Orientador: Helena Jank / Dissertação (mestrado) Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T19:09:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Persone_Pedro_M.pdf: 4757970 bytes, checksum: cfa873f5f13e094d9ecee9989f7920b2 (MD5) Previous issue date: 1996 / Résumé: Ce travail présente une eonnexion entre les CEuvres "non mesurées" et Ia rhétorique. Ces CEuvressont divisées en deux catégories: les Préludes qui sont des oeuvres d'éeriture non mesurée et de performanee non mesurée, et les oeuvres d'éeriture mesurée et de performance non mesurée (Plaintes, Tombeaux, Lamenti, ete.). Les Préludes étaient des oeuvres eomposées pour initier un groupement de piêees comme les Suites. En prineipe, il a avaient Ia fonetion de vérifier I'instrument, réglage et accordage. Avee I'épanouissement de Ia musique française au XVII ême siêele, les préludes ont gagnés de I'importance et sont devenus - à partir du moment qu'ils n'ont pas de forme rigide ¿ um refuge pour Ia fantaisie des compositeur. Pourtant, rien de ce qui a été éerit, n'a laissé de porter un "message". Etant ce "message" toujours présent, et Ia rhétorique étant un des pilier de Ia eulture de I'époque, Ia connexion entre les deux a été inévitable. Les Plaintes, Tombeaux et Lamenti, étaient des piêces de style représentatif. Comme il était fréquent à I'époque, les oeuvres représentatives étaient éerites de maniêre traditionnelle, mais étaient interprétées "senza battuta", e'est à dire sans observer aueune mesure. Ainsi, de telles interprétations étaient eonduites par les lois de Ia rhétorique. C'est notre proposition de montrer eomment faire Ia connexion entre ces deux arts / Resumo: Este trabalho apresenta uma conexão entre as obras "non mesurés" e a retórica. As obras "non mesurés" são divididas em duas categorias: os Prelúdios que são obras de escrita não mensurada e de performance não mensurada e obras de escrita mensurada de performance não mensurada (Plainte, Tombeaux, Lamenti, etc.). Os Prelúdios eram obras compostas para iniciar um agrupamento de peças, tais como as suites. A princípio tinha a função de verificar o instrumento- afinação e regulagem. Com o desabrochar da música francesa no século XVII os prelúdios foram crescendo em importância se tornaram - por não possuírem uma forma rígida - um porto seguro para a fantasia dos compositores. Entretanto nada do que foi escrito deixava de ter uma "mensagem". Por estar essa "mensagem sempre presente e por ser a retórica um dos pilares da cultura daquele período, a conexão entre as duas foi inevitável. Os Plaintes, Tombeaux e Lamenti, eram peças do estilo representativo. Como era comum na época, obras representativas eram escritas da maneira tradicional, mas eram interpretadas "senza battuta", isto é sem observar nenhuma mensuração, ou compasso. Assim, o que regia tais interpretações eram as leis da retórica. Esta é a nossa proposta, mostrar como fazer a conexão entre estas duas artes / Abstract: This work presents a connection between unmeasured works and rhetoric. The unmeasured works are divided into two classes: Preludes - which are unmeasured written works and unmeasured performance, and unmeasured performance of unmeasured written works (Plaintes, Tombeaux, Lamenti, etc.). The Preludeswere works composed to start a group of pieces, as the suites. At the beginning their function was to verify the instrument - tuning and regulation. With the blooming of French music during the XVII century, the Preludes improved in concem and became - 'cause they don't have a strict form - a safe refuge for the composers' fantasies. Nevertheless ali the composed works had story to tell. As the story was always present and the rhetoric was one of the culture sustainers of that time, the connection between both was unavoidable. The Plaintes, Tombeaux e Lamenti were works of "Genere Rappresentativo". Frequently the representative works, at the time, were written in a traditional manner but they were played "senza batuta", that's to say, without any mensuration or compasso So, it was the rhetoric what guided those performances. My proposal is to bring up the connection between these two arts - music and rhetoric / Mestrado / Titulação

Orientador: Luiz C. Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-16T01:54:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kuhl_PauloMugayar_M.pdf: 11045077 bytes, checksum: 80a45ecb45fd41babd1d35ca8d80940d (MD5) Previous issue date: 1992 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Orientador: Helena Jank / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T10:19:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Boni_FlavioFernando_M.pdf: 28120714 bytes, checksum: ee9f5fcd21cd515dda4241ec6334495b (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Ao nos depararmos, inicialmente, com um método de instrumento, podemos fazer algumas perguntas para nos auxiliar na forma de estudá-lo: O que este método quer nos ensinar? Qual é a sua essência? No que ele mais focaliza? Quais são os tipos de exercícios e que repertório ele contém? Até o início do século XVI, o trompete não era considerado um instrumento perfeito e harmonioso, no sentido de se fazer boa música ou como um instrumento que possuía musicalidade, mas apenas para se fazer sinais e toques religiosos, civis ou militares. Vinte e quatro anos após a doação do primeiro método de trompete, "Volume di Tutta l'arte della Trombetta" por Cesare Bendinelli (1542-1617), o músico italiano Girolamo Fantini (1602-c1675) publicou o "Modo per imparare a sonare di Tromba", com uma proposta de aplicação sistemática e musical de novos princípios técnicos que determinaram a inclusão do trompete entre os instrumentos considerados perfeitos. Os principais objetivos deste trabalho são: realizar uma tradução do texto introdutório do 'Modo per Imparare a Sonare di Tromba (1638)', de Girolamo Fantini; possibilitar propostas interpretativas aos exercícios e às peças musicais contidas neste método de trompete natural; realizar intercâmbio de informações com profissionais e professores de trompete natural e do trompete barroco. / Abstract: When one initiates an investigative study of a particular method, for the playing of an instrument, it is necessary to ask some fundamental questions: What does this method intend to teach the reader? What is the work's essence? What aspect or aspects does it empathizes? What is the nature of the exercises and repertoire that contains? Prior to the 16th century the trumpet was primarily utilized to perform signals within a religious, civic or military context and was not considered a viable instrument for the production of "art music". Twenty-four years after the donation of the first manuscript of an trumpet method, "Volume di tutta l'arte della trombetta" by Cesare Bendinelli (1542- 1617), the Italian musician, Girolamo Fantini (1602-c1675), published his "Modo per imparare a sonare di Tromba". Fantini's method, applying new technical principles, outlined a musical and systematic approach which determined the inclusion of the trumpet as an art instrument. The main objectives of this work are: to accomplish a translation of the introductory text from Girolamo Fantini's "Modo per Imparare a Sonare di Tromba"(1638), recommend plausible interpretations of the exercises and musical pieces contained within the method, and to initiate an exchange of information regarding natural trumpet performance from professionals and teachers of the instrument. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Paulo Mugayar Kuhl / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:59:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cunha_CyranCostaCarneiroda_M.pdf: 9151459 bytes, checksum: 2d0ba6478aaa35601717852a8ba033c4 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta dissertação tem como proposta analisar a estrutura formal e estilistica do Lamento Un Ferito Cavaliero de Luigi Rossi, observando a relação musica, poesia e afetos. Tem a perspectiva de explicitar sua logica interna, percorrendo um caminho de investigação, que busca uma conexão com o solo social de fins da Renascença e início do Barroco, período de transição no qual a obra estudada se realiza. Serão examinados alguns textos teóricos (principalmente de Girolamo Mei, Vincenzo Galilei e Giovanni Battista Doni), os quais discutem e revelam as idéias concernentes à prática musical da época, como o vínculo entre a esfera musical e a esfera dos afetos, textos que servirão de suporte histórico para a análise que se pretende construir. A via metodológica conecta dois momentos distintos: a análise que determina o conteúdo e forma de Un Ferito Cavaliero, vincula-se, ao mesmo tempo, à determinação de sua gênese e sentido históricos / Abstract: This dissertation has as proposal analyze the formal and stylistical structure of the Lament Un Ferito Cavaliero of Luigi Rossi, being observed the relation music, poetry and affection. It has the perspective to exhibit its internallogic, covering a way of inquiry, that searchs a connection with the ground social of ends of the Renaissance and beginning of the Baroque one, period of transistion in which the studied workmanship carnes through. Some texts wiIl be examined theoretical (mainly of Girolamo Mei, Vincenzo Galilei and Giovanni Battista Doni), which argue and disclose the concerning ideas to the practical musical of the time, as the bond between the musical sphere and the sphere of the affection, texts that wiIl serve of historical support for the analysis that it intends to construct. The methodology way connects two distinct moments: the analysis that determines the content and form of Un Ferito Cavaliero, is associated, at the same time, to the determination ofits genesis and sense historical / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Carlos Fernando Fiorini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T13:48:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garbuio_RafaelLuis_D.pdf: 7178539 bytes, checksum: e08ba43fe42a54111f067ee359bcaf79 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Os seis livros de madrigais italianos compostos por Carlo Gesualdo apresentam uma estreita relação entre a música e o texto. A manipulação efetuada pelo compositor nos poemas que seriam base para suas peças evidencia sua busca por um determinado formato de texto. Através da observação destas alterações, foi possível caracterizar seu ideal poético e relacioná-lo diretamente com a sua concepção musical, objetivando um entendimento mais abrangente da expressividade deste conjunto de obras. Para che-gar a este resultado, foram realizados estudos da contextualização histórica, concen-trados na cidade de Ferrara e na sua importância dentro da obra deste compositor; do Maneirismo artístico e sua relação com o madrigal italiano tardio, e dos vários aspectos da sua escrita musical. Como forma de confrontar estas informações, realizou-se uma análise da relação texto/música sobre dois termos poéticos ¿ amor e morte ¿ através da qual foi possível concluir como se deu o amadurecimento da escrita do compositor e a relevância de seu ideal poético como ferramenta interpretativa / Abstract: The six Italian madrigals books of Carlo Gesualdo present a close connection between music and text. The manipulation made by the composer in the poems that would serve as basis for his music evidences his search for a certain text format. Through the anal-ysis of these changes it was possible to characterize his poetic ideal and relate it direct-ly to his musical conception, aiming a more comprehensive understanding of the ex-pression of this group of works. To reach this result, the historical context was studied, especially the one of the city of Ferrara and its importance in the work of this composer. Also, the various aspects of his musical writing, the Mannerism and its relation to the late Italian madrigal were approached. In order to confront this information, it was done an analysis of the relation text / music on two poetic terms - love and death - through which we concluded how was the maturing process of the composer¿s writing, and the relevance of his poetic ideal as an interpretive tool / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música