, era um grupo amador, formado por professores, alunos e comunidade externa. Dirigida por León Kaniefsky, o grupo ligava-se diretamente à Reitoria. A Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (Osusp) iniciou atividades em 1975 sob a direção de Camargo Guarnieri, integrada exclusivamente por profissionais. Por meio de pesquisa documental em fontes primárias, em arquivos institucionais e pessoais, analisamos os objetivos e contextos de criação dos dois grupos. A base para o estudo foi a história da própria Universidade de São Paulo, onde sua criação e a Reforma Universitária de 1969 significaram pontos cruciais. Apesar de cada grupo pertencer a contextos distintos a posição institucional de ambos mostrou-se a mesma, sem compromissos didáticos e relacionados às estruturas centrais da Universidade / Abstract: The purpose of this dissertation is to understand the relationship between two orchestras maintained by the University of São Paulo. The Orquestra Universitária de Concertos (University Concert Orchestra), created in 1945, was an amateur ensemble formed by professors, students and the external community. Directed by León Kaniefsky, the group had direct ties to the Rectory. The Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (Symphony Orchestra of the University of São Paulo - Osusp) began its activities in 1975 under the direction of Camargo Guarnieri; it was exclusively composed of professionals. This work presents an analysis carried out by documentary research on primary sources, especially institutional and personal archives, through which the objectives and contexts of the creation of the two groups were analyzed. The basis for the study was the history of the University of São Paulo itself, where its creation and the University Reform of 1969 meant crucial points. Although each group belongs to different contexts, the institutional position of both was the same, without didactic commitments and related to the central structures of the University / Mestre

Orientador(a): Lutero Rodrigues da Silva / Banca: Rodolfo Nogueira Coelho de Souza / Banca: Graziela Bortz / Resumo: A harmônica de boca, ou simplesmente gaita de boca, é um instrumento muito difundido em todo o mundo, e cada vez mais representativo em diversos gêneros musicais. Com o advento de seu modelo cromático com chave, surgido na primeira metade do Século XX, ela passa a inserir as salas de concerto com peças escritas exclusivamente para a harmônica cromática em formações orquestrais. No Brasil, três importantes compositores se destacam com as respectivas obras: Heitor Villa-Lobos e o Concerto para harmônica; Radamés Gnattali e o Concertino para harmônica e orquestra; e César Guerra-Peixe e a Suíte Quatro Coisas. Este trabalho tem o objetivo de analisar minuciosamente essas três obras relacionando as respectivas linguagens dos compositores à escrita idiomática do instrumento. Para conseguir essa meta foi necessário fazer uma contextualização histórica e organológica do instrumento, e uma breve síntese dos aspectos históricos e processuais dos compositores. No final do trabalho foram traçados pontos em comum, e que se diferenciam em suas respectivas linguagens, tendo como enfoque principal a harmônica cromática / Abstract: The harmonica, or mouth organ, is an instrument very widespread in the world, and increasingly representative in diverse musical genres. With the advent of its chromatic model, which emerged in the first half of the 20th century, it began to include concert halls with pieces written exclusively for the chromatic harmonica in orchestral formations. In Brazil, three important composers stand out with the respective works: Heitor Villa-Lobos and Harmonica concerto; Radamés Gnattali and the Concertino for harmonica and orchestra; and César Guerra-Peixe and the Quatro Coisas Suíte. This research has the objective of analyzing these three works in detail, relating the respective languages ​​of the composers relating to the idiomatic writing of the instrument. To achieve this goal, it was necessary to make a historical and organological contextualization of the instrument, and a brief synthesis of the historical and procedural aspects of the composers. At the end of the research, common points were drawn, which differ in their respective languages, with the main focus being the chromatic harmonic / Mestre

Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T17:29:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Real_Jonicler_M.pdf: 1778842 bytes, checksum: 2ad9b098a120db023229429c57456b35 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este estudo nos leva a uma Reflexão sobre Repertório para Orquestra Jovem enfatizando no futuro a execução de obras completas. No início uma orquestra jovem toca arranjos ou trechos facilitados do repertório sinfônico, solidificando e desenvolvendo repertório e técnica buscando ao mesmo tempo crescimento de sua maturidade artística. A partir de um certo nível de conhecimentos teórico obtidos e do desenvolvimento técnico adquirido, a busca de novos desafios estimula a necessidade de se abordar um novo repertório com obras executadas na sua íntegra. O repertório sinfônico disponível para grupos jovens é pequeno e a literatura apresentada se restringe, muitas vezes, às experiências pessoais de cada dirigente e as limitações do seu grupo. Os diferentes períodos musicais abordados se remetem ao ensejo de capacitação do estudante, fornecendo um acréscimo substancial em seus conhecimentos técnicos e teóricos. Tomando como base o trabalho desenvolvido junto a Orquestra Filarmônica Jovem da ASSEC na cidade de Sorocaba, procuramos mostrar o caminho trilhado desde o seu início, executando arranjos, "Andantes" e "Minuetos" de diferentes sinfonias. Percebendo o momento de transição, tenta-se definir o novo objetivo a que se quer chegar. Propomos algumas opções quanto ao repertório, com suas classificações, esperando ter contribuído de maneira modesta para o catálogo de música para orquestras jovens e para ajudar os regentes nas suas considerações na busca de um repertório alternativo / Abstract: This study is a reflection on the various aspects of the music repertoire for Youth Orchestras in their preparation for future performances of orchestral masterpieces. In its early stages a young orchestra generally plays a repertoire consisting of mostly easy pieces or arranged excerpts of the standard symphonic literature in order to develop technique, build repertoire and achieve musical growth. Once a certain level of competence is reached new challenges stimulate the desire to perform more complex works either in their original form or in their complete version. The music literature available for young groups is usually small and the works performed tend to reflect personal tastes or particular experiences of the conductor and the limitations of his group. The various musical examples discussed here present a kind of challenge that allows for artistic growth in both the theoretical and practical aspects of orchestral playing through the performance of music of the different style periods. Inspired by our work with the Youth Philharmonic Orchestra of Sorocaba (sponsored by ASSEC - Associação de Eventos Culturais) we have tried to show the orchestra's development from its beginnings, when it used to play mostly arrangements of slow movements or ¿minuets" from standard symphonies to a more mature level of performance. We have also proposed a few repertoire alternatives, graded by levels of difficulty, hoping to have made a modest contribution to the catalogue of youth symphony orchestra and as a way to help conductors in their considerations while approaching alternative repertoire / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Marcos Pupo Nogueira / Banca: Yara Borges Caznók / Banca: Fabio Adour da Camara / Resumo: Esta dissertação busca oferecer o primeiro estudo musicológico na língua portuguesa a se dedicar de forma extensiva à obra de Frank Zappa (1940-1993). É também o primeiro trabalho de que se tem notícia a empreender análises aprofundadas de algumas de suas composições para grande orquestra ou orquestra de câmara, a saber, o terceiro movimento de "Sinister Footwear", "Outrage At Valdez", "The Perfect Stranger" e "Naval Aviation In Art?" - a última das quais, especificamente, não foi abordada por nenhum outro autor até então. O primeiro capítulo traça um panorama geral da vida e obra de Zappa, seguido de uma revisão crítica da escassa bibliografia existente sobre o assunto e das principais referências teóricas utilizadas neste trabalho, incluindo uma introdução à técnica das "redes harmônicas" desenvolvida pelo compositor e teórico belga Henri Pousseur. Este capítulo é concluído com um breve comentário sobre as principais fontes alternativas de material (isto é, além do próprio catálogo oficial do compositor) disponíveis ao pesquisador. O segundo capítulo aborda os principais aspectos técnicos e estilísticos do trabalho composicional de Zappa, ilustrados com análises de excertos retirados de diversas obras. A questão formal na obra do compositor, caracterizada por um forte apelo à descontinuidade, é discutida à luz da teoria dos modos temporais de Jonathan Kramer, e é oferecida ainda uma visão geral das teorias propostas por Brett Clement para o estudo deste repertório. Este capítulo serve, assim, como base conceitual para as análises propriamente ditas, reunidas no terceiro capítulo, que mostram como o compositor aplicou efetivamente os procedimentos e técnicas vistos no capítulo anterior em um discurso objetivo e direto, de acordo com um projeto musical claramente delineado em cada obra. É dada especial atenção... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This dissertation offers the first musicological study in the Portuguese language extensively dedicated to the work of Frank Zappa (1940-1993). It is also the first work to undertake in-depth analyses of some of his compositions for large orchestra or chamber orchestra, namely the third movement of "Sinister Footwear", "Outrage At Valdez", "The Perfect Stranger" and "Naval Aviation In Art?" - the last of which has not been specifically discussed before by any other author. Chapter 1 provides a general outline of Zappa's life and work, followed by a critical review of the scarce works available on his orchestral music and of the main theoretical references utilized throughout this study, including an introduction to the technique of "harmonic nets" devised by Belgian composer and theoretician Henri Pousseur. This chapter concludes with a brief commentary on the main alternative sources of material (beyond Zappa's official output) currently available to the scholar. Chapter 2 examines the main technical and stylistic aspects of Zappa's compositional work, illustrated with analyses of excerpts from several pieces. It discusses the issue of form in the composer's oeuvre, which is characterized by a strong penchant for discontinuity, in light of Jonathan Kramer's theory of temporal modes. It also provides an overview of the theories proposed by Brett Clement for studying this repertoire. This chapter thus serves as a conceptual basis for the analyses themselves, gathered in chapter 3, which shows how the composer has effectively applied the procedures and techniques considered in the previous chapter within the framework of an objective discourse, each work according to a clearly outlined musical project. Special attention is given to the various forms of interaction between linear and nonlinear aspects of the musical discourse (concepts discussed by Kramer)... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-22Bitstream added on 2014-06-13T19:14:58Z : No. of bitstreams: 1 herraiz_m_me_ia.pdf: 2114698 bytes, checksum: 92cfbc277d4a13ae617652ac880e14d7 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação busca oferecer o primeiro estudo musicológico na língua portuguesa a se dedicar de forma extensiva à obra de Frank Zappa (1940-1993). É também o primeiro trabalho de que se tem notícia a empreender análises aprofundadas de algumas de suas composições para grande orquestra ou orquestra de câmara, a saber, o terceiro movimento de “Sinister Footwear”, “Outrage At Valdez”, “The Perfect Stranger” e “Naval Aviation In Art?” – a última das quais, especificamente, não foi abordada por nenhum outro autor até então. O primeiro capítulo traça um panorama geral da vida e obra de Zappa, seguido de uma revisão crítica da escassa bibliografia existente sobre o assunto e das principais referências teóricas utilizadas neste trabalho, incluindo uma introdução à técnica das “redes harmônicas” desenvolvida pelo compositor e teórico belga Henri Pousseur. Este capítulo é concluído com um breve comentário sobre as principais fontes alternativas de material (isto é, além do próprio catálogo oficial do compositor) disponíveis ao pesquisador. O segundo capítulo aborda os principais aspectos técnicos e estilísticos do trabalho composicional de Zappa, ilustrados com análises de excertos retirados de diversas obras. A questão formal na obra do compositor, caracterizada por um forte apelo à descontinuidade, é discutida à luz da teoria dos modos temporais de Jonathan Kramer, e é oferecida ainda uma visão geral das teorias propostas por Brett Clement para o estudo deste repertório. Este capítulo serve, assim, como base conceitual para as análises propriamente ditas, reunidas no terceiro capítulo, que mostram como o compositor aplicou efetivamente os procedimentos e técnicas vistos no capítulo anterior em um discurso objetivo e direto, de acordo com um projeto musical claramente delineado em cada obra. É dada especial atenção... / This dissertation offers the first musicological study in the Portuguese language extensively dedicated to the work of Frank Zappa (1940-1993). It is also the first work to undertake in-depth analyses of some of his compositions for large orchestra or chamber orchestra, namely the third movement of “Sinister Footwear”, “Outrage At Valdez”, “The Perfect Stranger” and “Naval Aviation In Art?” – the last of which has not been specifically discussed before by any other author. Chapter 1 provides a general outline of Zappa’s life and work, followed by a critical review of the scarce works available on his orchestral music and of the main theoretical references utilized throughout this study, including an introduction to the technique of “harmonic nets” devised by Belgian composer and theoretician Henri Pousseur. This chapter concludes with a brief commentary on the main alternative sources of material (beyond Zappa’s official output) currently available to the scholar. Chapter 2 examines the main technical and stylistic aspects of Zappa’s compositional work, illustrated with analyses of excerpts from several pieces. It discusses the issue of form in the composer’s oeuvre, which is characterized by a strong penchant for discontinuity, in light of Jonathan Kramer’s theory of temporal modes. It also provides an overview of the theories proposed by Brett Clement for studying this repertoire. This chapter thus serves as a conceptual basis for the analyses themselves, gathered in chapter 3, which shows how the composer has effectively applied the procedures and techniques considered in the previous chapter within the framework of an objective discourse, each work according to a clearly outlined musical project. Special attention is given to the various forms of interaction between linear and nonlinear aspects of the musical discourse (concepts discussed by Kramer)... (Complete abstract click electronic access below)

Orientador: Ricardo Lobo Kubala / Banca: Emerson Luiz de Biaggi / Banca: Luiz Britto Passos Amato / Resumo: Este trabalho tem por objetivo investigar aspectos técnicos e interpretativos presentes em excertos orquestrais de violino e estudar o potencial de seu uso como ferramenta para o desenvolvimento do violinista. No primeiro capítulo, discorre-se sobre levantamento de material, em que se buscaram informações acerca de excertos orquestrais de violino, no que concerne tanto a seu uso em processos seletivos como a aspectos técnicos e estilísticos relativos a sua preparação e execução. Encontrou-se, além de material acadêmico usual - como dissertações, teses e artigos - vasta referência em sites, blogs, videoaulas e outros meios, com conteúdo substancial, divulgados na internet. São apresentados também os critérios que orientaram a escolha dos excertos investigados no capítulo seguinte. No segundo capítulo, investigam-se aspectos técnico-interpretativos significativos de cada excerto escolhido, e são feitas sugestões de possíveis abordagens interpretativas desses excertos. Por fim, no terceiro capítulo, procura-se estabelecer paralelo entre aspectos presentes no repertório tradicional do violino e nos excertos orquestrais investigados. A relação encontrada entre o material estudado no capítulo 2 e obras como sonatas e concertos - usualmente estudados por violinistas - é rica e evidencia as possibilidades de exploração dos excertos orquestrais como meio de aprendizagem do instrumento. O presente estudo é voltado para estudantes de violino em nível de graduação e, de modo mais amplo, ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work aims to investigate technical and interpretative aspects present in orchestral violin excerpts and to study the potential of its use as a tool for the violinist's development. In the first chapter, we broached the material survey, in which information was sought about violin orchestral excerpts, with respect both to its use in orchestral auditions as well as in the technical and stylistic aspects regarding their preparation and execution. In addition to usual academic material - such as dissertations, theses and articles - it has been found extensive reference in websites, blogs, video lessons and other means, with substantial content released on the Internet. The paper also presents the criteria that guided the choice of excerpts investigated in the following chapter. In the second chapter technical and interpretative aspects of each significant excerpt chosen are scrutinized and suggestions are made for possible interpretative approaches to these excerpts. Finally, in the third chapter, we try to establish a parallel between aspects present in the traditional violin repertoire and orchestral excerpts investigated. The association between the material studied in Chapter 2 and works such as sonatas and concerts, usually studied by violinists, are rich and it highlights the exploration of possibilities of orchestral excerpts as a mean of learning the instrument. This study is aimed at violin students at the undergraduate level and, more broadly, for violinists who ar... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Anexos: 1 CD-ROM - repertorio brasileiro para grupos de trompete, 1 DVD - gravação ao vivo da Oficina Trompetando no 1º Festival Internacional de Musica da Unicamp(2005) / Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T20:46:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beltrami_ClovisAntonio_M.pdf: 5633400 bytes, checksum: ecb716b0bd7be539dc5ac6d73d5b9707 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo principal uma proposta de estudos clínicos e interpretativos visando à prática da música de câmara para trompetes. Foram descritos fundamentos teóricos e procedimentos práticos, apresentados também como estudos e divididos em três estágios: básico, médio e avançado, utilizados nos ensaios laboratoriais da Oficina Trompetando (Unicamp). No estágio avançado, estes estudos foram aplicados a obras musicais, utilizando-se os conceitos de homogeneidade e uniformidade. Como resultado, a aplicação desses conceitos permitiu aos integrantes da Oficina subsídios para uma reflexão teórica aprofundada, um maior domínio técnico do conjunto, e uma melhor compreensão da obra, levando a uma interpretação estilística coerente. / Abstract: This study has as its main objective the proposal of clinical and interpretive studies aiming at the practice of chamber music for trumpet ensembles. Theoretical as well as practical procedures have also been presented as studies and divided into three levels: basic, medium and advanced already utilized in laboratory rehearsals of Oficina Trompetando (Unicamp). At the advance stage these studies have been applied to musical works utilizing concepts such as homogeneity and uniformity. As result, the application of these concepts have offered members of Oficina subsidies for a deeper theoretical reflection, a more developed ensemble technique and a better understanding of the work, leading to a coherent stylistic interpretation. / Mestrado / Mestre em Música

Submitted by Sylvia Leticia Guida Lima (sylviaguida@gmail.com) on 2015-04-13T14:55:42Z No. of bitstreams: 1 Estudo de caso Sesc Partituras_dissertacao_Lima_Sylvia Leticia Guida.pdf: 13418431 bytes, checksum: 2c6e41d4e0d1062b0176ff17c4cd010f (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2015-05-04T19:13:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Estudo de caso Sesc Partituras_dissertacao_Lima_Sylvia Leticia Guida.pdf: 13418431 bytes, checksum: 2c6e41d4e0d1062b0176ff17c4cd010f (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2015-05-06T14:40:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Estudo de caso Sesc Partituras_dissertacao_Lima_Sylvia Leticia Guida.pdf: 13418431 bytes, checksum: 2c6e41d4e0d1062b0176ff17c4cd010f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-06T14:40:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Estudo de caso Sesc Partituras_dissertacao_Lima_Sylvia Leticia Guida.pdf: 13418431 bytes, checksum: 2c6e41d4e0d1062b0176ff17c4cd010f (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / The research raises questions about the access to sheet music and its relationship to the dissemination of Brazilian classical music repertoire from a case study focused on Sesc Partituras, a website for free download of digitalized scores. The study was conducted through a questionnaire with site users and statistical data on access generated by Google Analytics from 2012 to 2014. It was concluded that although the experiences of digital collections of Brazilian music scores available online are recent, they represent a breakthrough and can contribute greatly to the dissemitation of Brazilian classical music. / A pesquisa trata do acesso a partituras e sua relação com a difusão de repertório da música brasileira de concerto, a partir de um estudo de caso do Sesc Partituras, um site de disponibilização para download gratuito de partituras digitalizadas. O estudo foi realizado a partir de questionário com usuários do site e dados estatísticos de acesso gerados pelo Google Analytcs, no período de 2012 a 2014. Conclui-se que apesar de relativamente recentes os acervos digitais de partituras de música brasileira representam um grande avanço e podem contribuir bastante para a circulação da música brasileira de concerto.

Orientador: Yara Borges Cáznok / Resumo: O objeto de pesquisa desta Tese é o 2 o . Concerto para Piano e Orquestra de Béla Bartók (1881-1945), composto em 1931. Após a contextualização da obra, apresentamos uma análise musical. Nossa perspectiva dialoga com duas principais correntes analíticas: a Teoria da Forma Sonata (Hepokoski e Darcy, Caplin e Schmalfeldt) e as Teorias Pós-tonais (Antokoletz e Straus). A análise concentrou-se no 1 o . Movimento que, segundo o compositor, possuiria a Forma Sonata. Partindo desta declaração, procuramos compreender como opera, formalmente, a dinâmica entre ideias temáticas, motivos, coleções referenciais, relações contrapontísticas e texturais, e direcionalidade. O modelo da Forma Sonata foi colocado em discussão, realçando seus limites, sua maleabilidade e seus pontos de tensão, à luz dos procedimentos formais encontrados neste 1 o . Movimento. Os resultados analíticos descritos textualmente apresentam-se sintetizados por meio de gráficos, considerados parte integrante do procedimento metodológico. / Abstract: Béla Bartók’s (1881-1945) Concerto No. 2 for Piano and Orchestra, composed in 1931, is the primary focus of this thesis. Following the contextualization of the work, we present a musical analysis. Our aim is to bring together two analytical currents: the Sonata Theory (Hepokoski and Darcy, Caplin and Schmalfeldt) and Post-tonal Theories (Antokoletz and Straus). The analysis focuses on the First Movement, which according to the composer, is in Sonata Form. Based on his statement, we intend to understand how thematic ideas, motifs, referential collections, counterpoints, directionality, and texture interact against a formal background. We discuss the Sonata Form, highlighting its limitations, malleability, and points of tension, in light of the formal procedures found in the First Movement. The descriptions of analytical results are supported by graphs, which are considered an integral part of the methodology. / Doutor