Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-09T19:27:47Z No. of bitstreams: 1 2017_JosuéBertodosSantosJúnior.pdf: 4159935 bytes, checksum: 901e4edcf9bafa309a86d7015579af4b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-12T12:11:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_JosuéBertodosSantosJúnior.pdf: 4159935 bytes, checksum: 901e4edcf9bafa309a86d7015579af4b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T12:11:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_JosuéBertodosSantosJúnior.pdf: 4159935 bytes, checksum: 901e4edcf9bafa309a86d7015579af4b (MD5) Previous issue date: 2018-03-12 / A presente pesquisa teve como objeto de estudo a utilização das Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC) no planejamento da aula de música dos egressos do curso de Licenciatura em Música a Distância da Universidade de Brasília (UnB). O objetivo geral desta pesquisa buscou investigar como ocorre a utilização das TIC no planejamento da aula de música do egresso do curso de Licenciatura em Música a Distância da UnB. Como objetivos específicos desta pesquisa procurou-se identificar o contexto de atuação docente dos egressos; identificar quais as TIC são utilizadas na aula de música dos egressos; evidenciar como os egressos planejam o uso das TIC para a aula de música e quais os resultados alcançados; compreender de que forma as TIC, como elemento mediador durante sua formação, auxiliam na aula de música dos egressos nos contextos de atuação. A justificativa apoia-se no fato de que as utilizações das TIC fizeram parte da formação dos egressos, segundo o Projeto Pedagógico do Curso (PPC) e que se faz necessário o acompanhamento da inserção do egresso no mercado de trabalho por meio de pesquisas. Como procedimentos metodológicos a pesquisa teve um caráter qualitativo, por meio de um estudo de entrevista com cinco egressos do curso de Licenciatura em Música a Distância da UnB da turma de 2011 do polo de apoio presencial de Ipatinga-MG. O aporte teórico está fundamentado na teoria da base de conhecimento (SCHULMAN, 1986) e no conhecimento tecnológico pedagógico do modelo TPACK (MISHRA; KOEHLER 2006; BAUER, 2014). Como resultados da pesquisa percebe-se que as TIC estão presentes no planejamento da aula de música dos egressos, da elaboração até a prática, porém há necessidade de desenvolver um pensamento critico-reflexivo das TIC para a educação musical. No contexto de atuação foi observado que os egressos atuam não são somente na educação básica pública e privada, como previsto no PPC, mas houve participação no ensino especializado em música, nas intuições religiosas e na educação especial. As TIC mais utilizadas pelos os egressos investigados foram: o computador, softwares de gravação de áudio e vídeo, editores de partituras, dispositivos móveis, aplicativos, sites e internet, mas tais TIC não foram criadas para o uso educacional. Por meio do conhecimento pedagógico tecnológico dos egressos são feitas adaptações no uso pedagógico musical. Os egressos reconhecem que a formação musical por meio das TIC tem influenciado muito nas suas aulas de música e destacam que as TIC são ferramentas e meios que auxiliam a aula de música contextualizada para gerações de nativos digitais. Espera-se que futuras pesquisas abordem os outros conhecimentos do modelo TPACK como o conhecimento tecnológico de conteúdo, conhecimento tecnológico na atuação dos egressos do curso de Licenciatura em Música a distância da UnB, sobre a construção de currículo em música com as TIC, contextualizado com as políticas educacionais da contemporaneidade. / This research had as a subject of study the use of information and communication technologies (ICT) in the planning of the music class of the graduates of the distance education undergraduate degree program in of University of Brasília (UnB). The general purpose of this research sought to investigate how the use of ICT occurs in the planning of the music class of the graduates of the UnB distance education undergraduate degree program in music. As specific objectives, this research sought to identify the context of teaching of the graduates; Identifyi which ICT are used in their classes; highlight how the graduates plan the use of ICT for music classes and what results achieved; Understand how ICT, as a mediator during its formation, assist in the music class of graduates in the contexts of acting. The justification is supported by the fact that the use of ICT has been part of the formation of the graduates, according to the pedagogical project of the course (PPC) and that it is necessary to accompany the insertion of the graduates in their professional lives through research. As methodological procedures, the research had a qualitative character, through an interview study with five graduates of the distance education undergraduate degree program in music of UnB of the class of 2011 of the learning center of Ipatinga-MG. The theoretical contribution is founded on theory of the knowledge base (SCHULMAN, 1986) and the pedagogical technological knowledge of the TPACK Model framework (MISHRA; KOEHLER 2006; Mr. BAUER, 2014. As research results it was found that ICT are present in the planning of the music class of graduates, from elaboration to practice, but there is a need to develop a critical-reflective thought of ICT for musical education. In the context of teaching it was observed that the graduates are working not only in public and private basic education sector, as foreseen in PPC, but there was participation in the specialized schools of music, religious intuitions and special education. The most commonly used ICT by the graduates investigated were: computer, audio and video recording software, music notation software, mobile devices, apps, websites and Internet, but such ICT were not created for educational use. Through the technological pedagogical knowledge of the graduates, adjustments are made to the pedagogical musical use. The graduates acknowledge that musical formation through ICT has greatly influenced its music classes and highlight that ICT are tools and means that assist the music classroom contextualized for generations of digital natives. It is hoped that future research will cover the other aspects of the TPACK framework model as the technological knowledge of content, technological knowledge in the teaching of the graduates of the distance education undergraduate degree program in music of UnB, as well as concerning the construction of a curriculum in music with ICT, contextualized with contemporary educational policies.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Processos Psicológicos Básicos, Programa de Pós-Graduação em Ciências do Comportamento, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-08-11T14:52:24Z No. of bitstreams: 1 2016_LariceFeitosaCosta.pdf: 1075622 bytes, checksum: 1e893861578c3a67843ab728d356b45f (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-10-24T13:38:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LariceFeitosaCosta.pdf: 1075622 bytes, checksum: 1e893861578c3a67843ab728d356b45f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-24T13:38:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LariceFeitosaCosta.pdf: 1075622 bytes, checksum: 1e893861578c3a67843ab728d356b45f (MD5) / A hipóxia isquêmica (HI) encefálica desencadeia uma cascata de eventos bioquímicos que podem culminar em uma extensa morte celular, levando aos déficits cognitivos e comportamentais. A exposição à música, por sua vez, tem sido sugerida como efeito neuroprotetor benéfico durante o desenvolvimento do cérebro e para melhorar a capacidades de aprendizagem e memória em ratos. No entanto, as respostas produzidas por esses eventos parecem ser dependentes da fase de desenvolvimento do cérebro. Com isso, o objetivo deste estudo foi investigar o efeito neuroprotetor da Sonata de Mozart na aprendizagem e memória de ratos com e sem HI, em diferentes fases de desenvolvimento do SNC. Para tal, usou-se ratos fêmeas Wistar (n=48), avaliadas no teste da esquiva inibitória do tipo step-down, que foi dividido em três etapas: treino, aprendizagem/memória de curta duração (MCD) e memória de longa duração (MLD). A HI foi induzida nos ratos com nitrito de sódio quando estavam com 3 meses de idade. Foram utilizados 6 grupos experimentais de ratos (n= 8/grupo), divididos em G1 (controle), G2 (controle com HI), G3 (música aguda), G4 (música aguda e HI), G5 (música crônica), G6 (música crônica e HI). Os resultados mostraram que os animais controles, quando avaliados de forma sequenciada ao completarem 1, 2, 3 e 4 meses de idade apresentaram um perfil de resposta, cujo efeito foi progressivamente aumentado quando os ratos foram expostos uma vez por mês à Sonata de Mozart, durante 4h/dia/4 dias. Essa resposta foi mantida mesmo com os prováveis danos produzidos pelo nitrito de sódio. Os efeitos mais relevantes dessa etapa experimental ocorrerarm aos 3 e 4 meses de idade. Ao contrário, quando expostos 4h/dia/4 meses, os animais só manifestaram respostas aos 4 meses, que não foi mantida frente à indução da HI. Em resumo, os dados puderam inferir que a exposição à Sonata de Mozart parece ser um fator importante para estimulação à plasticidade neuronal, visto que quando exposta de forma aguda foi possível perceber respostas sugestivas de aprendizagem e memória, mesmo após lesão por hipóxia isquêmica induzida, enquanto a exposição crônica não demonstrou nenhum efeito neuroprotetor contra a lesão. Os achados parecem demonstrar a possibilidade da utilização de uma ferramenta importante para a neuroplasticidade, relevante para o desenvolvimento do cérebro e readaptação neurológica. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The hypoxic ischemic (HI) brain triggers a cascade of biochemical events that may lead to extensive cell death, leading to cognitive and behavioral deficits. Exposure to music, in turn, has been proposed as beneficial neuroprotective effect during brain development and enhance the capacity of learning and memory in rats. However, the responses produced by these events appear to be dependent on the stage of development of the brain. Thus, the aim of this study was to investigate the neuroprotective effect of Mozart's Sonata in learning and memory in rats with and without HI, at different stages of development of the central nervous system. To this end, we used female Wistar rats (n = 48) evaluated in a step-down inhibitory avoidance task, which was divided into three stages: training, learning/short-term memory (STM) and long-term memory (LTM). HI was induced in rats with sodium nitrite at 3 months of age. It was used 6 experimental groups of rats (n = 8/group), divided into G1 (control), G2 (control with HI), G3 (acute music), G4 (acute music and HI), G5 (chronic music), G6 (chronic music and HI). The results showed that the control animals, when assessed in sequential manner to complete 1, 2, 3 and 4 months of age showed a response that was progressively increased when rats were exposed once a month with Mozart Sonata for 4h/day/4 days. This response was maintained even with the potential damage produced by sodium nitrite. The most significant effects of this experimental stage was at 3 and 4 months old. Conversely, when exposed 4h/day/4 months, the animals only showed responses at 4 months age, which was not maintained against damage caused by HI. In summary, the data could infer that exposure to Mozart's Sonata appears to be an important factor for stimulating neuronal plasticity, as when exposed acutely it was revealed answers suggestive of learning and memory even after induced HI injury, while chronic exposure showed no neuroprotective effect against injury. These findings seem to demonstrate the possibility of using an important tool to neuroplasticity, relevant to the development of the brain and neurological rehabilitation.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-graduação em Música, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2015-11-23T17:12:07Z No. of bitstreams: 1 2015_AndréaMatiasQueiroz.pdf: 1576228 bytes, checksum: c2db75ce0459382ecf6f23f763953555 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2016-05-27T14:06:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_AndréaMatiasQueiroz.pdf: 1576228 bytes, checksum: c2db75ce0459382ecf6f23f763953555 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-27T14:06:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_AndréaMatiasQueiroz.pdf: 1576228 bytes, checksum: c2db75ce0459382ecf6f23f763953555 (MD5) / Este trabalho apresenta a pesquisa no Programa de Pós Graduação de Música em Contexto da Universidade de Brasília – UnB, que teve como objetivo geral compreender como os jovens da Orquestra de Cordas do Projeto Música para Crianças - OMPC continuam estudando música ao longo de suas vidas. Tomei como desdobramento desse objetivo averiguar quais os caminhos percorridos por esses jovens da OMPC para continuarem estudando música ao longo da vida; entender como esses jovens iniciaram o seu fazer musical; e interpretar o que os faz permanecer nesse percurso formativo. Como revisão de literatura trago estudos que abordam temáticas relacionadas a esta pesquisa tais como, juventude, música e abordagem autobiográfica. O referencial teórico utilizado para iluminar o campo empírico pesquisado foi desenvolvido a partir dos conceitos que tratam da juventude, com base em autores como Groppo (2000), León (2005), Abramo, (2005), bem como o conceito de experiência formativa e a busca de si no processo de formação e da vida na perspectiva abordada por Christine Josso (2006; 2010). O campo empírico desta pesquisa foi a Orquestra de Cordas do Projeto Música para Crianças – OMPC, que trata-se de um projeto de extensão universitária desenvolvido pela UnB, tendo como sujeitos quatro jovens integrantes desta orquestra. A metodologia utilizada consiste na abordagem autobiográfica. Nesta abordagem, a subjetividade dos indivíduos torna-se ponto fundamental para este estudo. A técnica de pesquisa trata-se da Entrevista Narrativa baseada nos pressupostos de Schutze (2010). Esta pesquisa pretende contribuir com a área de Educação Musical na medida em que busca dar visibilidade às trajetórias musicais dos jovens da OMPC. Olhar para as experiências formativas em música desses jovens poderá nos indicar caminhos para discutir dimensões envolvidas na continuidade desses jovens estudando música ao longo da vida. Os resultados da pesquisa mostram que os projetos de vida com a música são fundamentais para a continuidade dos jovens nos seus percursos musicais, pois a idealização desses projetos leva os jovens a darem segmento as suas atividades musicais e construírem seus caminhos, buscando situações e experiências que fortaleçam essa continuidade. / This study presents the research conducted at the Post Graduate Program – Music in Context – at the University of Brasilia – UNB. The goal of this work is to understand how young people from the Strings Orchestra of the MPC Project continue studying music throughout their lives. The specific objectives that I considered were to investigate the paths taken by these young people to continue studying music; to understand how they initiated “to make music”; and to interpret what makes them continue on this training path. Regarding the literature review, I have used studies that address topics such as youth, music and autobiographic approach. The theoretical reference used was developed from concepts about youth based on authors such as Groppo (2000), León (2005) and Abramo (2005), while the notions of educational experience and search for oneself during life and studies used the perspective of Christine Josso (2006; 2010). The empirical field was the OMPC, which is a university extension project developed by University of Brasília – UNB. The studied subjects are four young members of this orchestra. Autobiographic approach was the methodology used. According to this approach, individual subjectivity becomes the basics of this study. The research technique is called narrative interview and is based on Schutze’s theory assumptions. This research intends to contribute with the field as it seeks to give visibility to the trajectories of the young people of the OMPC. Looking at the educational experiences in music of these young people may show us ways to discuss the dimensions involved on the continuity of their music studies throughout their lives. The results show that those life projects with music are essential for these young people to continue their music path because the idealization of such projects make them continue their music activities and pave their way by pursuing situations and experiences that strengthen this continuity.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-graduação em Música, 2015. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2015-11-30T18:34:15Z No. of bitstreams: 1 2015_JaíneGonçalvesAraujo.pdf: 1757117 bytes, checksum: 77cbe6576a79578136b92639247a3d89 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-01-25T13:41:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_JaíneGonçalvesAraujo.pdf: 1757117 bytes, checksum: 77cbe6576a79578136b92639247a3d89 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-25T13:41:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_JaíneGonçalvesAraujo.pdf: 1757117 bytes, checksum: 77cbe6576a79578136b92639247a3d89 (MD5) / O objetivo da presente pesquisa consiste em identificar e analisar os fatores que causam evasão dos alunos do curso de Licenciatura em Música a Distância da Universidade de Brasília (UnB). Para isso foi feita uma pesquisa utilizando a metodologia survey, na qual foi aplicado um questionário via ligação telefônica e e-mail, a fim de fazer a coleta de dados. A fundamentação teórica parte dos princípios de educação a distância, educação musical e evasão. O texto apresenta a forma de implantação do Sistema Universidade Aberta do Brasil na UnB, como o Departamento do Curso de Licenciatura em Música trabalha com esse sistema e a influência da evasão nesse contexto. A análise dos dados permitiu conhecer os fatores que levaram os alunos a desistirem da conclusão do curso como a falta de tempo e dificuldades na realização das disciplinas. Espera-se que esta pesquisa possa contribuir com as pesquisas na área de educação a distância, evasão, educação musical e na formação a distância do professor de música. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The aim of this research is to identify and analyze the factors that cause dropout of students in the Bachelor's Degree in Music Distance from the University of Brasilia (UNB). For this research was done using the survey methodology, which a questionnaire was administered via telephone and e-mail connection to data collection. The theoretical basis address principles of distance education, musical education and evasion. The text presents the form of implementation of the System Open University of Brazil at UNB, as the Department's Degree in Music Course work with this system and the influence of evasion in this context. Data analysis allowed to know the factors that caused students to dropout of graduation as lack of time and difficulties in carrying out disciplines. It is hoped that this research will contribute to the research in education the distance, evasion, musical education and distance learning music teacher.

Made available in DSpace on 2018-07-27T18:25:57Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2003. Added 1 bitstream(s) on 2018-07-27T18:29:58Z : No. of bitstreams: 1 000215693.pdf: 10226498 bytes, checksum: b437ec2f8b8ebda94b50d13b7ea0db6c (MD5) / Este trabalho consiste na análise de um caso especifico da disciplina Canto Coral inserida no curso livre de Formaçào Musical da Fundação das Artes de São Caetano do Sul, fundamentando-se em autores da área musical e de áreas afins: Edgar Morin, Jean Piaget, Howard Gardner, Keith Swanwick, Émile Dalcroze, Zoltán Kodály e Doreen Rao. A investigação buscou os elos entre as idéias destes autores que convergem para o ponto central de nossa discussão, a qual consiste na importância de relacionar, na construção do conhecimento, o agir e o compreender, o figurativo e o formal, a intuição e a análise. O conhecimento musical é compreendido como uma construção própria que cada indivíduo realiza a partir da experiência e em que as capacidades humanas de intuição e análise entrelaçam-se para integrar os diversos níveis de conhecimento. Diante da importância do Canto Coral na formação do músico, o estudo refletiu sobre: o fato de a disciplina funcionar, na prática, como complementar e algumas formas e práticas pedagógico-musicais para tomá-la mais significativa na formação do músico. / This dissertation consists of the analysis of a specific case of the course "Canto Coral" (choral singing) included in the music course of the Arts Foundation of São Caetano do Sul, with theoretical base on authors who have written about music, education and related areas: Edgar Morin, Jean Piaget, Howard Gardner, Émile Dalcroze, Zoltán Kodály e Doreen Rao Our investigation sought out the links between the ideas of these authors which converge in the central point of our discussion - the importance of relating, in the construction of knowledge, action to understanding, the figurative to the formal, intuition to analysis Musical understanding is understood as an individual construction which each one creates through his experience and in which the human capacities of intuition and analysis connect to integrate diverse levels of understanding In face of the importance of choral singing in musical education, this study reflects on the following: on the fact that the course functions, in practice, as complementary and on pedagogic and musical ways to make it more significant in the creation musicians.

Orientador: Angelo José Fernandes / Banca: Adriana Giarola Kayama / Banca: Josani Keunecke Pimenta / Resumo: Este trabalho tem como objetivo, estudar, através de pesquisa bibliográfica e entrevistas com profissionais da área, a versatilidade vocal do cantor crossover ao transitar por vários estilos de canto oriundos de outras culturas e algumas diferenças básicas entre o canto erudito e popular. Essa pesquisa possui caráter descritivo de natureza qualitativa, descrevendo as características e a complexidade do canto crossover, compreendendo os processos dinâmicos vividos pelos profissionais que atuam nessa abrangente área, com o intuito de possibilitar, um entendimento das particularidades desse tipo de canto. Para a investigação do tema deste trabalho, foram feitas entrevistas com profissionais que atuam hoje no mercado como cantores e professores crossover. Como resultado, observamos que esses profissionais, conseguem desenvolver uma voz flexível e versátil através da manipulação do seu trato vocal e que a conscientização do modelo fonte/filtro constitui uma importante ferramenta para ajudar nisso. Outro achado dessa pesquisa, foi destacar algumas características bem específicas e distintas entre o canto lírico e o popular as quais o cantor multi-estilístico precisa estar atento. / Abstract: The aim of this thesis is to study, through bibliographical research and interviews with professionals in the field, the vocal versatility of the crossover singer when moving through various styles of singing originated from other cultures, and several basic differences between classical and popular singing. This research has a descriptive aspect of qualitative nature, describing the characteristics and the complexity of crossover singing, understanding the dynamic processes experienced by the professionals that work in this wide field, in order to allow comprehension of the peculiarities of this type of singing. For the investigation of the thesis' theme, interviews were conducted with professionals who currently act in the market as singers and crossover teachers. As a result, it was observed that these professionals are able to develop a flexible and versatile voice through the manipulation of their vocal tract, and that the awareness of the source/filter model is an important tool for achieving it. Another finding of this research was to highlight some very specific and distinct characteristics between classical and popular singing, which the multi-stylist singer needs to be aware / Mestre

Resumo: O tema desta pesquisa é o processo de aprendizagem no contexto do ensino de Piano em Grupo, no âmbito de instituições de nível superior. O objetivo geral para esta pesquisa foi investigar um processo de aprendizagem de Piano em Grupo de uma turma de alunos de graduação por meio de um estudo de desenvolvimento, tendo como base o método Keyboard Musicianship. Como objetivos específicos buscou-se: verificar dados para caracterizar o grupo de alunos participantes da pesquisa, avaliar os planos de aulas baseados no método Keyboard Musicianship e identificar aspectos motivacionais para o grupo durante a participação em aula. A metodologia consistiu na aplicação de um estudo de desenvolvimento longitudinal, onde os dados de campo foram coletados junto a uma classe de estudantes de graduação em música da UFPR. Participou do estudo um grupo formado por sete alunos de piano funcional. O processo foi realizado por meio de dez aulas, três avaliações formativas e dois questionários. As aulas foram expositivas e o pesquisador aplicou a maior parte do conteúdo do método junto à turma. Esse estudo se vale da aprendizagem e da educação musical, ancorados em referenciais teóricos do Piano em Grupo, educação musical, motivação, pedagogia do piano e educação por meio dos quais se podem formular mecanismos tradutórios. Com base nas análises, foi possível compreender que, a partir de um diagnóstico do perfil dos graduandos que estudam Piano de Grupo, é possível traçar um plano de aula eficaz para o formato deste tipo de classe. Para a aplicabilidade constatou-se a importância dos processos avaliatórios e motivacionais. Outro aspecto que este trabalho alcançou foi sobre o método Keyboard Musicianship, que se configurou em uma ferramenta estratégica, por possibilitar fazer recortes, mantendo a linha metodológica proposta no ensino de Piano em Grupo.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006Bitstream added on 2014-06-13T19:35:36Z : No. of bitstreams: 1 vertamatti_lrg_me_ia_parcial.pdf: 78081 bytes, checksum: 71bcdda6e98f0db2e35f53d803cad44f (MD5) Bitstreams deleted on 2015-07-02T12:36:03Z: vertamatti_lrg_me_ia_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-02T12:37:28Z : No. of bitstreams: 1 000467891_20201231.pdf: 68760 bytes, checksum: 11100cb5fd96ec6dbdaa358d0e3e7fe3 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Nesta pesquisa pretendeu-se introduzir repertório vocal, que envolva parâmetros musicais não vivenciados pelos grupos corais infantis ou infanto-juvenis. Hoje na cidade de São Paulo, a maior parte desses coros dedica-se a um repertório mais ou menos restrito. A comprovação dessa hipótese foi feita pela análise de programas de concerto e por informações fornecidas por alguns regentes a respeito do trabalho coral realizado em seus coros. Mediante a comprovação da restrição, acredita-se que as produção musical vivenciada por esses grupos fornece uma visão unilateral da música. O objetivo desse estudo é aproximar a prática coral do sujeito da pesquisa, a um tipo de repertório musical que utiliza organições harmônico-melódicas até então desconhecidas pelo grupo. Esperou-se com isso que a forma e escuta fossem modificadas e a lacuna existente entre compositor e prática educativa, minimizada. Como fundamentação, partiu-se da idéia de música como linguagem, seguindo os pressupostos teóricos de Gadamer e Merleau-Ponty em que a linguagem é vista pelo prisma de seu uso pelo falante. O suporte pedagógico foi encontrado no compositor Guy Reibel que aponta para a lacuna existente entre a prática musical estudantil e profissional e a produção de música contemporânea. Na área vocal, a pesquisa foi amparada pelos trabalhos de Sharon Mabry e Brigitte Rose. A pesquisa é qualitativa participativa de caráter intervencionista e previlegiou a descrição, a análise e a interpretação de dados. Dessa reflexão e de sua aplicação no trabalho prático, percebeu-se que há envolvimento e comprometimento do coro com o repertório selecionado e que já se notam mudanças na atitude de escuta do grupo, necessárias à sua execução / In this research it was intended to introduce vocal repertoire that contain musical parameters not familiar to the children and youthful choir. Today, most of the São Paulo city choirs dedicate themselves to a restricted repertoire. The evidence of this hypotheses was made by analyzing concert programs and information given by some conductors, regarding to their choral work. With the evidence of the repertoire restriction, it is believed that this kind of practice gives a unilateral vision of music to the choirs'singers. The goal of this study was to bring the choir near to musical repertoire that uses a harmonic-melodic organization until them unknown for the group. It was expected by this approach, that the way of listerning would be modified and the existing gap between composers and pedagogical practice would be minimized. The basis of this research is the concept of music as a language, pursuing the thoughts of the theoreticians Gadamer and Merleau-Ponty, that see the language by the prism of its use by the speaker. The pedagical support was found in the composer Guy Reibel that points to the existing gap between the students and professional musical practice and the contemporary music production. In the vocal area, the research was supported by Sharon Marby and Brititte Rose's works. The investigation is qualitative participative of interventionist aspect and privileged the description, the analysis and the interpretation of the facts. From this reflection and its practical application, it was perceived that the choir was involved to the selected repertoire and already changes in choir's listening attitude, necessary to the repertoire perfomance are noticed

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-28Bitstream added on 2014-06-13T19:06:53Z : No. of bitstreams: 1 conceicao_kml_me_ia.pdf: 834877 bytes, checksum: e85fc84508bfe7598b67d370a780cd12 (MD5) / Esta pesquisa verificou e descreveu como foram desenvolvidas as atividades, o ensino musical e as relações que se estabeleceram em três oficinas de música ministradas nas instituições UNATI/UNESP, SESC Consolação, UNATI/USP. Para tanto, foi realizada uma pesquisa de campo nestas três oficinas para observar, coletar informações para análise e discussão dos dados; também foi elaborado um levantamento dos trabalhos desenvolvidos na pós-graduação brasileira nos programas de Mestrado e Doutorado no período de 1987 até 2012 centrado na relação música/idosos; bem como a análise da representação sociocultural do idoso em diversos momentos históricos, além de sua definição segundo a legislação brasileira. O material bibliográfico avaliado foi necessário, considerando-se a escassez de pesquisas relacionadas ao tema. A fundamentação teórica que norteou a investigação esteve direcionada para as ideias de Malcolm Knowles, ao considerar na educação de adultos as motivações características dessa fase da vida exigindo estratégias educacionais diferenciadas e adequadas aos interesses desses aprendizes; de Agostinho Both incorporamos a visão ampla e integral na forma de compreender o processo de envelhecimento, o idoso e suas relações no mundo, permeando as diversas instituições envolvidas nesse contexto; de Violeta Gainza absorvemos a necessidade de dialogar com áreas afins para compreender fenômenos extramusicais que circundam a educação musical, associados à realidade contemporânea, na qual o local e o universal, o individual e o coletivo se fundem e se integram naturalmente ao processo músico-educacional; com Estelle Jorgensen ponderamos sobre a necessidade de contextualizar o aspecto sociocultural na Educação Musical, refletindo sobre o uso de métodos universais e padronizados de ensino musical... / This research verify three musical teaching music workshops activities developed and offered at different institutions (UNATI/UNESP, SESC Consolação, UNATI/USP) in order to observe the relationships established in those environments. A field research was elaborated in order to collect data and information for analysis and discussion of the results. It was also done an inventory of works arising from Masters and PHD programs centered on music/elderly written from 1987 until 2012. The investigators studied the sociocultural representation of the elderly on several Brazilian historical moments and its definition under Brazilian law. Although the bibliography on the research subject was scarce the theoretical framework that guided the present research was focused on authors as Malcolm Knowles, considering the way he conceived adult education as differentiated teaching strategies motivations to appropriate interests of the learners; Agostinho Both has permeated the various institutions involved in this context from his broad holistic view of the aging process, the elderly and their relationships in the world; Violeta Gainza, who dialogues with related fields to understand the extra musical phenomena that surround music education associated with contemporary reality and considering how the local and the universal, the individual and the collective merge and integrate naturally the music education process; and Estelle Jorgensen, that ponders the need contextualize the socio and cultural aspects in Music Education, reflecting on the use of universal and standardized methods of music education. We analyzed the relationships of elder music students with teachers, other participants, the teaching method, the institution, the offered program, the infrastructure and their learning musical experiences... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-07-25Bitstream added on 2014-06-13T18:56:15Z : No. of bitstreams: 1 henriques_wsc_me_ia.pdf: 3791271 bytes, checksum: 158d22856c0809685a0eff2e1a071362 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta pesquisa buscou conhecer a situação atual da Educação Musical em cursos de Pedagogia do Estado de São Paulo, a fim de identificar suas propostas de ensino desse conteúdo, bem como seus desafios e necessidades. A partir da obrigatoriedade do Ensino de Música na Educação Básica do País (Lei nº 11.769/2008), torna-se urgente investir na formação de professores, para atuarem em Escolas Regulares, junto aos alunos, problemática que motivou o desenvolvimento deste trabalho. Realizou-se revisão bibliográfica do assunto, de pesquisadores que estudam o mesmo tema em outras regiões do Brasil, a partir de diferentes enfoques. Construiu-se, também, um quadro geral acerca do espaço destinado às disciplinas Arte e Música em 260 cursos de Pedagogia do Estado de São Paulo. A análise dos dados colhidos mostrou que a Música é pouco presente nesses cursos, aparecendo como disciplina específica apenas em 27 deles. Observou-se, também, que ela não tem tido tratamento autônomo, estando, muitas vezes, subordinada a outras áreas do conhecimento. A pesquisa foi de caráter qualitativo e configurou-se como um estudo multicasos, realizado em cinco cursos de Pedagogia paulistas, que oferecem ensino dessa disciplina em seus currículos. A coleta de dados foi realizada por meio de pesquisa documental eletrônica, observação não-participante das aulas de Música e questionários abertos com coordenadores, professores e alunos. Por meio da análise da opinião dos participantes da pesquisa, tendo como referencial teórico os José Carlos Libâneo e Cipriano Carlos Luckesi, verificou-se a necessidade de rever as metodologias de ensino desses cursos, no que se refere aos requisitos para a formação adequada de seus professores, espaços e finalidades. O trabalho também aponta para aspectos fundamentais à formação musical de alunos de Pedagogia, o que pode contribuir para o avanço da pesquisa na área. / This study sought to know the present situation of the musical training in Pedagogy courses in São Paulo, in order to verify their proposal, challenges and necessities related to the musical training of their graduates. Law 11.769/2008 makes music education obligatory in basic education in Brazil. Given this fact, it becomes imperative that there are qualified teachers ready to act in the musical development of basic education students, problematic that stimulated the accomplishment of this research. Starting with a bibliographical review, based on researches and studies on the same topic concentrating in others regions of Brazil, this study includes different approaches. It was constructed a general panorama about the space designed to the Art and Music discipline in 260 Pedagogy Courses in São Paulo. As a result of the analysis on the collected data, it was verified that Music is not very frequent in the courses, appearing as a specific discipline only in 27 of them. It was also observed that it doesn´t have independent treatment, being, many times, subordinated to other areas of knowledge. This is a qualitative study, a multicase study, and data collection was realized by the research of documents, non-participant observations and by surveys among course coordinators, teachers and graduating students from five courses of Pedagogy in São Paulo. By the analysis of the participants´ opinion on the research, which was based on the texts by José Carlos Libâneo and Cipriano Carlos Luckesi, it was verified the necessities of reviewing the courses methodologies education, related to appropriate teacher training, spaces and purposes. This study also points to fundamental aspects related to Pedagogy students musical training. It is hoped it can contribute in some aspects for the research advance in Music Education. Key-