Orientador: Adriana Giarola Kayama / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-20T22:12:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carnassale_GabrielaJosias_M.pdf: 5455020 bytes, checksum: 9b0b6b54d5fc3e756d61f278136e1269 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Angelo José Fernandes / Banca: Adriana Giarola Kayama / Banca: Josani Keunecke Pimenta / Resumo: Este trabalho tem como objetivo, estudar, através de pesquisa bibliográfica e entrevistas com profissionais da área, a versatilidade vocal do cantor crossover ao transitar por vários estilos de canto oriundos de outras culturas e algumas diferenças básicas entre o canto erudito e popular. Essa pesquisa possui caráter descritivo de natureza qualitativa, descrevendo as características e a complexidade do canto crossover, compreendendo os processos dinâmicos vividos pelos profissionais que atuam nessa abrangente área, com o intuito de possibilitar, um entendimento das particularidades desse tipo de canto. Para a investigação do tema deste trabalho, foram feitas entrevistas com profissionais que atuam hoje no mercado como cantores e professores crossover. Como resultado, observamos que esses profissionais, conseguem desenvolver uma voz flexível e versátil através da manipulação do seu trato vocal e que a conscientização do modelo fonte/filtro constitui uma importante ferramenta para ajudar nisso. Outro achado dessa pesquisa, foi destacar algumas características bem específicas e distintas entre o canto lírico e o popular as quais o cantor multi-estilístico precisa estar atento. / Abstract: The aim of this thesis is to study, through bibliographical research and interviews with professionals in the field, the vocal versatility of the crossover singer when moving through various styles of singing originated from other cultures, and several basic differences between classical and popular singing. This research has a descriptive aspect of qualitative nature, describing the characteristics and the complexity of crossover singing, understanding the dynamic processes experienced by the professionals that work in this wide field, in order to allow comprehension of the peculiarities of this type of singing. For the investigation of the thesis' theme, interviews were conducted with professionals who currently act in the market as singers and crossover teachers. As a result, it was observed that these professionals are able to develop a flexible and versatile voice through the manipulation of their vocal tract, and that the awareness of the source/filter model is an important tool for achieving it. Another finding of this research was to highlight some very specific and distinct characteristics between classical and popular singing, which the multi-stylist singer needs to be aware / Mestre

Orientador: Luiz Ricardo Basso Ballestero / Banca: Wladimir Farto Contesini de Mattos / Banca: Josani Keunecke Pimenta / Banca: Alberto José Vieira Pacheco / Banca: Lílian Neto Aguiar Ricz / Resumo: A nasalidade do português brasileiro cantado e falado se caracteriza por uma grande variação articulatória. Com o objetivo de organizar e esclarecer essas múltiplas possibilidades de tratamento articulatório no canto, o presente trabalho investiga o comportamento e a articulação dos processos nasais na fala em português brasileiro, apresenta uma proposta de transcrição fonética para esses sons no canto e evidencia distintas possibilidades de variação articulatória pertinentes à pratica musical. Dessa maneira, estabelece um trajeto que fundamenta o processo de escolha dos símbolos a serem utilizados na representação fonética dos nasais no canto, baseado em estudos fonético-fonológicos da fala e na abordagem articulatória, até a sua aplicação prática, por meio do uso da sílaba melódica em uma proposta alternativa de representação. / The nasality of the Brazilian Portuguese language sung and spoken is characterized by a great articulatory variation. In order to organize and clarify these multiple possibilities of articulatory treatment in singing, the present work investigates the behavior and articulation of nasal processes in Brazilian Portuguese, presents a proposal of phonetic transcription for these sounds in the singing and shows different possibilities of articulatory variation pertinent to musical practice. In this way, it establishes a path that bases the process of choosing the symbols to be used in the phonetic representation of the nasals in the song, based on phonetic-phonological studies of speech and in the articulatory approach until its practical application, through the use of the melodic syllable in an alternative proposal for representation. / Doutor

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Banca: Abel Rocha / Banca: Luiz Ricardo Ballestero / Banca: Wladimir Farto Contesini de Mattos / Resumo: Esta tese de doutorado investiga como os egressos do curso de bacharelado em música-habilidade canto da UNESP avaliam sua educação universitária e o impacto que eles acreditam que essa sobre suas trajetórias profissionais. Esta tese encontra respaldo no crescente interesse de IES nos estudos de egressos como método de avaliação institucional. Através de uma abordagem metodológica mista (quantitativa e qualitativa) foi possível traçar as trajetórias musicais e profissionais dos egressos do curso de canto desde o período pré-universitário, passando pelos anos de graduação e escolhas profissionais após a conclusão do curso. A análise dos dados coletados utilizou-se da teoria de campos do sociólogo francês Pierre Bourdieu, que serviu tanto para delimitar um "campo vocal" dentro das atividades profissionais existentes na grande área de música, quanto para explicar como a universidade, pertencente ao campo acadêmico, ignora as especificidades inerentes à área da música, pertencente ao campo da produção artística. O enfraquecimento dos conservatórios e a derrocada do ensino musical na educação básica brasileira transformaram o curso superior em música em uma versão reestruturada do modelo conservatorial. Os resultados nos mostram que a maior parte dos egressos investigados buscavam na UNESP uma formação musical institucional estruturada. Embora o curso de canto tenha sofrido críticas específicas relativas ao seu funcionamento, a maior parte dos egressos consegue se manter economicam... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This doctoral dissertation investigates how alumni from the Bachelor of Music - voice - degree from UNESP evaluate the impact tertiary education had on their professional careers. This thesis is justified by the growing interest that HEIs attribute to alumni studies as a method of institutional evaluation. Using mixed methods of investigation (quantitative and qualitative) it was possible to trace alumni's professional and musical paths beginning from their pre-university years, continuing through their university education and professional choices after graduation. Pierre Bourdieu's theory of social fields was used to interpret collected data and was used in delimiting a "vocal field" within the professional activities within music as a general area, as well as an explanation of how the university, which belongs to the academic field, ignores the inherent specificities of music, which belongs to the field of artistic production. The weakening of conservatories and the collapse of music education in Brazilian primary education have restructured tertiary music education into functioning as version of the conservatory model. The results show that most of the alumni look for an institutionally structured music degree that will tend to basic music training and understanding. Although the voice program was criticized because of operational flaws most of its alumni have been active in the music field, even though not all were able to position themselves professionally as they had e... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Sonia Marta Rodrigues Raymundo / Banca: Luiz Eduardo Frin / Banca: Luiz Ricardo Ballestero / Banca: Márcia Aparecida Baldin Guimarães / Banca: Wladimir Farto Contesini de Mattos / Resumo: O termo cantor-ator refere-se a cantores líricos que levem em conta qualquer grau de responsabilidade cênica existente em qualquer tipo de performance de seu repertório, considerando que o ato de cantar em público já é em si um ato cênico. Dessa forma, existe a necessidade do cantor agregar outras habilidades artísticas que vão além da produção técnico-musical, pois sua atitude cênica não é apenas complemento, mas parte fundamental de seu fazer artístico. Junto a isso, identifica-se uma lacuna na formação profissional dos cantores líricos referente a seu desenvolvimento cênico. O objetivo dessa pesquisa é propor atividades direcionadas ao desenvolvimento de habilidades relacionadas às necessidades cênicas do cantor-ator. A pesquisa fundamenta-se na revisão da literatura específica sobre a atuação cênica do cantor lírico como referencial teórico, tendo os princípios da metodologia do diretor norte-americano Wesley Balk (1981, 1989 e 1991) como fundamentação principal. A proposta de atividades é composta por exercícios e jogos cujo foco de desenvolvimento cênico contemple pelo menos um dos objetivos a seguir: 1) A construção de uma inteligência relativa ao uso cooperativo e assertivo dos recursos expressivos do cantor lírico - corpo, voz e rosto, proporcionando-lhe a integração dos processos de cantar e atuar; 2) o estímulo da sua sensibilidade e criatividade como forma de lhe desenvolver autonomia criativa que lhe permita o senso de verdade cênica e adaptabilidade na performan... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The singer - actor term refers to classical singers that consider any degree of scenic responsibility existed in any kind of his/her repertory's performance, keeping in mind that the act of singing in public is a scenic act by itself . In this way, there is a demand for the singer to aggregate other abilities beyond the technical - musical production, because his/her scenic attitude is not just a complement, but a fundamental part of his/her artistic practice. In addition, there is a gap in singers professional qualification regarding his/her acting development. The objective of this research is to propose activities aimed at the development of abilities related to the scenic needs of the singer - actor. The research is based on the review of the specific literature on the classi cal singer's scenic performance as a theoretical reference, with the principles of Wesley Balk's methodology (1981, 1989 and 1991) as the main foundation. The proposal of activities is composed of exercises and games whose focus of scenic development contemplates at least one of the following objectives: 1) The construction of an intelligence related to the cooperative and assertive use of the expressive resources of the classical singer - body, voice and face, provid ing to him/her the integration of the singing and acting processes; 2) the stimulation of his/her sensibility and creativity as a way to develop creative autonomy that allows him/her the sense of scenic truth and adaptability in perform... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador(a): Suely Master / Banca: Fábio Miguel / Banca: Joana Mariz de Sousa / Resumo: O objetivo do presente estudo está em verificar de que maneira o treinamento da voz mista favoreceria o trabalho vocal dos participantes. Para tanto, um grupo de atores e atrizes foi submetido a um treinamento vocal do método por um período de três meses. A metodologia do trabalho, de caráter qualitativo, estruturou-se por meio de análise de conteúdo sobre entrevistas semi-estruturadas realizadas com a amostra após o treinamento, e observação auditiva sobre as gravações das aulas realizadas. Os parâmetros analisados foram consciência vocal e apropriação técnica. Ambos foram elaborados no decorrer desta pesquisa, e subdivididos em quatro níveis cada. Todos os participantes foram classificados quanto aos parâmetros observados. Os resultados encontrados apontam que, mesmo com um cronograma de treinamento reduzido, todos os participantes obtiveram resultados positivos e satisfatórios após o período de treinamento. Podemos concluir que todos os artistas ampliaram a suas percepções sensoriais e corporais quanto ao uso da voz, percebendo melhor seus instrumentos, e como melhor utilizá-los. O treinamento trouxe uma abertura ao espectro de autoconhecimento desses artistas ampliando seus repertórios pessoais, podendo, a partir de então, reverberar em suas criações artísticas / Abstract: The purpose of the present study is to verify how the training of the mixed voice would favor the vocal work of the participants. For that, a group of actors and actresses underwent a vocal trainin g of the method for a period of three months. The qualitative methodology of the work was structured by content analysis on semi - structured interviews conducted with the sample after the training, and auditory observation on the recordings of the classes performed. The parameters analyzed were v ocal awareness and technical appropriation. Both were elaborated in the course of this research, and subdivided into four levels each. All participants were classified according to the observed parameters. The resul ts show that, even with a reduced training schedule, all the participants obtained positive and satisfactory results after the training period . We can conclude that all artists have broadened their sensory and bodily perceptions regarding the use of voice, better perceiving their instruments, and how they can use them better. The training brought an opening to the spectrum of self - knowledge of these artists expanding their personal repertoires, and from then on, reverberate in their artistic creations / Mestre

Resumo: A presente dissertação discute, sob o ponto de vista da performance musical, abordagens metodológicas e aplicações técnicas que contribuem, de maneira efetiva, para uma construção da performance durante o ensaio coral. Discorre sobre o processo interpretativo dentro da prática coral e a função de intérprete que regente e coralista exercem simultaneamente ao executar uma obra musical. Aborda aspectos que devem ser considerados para a escolha adequada do repertório do grupo. Também traz questionamentos sobre a função da técnica vocal durante o ensaio, assim como, a técnica vocal do próprio regente coral. A dissertação contorna o planejamento de ensaios, organização de conteúdos e aplicação de técnicas e estratégias que possam oferecer ao regente um melhor aproveitamento do tempo de ensaio com o intuito de melhorar a performance do coro.

Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais / Within the scope of teacher education and professional singing teacher practices, this study aims to understand how the professional identities of singing teachers are config-ured. For this purpose, the articulation of concepts of profession as well as professional identities was necessary, using the consideration by Claude Dubar (1998; 2005) as the theoretical framework. For this research study, four singing teachers were interviewed in Uberlândia-MG. The teachers have a wide teaching practice ranging from singing teaching at the Conservatory of Music and specific private music schools to teaching in Choirs on social projects from associations, NGOs and churches. In addition, some professionals teach private singing lessons in their and their students\' residences and also sing at weddings and other events with their musical groups. The empirical mate-rial was collected through semi-structured interviews whose script was subdivided in three areas: self-image, education, and professional experience. Data analysis was con-ducted through Discourse Analysis. The discursive strands gave visibility to the profes-sional identities configured by the teachers. Among the main findings, it was possible to highlight a broad identity of the singing teacher. Apart from singing lessons, they also teach other music disciplines and hold other activities. There is also what I called typi-cal identities of singing teachers based on concepts by Dubar (1998, 2005, 2009). Such identities are mainly outlined by the specific professional cultures of this professional. Among them, it is possible to highlight the particularities of the voice instrument to be worked and the methodology used in the singing teaching. By realizing that the profes-sional identities of singing teachers are broad, one can understand that they are also marked by the dualities of being a singing teacher and choir conductor/preparer; work-ing with classical and popular repertoires; being a performer and a teacher; following a teaching model and using technology, among others. The results contribute to a wider understanding of the professional identities of the singing teacher as well as of the work carried out by such professional. / Inserido no campo da formação de professores e das práticas profissionais do professor de canto, este trabalho tem como objetivo compreender como são configuradas as iden-tidades profissionais de professores de canto. Para este propósito, foi necessária a articu-lação de conceitos abertos de profissão bem como das identidades profissionais, tendo como referencial teórico considerações de Claude Dubar (1998,2005,2009). Nessa pes-quisa foram entrevistados quatro professores de canto que exercem a profissão na cida-de de Uberlândia MG. Esses professores têm uma prática docente ampla que vão desde o ensino de canto no Conservatório Estadual de Música e escolas particulares específi-cas de música até projetos sociais com Canto Coral em associações, ONGs e igrejas. Além disso, há professores que ministram aulas particulares de canto na sua residência e na residência dos alunos e, ainda, cantam em casamentos e eventos com seus grupos musicais. O material empírico foi coletado por meio de entrevistas semiestruturadas as quais possuíram um roteiro sob três eixos: auto imagem, formação e experiência profis-sional. A análise dos dados foi feita a partir da Análise do Discurso. Os fios discursivos deram visibilidade às identidades profissionais configuradas por esses professores. Den-tre as principais conclusões foi possível destacar uma identidade ampla do professor de canto. Ao mesmo tempo em que ministram aulas de canto, outras disciplinas na área da música são ministradas e outras atividades são realizadas. Há também o que denominei a partir dos conceitos de Dubar (2005) como identidades típicas dos professores de can-to. Essas identidades têm como principais delineamentos àquelas culturas profissionais específicas desse profissional. Dentre elas é possível destacar a particularidade do ins-trumento voz e a metodologia para se ministrar aulas de canto. Ao perceber que as iden-tidades profissionais do professor de canto são amplas, pode-se compreender que estas também são marcadas por dualidades que estão entre ser professor de canto e regen-te/preparador de coros, entre o repertório erudito e popular, entre ser performer e ser professor, entre um modelo de ensino e o uso de tecnologias, dentre outras. Os resulta-dos contribuem para um entendimento mais aberto acerca das identidades profissionais do professor de canto bem como a atuação desse profissional. / Mestre em Artes

Orientadores: Angelo José Fernandes, Adriana do Nascimento Araújo Mendes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T01:26:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rheinboldt_JulianaMelleiro_M.pdf: 59530188 bytes, checksum: 397231451c0292e604327e4d1e95519d (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: No Brasil, poucos materiais têm sido produzidos a respeito do preparo vocal para coros, especialmente, infantis. Visando suprir tal carência, a presente pesquisa aborda de forma ampla a proposta do maestro americano Henry Leck e relata sua aplicabilidade na realidade brasileira do "Coral da Gente" do Instituto Baccarelli, grupo regido pela autora. No primeiro capítulo, detalhamos os pressupostos pedagógicos e de preparo vocal do maestro Henry Leck, segundo o manual "Vocal techniques for the young singer: an approach to teaching vocal technique utilizing visualization, movement, and aural modeling", o livro "Creating artistry through choral excellence" ¿ ambos de autoria do maestro ¿ e bibliografias vigentes sobre voz infantil, preparo vocal e pedagogia coral. No segundo capítulo, analisamos e descrevemos os aspectos musicais e técnico-vocais dos exercícios que compõem o manual e também relatamos como os vocalizes foram aplicados no decorrer da pesquisa com o "Coral da Gente" e na prática docente da pesquisadora. Os processos de aprendizagem, estratégias didáticas e adaptações da proposta feitas na pesquisa de campo, encontram-se em um DVD anexo. Por fim, refletimos sobre a relevância da proposta de Leck e como ela pode ser mais bem aproveitada em nosso país, respeitando as especificidades de nossa realidade e priorizando um preparo vocal para coro infantil que seja efetivo, consistente e artístico. Este trabalho destina-se a regentes, preparadores vocais, educadores musicais e demais interessados nos assuntos abordados / Abstract: In Brazil, few materials specifically geared towards developing vocal techniques for children¿s choirs are being produced. Aiming to fill this need, this research conducts a wide-ranging analysis of the North American director Henry Leck¿s vocal pedagogy and how it was applied within a Brazilian reality with the "Coral da Gente" of the Baccarelli Institute, where the researcher is choral director. In the first chapter, we detail the pedagogical and vocal basis of Leck¿s methodology, based on the materials "Vocal techniques for the young singer: an approach to teaching vocal technique utilizing visualization, movement, and aural modeling", the book "Creating artistry through choral excellence", and other current literature about children¿s voices, vocal techniques and choral pedagogy. In the second chapter, we describe and analyze the vocal exercise techniques from Leck¿s materials musically, vocally and pedagogically and we also describe how this methodology was used with the "Coral da Gente" of the Baccarelli Institute and in the teaching practices of the researcher, highlighting the learning processes, successes and adaptations necessary. The finding results are available in the accompanying DVD. Finally, we reflect on the relevance of this proposal and how it might best be taken advantage of in Brazil, respecting the particular characteristics of local reality and practicing effective, consistent and artistic vocal techniques for children¿s choir. This research is addressed to choral directors, singing teachers and musical educators / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestra em Música