Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-19Bitstream added on 2014-11-10T11:57:41Z : No. of bitstreams: 1 000795959.pdf: 3701442 bytes, checksum: e1cb5f51771d7d9cbaae39e61994febd (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho propõe um diálogo entre as áreas de Música Antiga e de Práticas Interpretativas em instrumentos modernos. Para tal empreitada, discute as bases ideológicas do Movimento de PerformanceHistórica que tendem a um distanciamento entre as áreas, especialmente a associação paradigmática entre Música Antiga e instrumentos de época. Com a finalidade de elaboração de um método transcritivo para o violão do repertório de guitarra barroca, alaúde barroco e teorba,partiu-se da revisão bibliográfica de edições e textos acadêmicos que tratam da transcrição do repertório barroco ao violão, com ênfase nestes instrumentos. Essas publicações foram classificadas de acordo com seu método de transcrição, categorizando-as a partir da alteração da afinação do violão. Para o repertório dos instrumentos de cordas dedilhadas do Barroco, proponho como método a transcrição direta, que consiste na mudança da afinação do violão de acordo com o instrumento referencial do repertório, permitindo uma leitura direta da tablatura, com ferramentas delimitadas para adaptação do texto musical, sem a necessidade de confecção de uma edição musical.Essa proposta permite um contato perene com as fontes primárias e seus modos de escrita, além de propiciar uma facilidade de execução e um volume elevado de transcrições. / This study proposes a dialogue across fields of Early Music and the Interpretative Practices in modern instruments. For this, it discusses the ideological basis of the Historically Informed PerformanceMovement which tends to create a distance between such areas, especially the paradigmatic association between early music and period instruments. Aiming to develop a method of arrangement of the repertoire of baroque guitar, theorbo and baroque lute for the modern guitar, this study has departed from the literature review of editions and academic literature about guitar arrangement of the baroque repertoire, with emphasis on the aforementioned instruments. These publications have been classified according to their method of transcription, thus categorizing them from the alteration of the tuning of the guitar. I propose the direct arrangement method to the repertoire of plucked string instruments of the Baroque, which consists of changing the guitar tuning according to the reference instrument's repertoire, allowing a direct reading of the tablature, with delimited tools for adaptation of the musical text, without the need of editing the music. Thisproposal allows for a perennial contact with the primary sources and its notation forms, in addition to providing an ease of execution and a large amount of arrangement.

Orientador: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Celina Bordallo Charlier / Resumo: Este trabalho propõe um diálogo entre as áreas de Música Antiga e de Práticas Interpretativas em instrumentos modernos. Para tal empreitada, discute as bases ideológicas do Movimento de PerformanceHistórica que tendem a um distanciamento entre as áreas, especialmente a associação paradigmática entre Música Antiga e instrumentos de época. Com a finalidade de elaboração de um método transcritivo para o violão do repertório de guitarra barroca, alaúde barroco e teorba,partiu-se da revisão bibliográfica de edições e textos acadêmicos que tratam da transcrição do repertório barroco ao violão, com ênfase nestes instrumentos. Essas publicações foram classificadas de acordo com seu método de transcrição, categorizando-as a partir da alteração da afinação do violão. Para o repertório dos instrumentos de cordas dedilhadas do Barroco, proponho como método a transcrição direta, que consiste na mudança da afinação do violão de acordo com o instrumento referencial do repertório, permitindo uma leitura direta da tablatura, com ferramentas delimitadas para adaptação do texto musical, sem a necessidade de confecção de uma edição musical.Essa proposta permite um contato perene com as fontes primárias e seus modos de escrita, além de propiciar uma facilidade de execução e um volume elevado de transcrições. / Abstract: This study proposes a dialogue across fields of Early Music and the Interpretative Practices in modern instruments. For this, it discusses the ideological basis of the Historically Informed PerformanceMovement which tends to create a distance between such areas, especially the paradigmatic association between early music and period instruments. Aiming to develop a method of arrangement of the repertoire of baroque guitar, theorbo and baroque lute for the modern guitar, this study has departed from the literature review of editions and academic literature about guitar arrangement of the baroque repertoire, with emphasis on the aforementioned instruments. These publications have been classified according to their method of transcription, thus categorizing them from the alteration of the tuning of the guitar. I propose the direct arrangement method to the repertoire of plucked string instruments of the Baroque, which consists of changing the guitar tuning according to the reference instrument's repertoire, allowing a direct reading of the tablature, with delimited tools for adaptation of the musical text, without the need of editing the music. Thisproposal allows for a perennial contact with the primary sources and its notation forms, in addition to providing an ease of execution and a large amount of arrangement. / Mestre

Orientador: Helena Jank / Dissertação (mestrado) Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T19:09:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Persone_Pedro_M.pdf: 4757970 bytes, checksum: cfa873f5f13e094d9ecee9989f7920b2 (MD5) Previous issue date: 1996 / Résumé: Ce travail présente une eonnexion entre les CEuvres "non mesurées" et Ia rhétorique. Ces CEuvressont divisées en deux catégories: les Préludes qui sont des oeuvres d'éeriture non mesurée et de performanee non mesurée, et les oeuvres d'éeriture mesurée et de performance non mesurée (Plaintes, Tombeaux, Lamenti, ete.). Les Préludes étaient des oeuvres eomposées pour initier un groupement de piêees comme les Suites. En prineipe, il a avaient Ia fonetion de vérifier I'instrument, réglage et accordage. Avee I'épanouissement de Ia musique française au XVII ême siêele, les préludes ont gagnés de I'importance et sont devenus - à partir du moment qu'ils n'ont pas de forme rigide ¿ um refuge pour Ia fantaisie des compositeur. Pourtant, rien de ce qui a été éerit, n'a laissé de porter un "message". Etant ce "message" toujours présent, et Ia rhétorique étant un des pilier de Ia eulture de I'époque, Ia connexion entre les deux a été inévitable. Les Plaintes, Tombeaux et Lamenti, étaient des piêces de style représentatif. Comme il était fréquent à I'époque, les oeuvres représentatives étaient éerites de maniêre traditionnelle, mais étaient interprétées "senza battuta", e'est à dire sans observer aueune mesure. Ainsi, de telles interprétations étaient eonduites par les lois de Ia rhétorique. C'est notre proposition de montrer eomment faire Ia connexion entre ces deux arts / Resumo: Este trabalho apresenta uma conexão entre as obras "non mesurés" e a retórica. As obras "non mesurés" são divididas em duas categorias: os Prelúdios que são obras de escrita não mensurada e de performance não mensurada e obras de escrita mensurada de performance não mensurada (Plainte, Tombeaux, Lamenti, etc.). Os Prelúdios eram obras compostas para iniciar um agrupamento de peças, tais como as suites. A princípio tinha a função de verificar o instrumento- afinação e regulagem. Com o desabrochar da música francesa no século XVII os prelúdios foram crescendo em importância se tornaram - por não possuírem uma forma rígida - um porto seguro para a fantasia dos compositores. Entretanto nada do que foi escrito deixava de ter uma "mensagem". Por estar essa "mensagem sempre presente e por ser a retórica um dos pilares da cultura daquele período, a conexão entre as duas foi inevitável. Os Plaintes, Tombeaux e Lamenti, eram peças do estilo representativo. Como era comum na época, obras representativas eram escritas da maneira tradicional, mas eram interpretadas "senza battuta", isto é sem observar nenhuma mensuração, ou compasso. Assim, o que regia tais interpretações eram as leis da retórica. Esta é a nossa proposta, mostrar como fazer a conexão entre estas duas artes / Abstract: This work presents a connection between unmeasured works and rhetoric. The unmeasured works are divided into two classes: Preludes - which are unmeasured written works and unmeasured performance, and unmeasured performance of unmeasured written works (Plaintes, Tombeaux, Lamenti, etc.). The Preludeswere works composed to start a group of pieces, as the suites. At the beginning their function was to verify the instrument - tuning and regulation. With the blooming of French music during the XVII century, the Preludes improved in concem and became - 'cause they don't have a strict form - a safe refuge for the composers' fantasies. Nevertheless ali the composed works had story to tell. As the story was always present and the rhetoric was one of the culture sustainers of that time, the connection between both was unavoidable. The Plaintes, Tombeaux e Lamenti were works of "Genere Rappresentativo". Frequently the representative works, at the time, were written in a traditional manner but they were played "senza batuta", that's to say, without any mensuration or compasso So, it was the rhetoric what guided those performances. My proposal is to bring up the connection between these two arts - music and rhetoric / Mestrado / Titulação

Orientador : Helena Jank / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T10:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Augustin_Kristina_M.pdf: 7459733 bytes, checksum: 6566fee2f2ea6a18503d47cbe5d18d14 (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Lutero Rodrigues da Silva / Banca: Marcelo Penido Ferreira / Resumo: O presente trabalho busca compreender o comportamento da harpa de pedais e de sua música ao longo do século XVIII, bem como analisar sua escrita idiomática própria do período, apontando suas principais características e o modo particular como as mesmas se apresentam no repertório do instrumento dessa época. A harpa dotada do mecanismo de pedais de ação-simples, instrumento utilizado durante o período mencionado, apresentava características únicas e significantemente distintas da harpa moderna, de pedais de ação-dupla, que é uma invenção do início do século XIX. Portanto, a música composta para o instrumento no século XVIII apresenta-se de forma muito peculiar, refletindo as possibilidades do instrumento então utilizado. Através de estudos históricos e organológicos e da análise de métodos e partituras, essa pesquisa pretende explicitar importantes aspectos da escrita idiomática da harpa de ação simples, tratando também de outras questões relevantes envolvendo o instrumento, como suas relações com a teoria e a prática musicais da época, suas funções e visibilidade na sociedade e no meio musical e o trabalho de compositores e intérpretes significativos para sua história e seu repertório / Abstract: This paper aims to understand the conduct of the pedal harp and its music through the 18th century, and also to analyse its idiomatic writing which was common in the period, pointing its main characteristics and the particular mode how they are presented in the repertoire of the instrument from this time. The single-action harp, the instrument that was used during the mentioned period, presented characteristics which were unique and very different from those of the modern double-action harp, which is an invention from the beginning of the 19th century. Thus, the music composed for the instrument in the 18th century presented itself in a very peculiar way, reflecting the possibilities of the instrument then used. Throught historical and organological studies and through the analyses of methods and scores, this research intends to show important aspects of the single-action harp's idiomatic writing, also concerning relevant points involving the instrument, like its relation with the music's theory and practice during the time, its functions and visibility in the society and in the musical milieu and the work of composer and instrumentalists who were important to the harp's history and repertoire / Mestre

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:22:13Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-10. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:28:11Z : No. of bitstreams: 1 000853753.pdf: 16553192 bytes, checksum: 88affb69801b6da73544f83d0cc5aad4 (MD5) / O presente trabalho busca compreender o comportamento da harpa de pedais e de sua música ao longo do século XVIII, bem como analisar sua escrita idiomática própria do período, apontando suas principais características e o modo particular como as mesmas se apresentam no repertório do instrumento dessa época. A harpa dotada do mecanismo de pedais de ação-simples, instrumento utilizado durante o período mencionado, apresentava características únicas e significantemente distintas da harpa moderna, de pedais de ação-dupla, que é uma invenção do início do século XIX. Portanto, a música composta para o instrumento no século XVIII apresenta-se de forma muito peculiar, refletindo as possibilidades do instrumento então utilizado. Através de estudos históricos e organológicos e da análise de métodos e partituras, essa pesquisa pretende explicitar importantes aspectos da escrita idiomática da harpa de ação simples, tratando também de outras questões relevantes envolvendo o instrumento, como suas relações com a teoria e a prática musicais da época, suas funções e visibilidade na sociedade e no meio musical e o trabalho de compositores e intérpretes significativos para sua história e seu repertório / This paper aims to understand the conduct of the pedal harp and its music through the 18th century, and also to analyse its idiomatic writing which was common in the period, pointing its main characteristics and the particular mode how they are presented in the repertoire of the instrument from this time. The single-action harp, the instrument that was used during the mentioned period, presented characteristics which were unique and very different from those of the modern double-action harp, which is an invention from the beginning of the 19th century. Thus, the music composed for the instrument in the 18th century presented itself in a very peculiar way, reflecting the possibilities of the instrument then used. Throught historical and organological studies and through the analyses of methods and scores, this research intends to show important aspects of the single-action harp's idiomatic writing, also concerning relevant points involving the instrument, like its relation with the music's theory and practice during the time, its functions and visibility in the society and in the musical milieu and the work of composer and instrumentalists who were important to the harp's history and repertoire

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 112513.pdf: 19011036 bytes, checksum: d17ef97dfa0eb821754cbb24b43940a4 (MD5) Previous issue date: 2013-04-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nos séculos XVII e XVIII os clavecinistes utilizaram características composicionais do alaúde para gerar uma linguagem própria para o cravo, explorando e criando novas possibilidades de composição que se perpetuaram de geração em geração, ampliando e inovando o repertório do instrumento. Por meio de compositores como Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville (1711-1772) e Jean-Philippe Rameau (1683-1764) estabeleceu-se um novo tipo de escrita para cravo obbligato que permitiu que o instrumento obtivesse destaque maior em um ensemble, compartilhando muitas vezes a função de solista junto com outros instrumentos melódicos. A partir das publicações dos compositores mencionados, seguiram-se inúmeras obras para cravo obbligato acompanhado de outro instrumento. Neste trabalho é apresentada uma reflexão sobre essa mudança de escrita cravística principalmente a partir das Pièces de Clavecin en Concert de Jean-Philippe Rameau, publicadas em 1741, e é realizada uma breve contextualização sobre características composicionais do alaúde para um melhor entendimento da tradição da linguagem do cravo.

Orientadores: Helena Jank, Dorotea Kerr / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-20T21:04:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Holler_MarcosTadeu_M.pdf: 4958477 bytes, checksum: 3076180d8d6ccb6a32b8b2633c3ac9c3 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Helena Jank / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T13:28:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barros_CassianodeAlmeida_D.pdf: 5341810 bytes, checksum: 99a81dac22a72cb50b776b11a769f334 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho propõe a abordagem hermenêutica da teoria fraseológica de Heinrich Christoph Koch (1749-1816), considerada, desde o século XVIII, a mais clara e completa sistematização fraseológica de sua época. O objetivo é compreender historicamente como se manifesta a relação entre a gramática musical, a retórica e a estética nessa teoria, investigando as técnicas de invenção, concatenação e desenvolvimento do pensamento musical elaboradas para a persuasão, além da natureza das próprias unidades de pensamento musical, como a frase, o período, estrutura e forma. A fim de reconstituir o horizonte de sentido dessa teoria e compreender a relação entre suas partes constituintes, são examinados os tratados, ensaios e artigos de Koch e os estudos atuais relacionados. O estudo do pensamento musical setecentista e de seus mecanismos criativos conduz a uma compreensão particular do repertório neles fundamentado, na medida em que recupera parâmetros próprios dessa produção musical para os quais nossa percepção não é sensível. Isso se torna evidente na última parte do trabalho, na qual a teoria fraseológica de Koch é aplicada na análise do primeiro movimento do quarteto de cordas em sol maior, KV 387 de W. A. Mozart, obra recomendada por Koch como modelar de seu gênero / Abstract: This work proposes the hermeneutical approach of Heinrich Christoph Koch's (1749-1816) phraseological theory, considered the most clear and complete phraseological systematization of his time since eighteenth century. The objective consists in achieving a historical comprehension of how the relation among musical grammar, rhetoric and aesthetics manifests itself in this theory. It will be investigated the techniques of creation, concatenation and development of musical thought, the influence of persuasion in the application of these techniques and the nature of the units of musical thought, such as phrase, period, structure and form. In order to reconstruct the horizon of meaning of this theory and to comprehend the relation among its constituent parts, it will be examined Koch's treatises, essays and articles and the contemporary studies related to them. The study of the eighteenth century musical thought and its creative procedures conducts to a particular comprehension of the repertoire founded on them, in so far as this study recovers the own parameters of this musical production, to which our perception is not sensible. It becomes evident in the last part of this work, in which Koch's phraseological theory is applied in an analysis of the first movement of W. A. Mozart's string quartet in G major, KV 387, a piece that is recommended by Koch as being a model for its genre / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música