Orientador: Miguel Cláudio Moriel Chacon / Banca: Cristina Maria Carvalho Delou / Banca: Adriana do Nascimento Araújo Mendes / Banca: Maria do Rosário Longo Mortatti / Banca: Sadao Omote / Resumo: As habilidades musicais percepto-sensoriais estão na base do talento musical. Conhecê-laspossibilita acessar parte desse fenômeno complexo e composto por diferentes nuances, com afinalidade de contribuir para a identificação inicial de crianças e jovens talentosos em música. NoBrasil, no momento desta tese, não havia Educação Musical em todas as escolas, apesar de haverdecreto federal que institui tal ensino, e é baixo o índice de procedimentos que se dedicam àidentificação, à avaliação e ao enriquecimento de sujeitos com talento musical, os quais sãopúblico da Educação Especial. Com base nesse contexto, se a escola colaborasse com orastreamento do talento musical e encaminhasse os estudantes identificados para avaliaçõesmultimodais ou projetos e instituições extraescola (escolas especializadas em música) oupermitisse o desenvolvimento de atividades musicais intraescola (adaptações curriculares eagrupamentos) e se a música não fosse compreendida como entretenimento apenas, muitosestudantes talentosos em música não estariam à margem da educação musical e daprofissionalização musical. Então, um screening de habilidades musicais construído para arealidade brasileira, para o ensino fundamental, anos iniciais, de acordo com o método psicofísicode comparação por pares, daria conta de realizar um mapeamento, revelando, de modo inicial,casos de talento musical? Com base nessas questões, o objetivo da presente tese foi construir uminstrumento para scree... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The perceptual-sensory musical abilities are at the basis of music talent. Knowing them will allow access to part of this complex phenomenon composed of different nuances in order to contribute to the initial recognition of talented children and young people in music. Unfortunately, there is no music education in all Brazilian schools, even with a federal decree that establishes this, it is low the rate of procedures that are dedicated to the identification, evaluation and enrichment of people with music talent. Based on this context, if the school cooperated with the screening of music talent and direct the identified students to multimodal evaluations or projects and out-ofschool institutions (music schools) or allow the development of music activities inside school (curricular adaptions and groupings) and if music wasn't understood only as entertainment, many talented students in music would not be at music education's margin and music professionalization. So a screening for musical abilities built for Brazilian reality, for elementary school, primary education, according to psychophysical method of peer comparison would be able to initially map, revealing music talent cases? Based on these questions, this thesis aimed to build and instrument to screening (mapping) music abilities according to psychophysical method of peer comparison able to map initially music talents. For this purpose, there was initially in Study1 a systematic review around the construct, in Study 2, ot... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

MORAES, Davi Silvino. Formação humana e musical através do Canto Coral: um estudo de caso no Coral da UFC. 2015. 163f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-04T11:17:29Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_dsmoraes.pdf: 2215284 bytes, checksum: f9121cf1d4fa8fbba73880f707075889 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T15:33:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_dsmoraes.pdf: 2215284 bytes, checksum: f9121cf1d4fa8fbba73880f707075889 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T15:33:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_dsmoraes.pdf: 2215284 bytes, checksum: f9121cf1d4fa8fbba73880f707075889 (MD5) Previous issue date: 2015 / The reality of Fortaleza’s public schools do not offer collective musical practices in their curriculum, making the Choral an informal space of human and musical education through aesthetic experiences provided by the collective singing, even for people with adjustment singing problems. Therefore this research aims to identify the musical and human educational practices developed by educator conductor within the choir practice. Researched Moraes (1993, 2007), Zander (2008), Mathias (1986), Matos (2008), Garretson (1998), Amato (2007), Figueiredo (1999.2006), Kerr (2006), Sobreira (2002, 2003), Bellochio (2008), Forcussi (1985) among others, the theoretical foundation for this work. With interest in the study of vocal and musical preparation process will develop a qualitative research focused on a case study in ADUFC’s Choral which holds the relevant characteristics for the current research. It was identified practices of human development taking place in conjunction with musical training practices permeating moments of vocal and body preparation with the use of harmonic instrument (guitar and keyboard), music education linked to the memory of a selected repertoire from a didactic proposal and methodological practices to overcome tuning problems. It was noted that the test, as well as in the studied choral performance, was used as a music teaching environment and exercise human values through personal and interpersonal interaction intense overshoot. / Na realidade Fortalezense as escolas públicas não oferecem práticas musicais coletivas na sua grade curricular, fazendo do Canto Coral um espaço informal de educação humana musical através da vivencia estética proporcionada pelo canto coletivo, inclusive para pessoas com problemas de afinação. Por isso a presente pesquisa visa identificar as práticas educativas musicais e humanas desenvolvidas pelo regente educador dentro da prática coral. Pesquisou-se em Moraes (1993, 2007), Zander (2008), Mathias (1986), Matos (2008), Garretson (1998), Amato (2007), Figueiredo (1999,2006), Kerr (2006), Sobreira (2002,2003), Bellochio (2008), Forcussi (1985) dentre outros, a fundamentação teórica para esse trabalho. Com interesse no estudo do processo de preparação vocal e musical desenvolveremos uma pesquisa qualitativa focada num estudo de caso no Coral da ADUFC que detém as características relevantes para a atual pesquisa. Identificou-se práticas de formação humana que acontecem em conjunto com práticas de formação musical perpassando momentos de preparação vocal e corporal com utilização de instrumento harmônico (violão e teclado), ensino de música vinculado à memorização de um repertório selecionado a partir de uma proposta didática e práticas metodológicas visando a superação de problemas de afinação. Foi observado que o ensaio, assim como a performance no coral estudado, foi utilizado como um ambiente de ensino musical e exercício de valores humanos por meio de intensa interação interpessoal e superações pessoais.

Orientadores: Claudiney Rodrigues Carrasco, Paulo José de Siqueira Tiné / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-28T02:47:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_UlissesRochaLoureiroda_D.pdf: 7291185 bytes, checksum: 0b262169510cca3bd487bd5f0e38c8cc (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Os 10 Estudos para violão escritos por mim em 1997 e publicados em 2000, foram o resultado de uma vivência prática, que exigia revisões constantes dos princípios técnicos utilizados em minhas experiências musicais, que ocorriam sempre na tentativa do equilíbrio entre a estética do violão clássico, do violão popular brasileiro e do jazz. Esta dissertação é uma análise do trabalho sobre tais estudos, desde o fator desencadeante do processo, até os elementos utilizados no âmbito técnico e musical, buscando relatar de forma detalhada as questões envolvidas na elaboração de uma obra artística de aplicação didática, além de uma avaliação dos objetivos alcançados em cada um dos casos, propondo uma reflexão em amplo espectro sobre a questão da composição de estudos para o instrumento / Abstract: 10 Studies for guitar written by myself in 1997 and published in 2000, are the result of practical experiences, requiring regular review of the fundamentals of technique used in my musical activity, which always occurred in an attempt to reach the balance between the aesthetics of classical guitar, the brazilian guitar and jazz. This thesis is an analysis of the work on such studies, considering the triggering factor of the process and the data used in the technical and musical contexts, seeking to report in detail the issues involved during the development of an artistic work applied to didactics, in addition to a review of the goals achieved in each case by proposing a broad spectrum reflection on the question of composing studies for the instrument / Doutorado / Processos Criativos / Doutor em Música

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T14:16:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ViolaoBelemEnsino.pdf: 2511532 bytes, checksum: d2c3569bac62fd2a35b1f16a1b6f4a24 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T14:16:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ViolaoBelemEnsino.pdf: 2511532 bytes, checksum: d2c3569bac62fd2a35b1f16a1b6f4a24 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-12T14:16:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ViolaoBelemEnsino.pdf: 2511532 bytes, checksum: d2c3569bac62fd2a35b1f16a1b6f4a24 (MD5) Previous issue date: 2015-06-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente pesquisa tem como objeto a sistematização do ensino do violão em Belém do Pará, enfatizando o seu uso como instrumento solista. Aqui entendo por ―sistematização‖, a ―organização‖ ou ―ordenação‖ do ensino do violão quanto aos seus conteúdos e repertórios em níveis progressivos da técnica de execução solo. No Pará, o violão foi introduzido pelo colonizador português, sendo poucas as informações sobre quando, como e porquê este ensino foi sistematizado, daí a necessidade deste estudo. O objetivo geral consistiu em investigar como se deu a sistematização do ensino de violão solo na capital paraense. Os objetivos específicos buscaram apresentar breve histórico sobre a sistematização do ensino de violão solo em Belém, analisar como o violão solo foi introduzido e como vem sendo constituído, nessa cidade, ao longo de diferentes gerações e refletir sobre o legado desse processo de sistematização para a comunidade local quanto à prática de violão solo e a contribuição dos seus principais colaboradores (compositores, intérpretes e didatas) para a atual conjuntura do ensino do instrumento em Belém do Pará. A metodologia compreendeu estudo bibliográfico, análise documental e entrevistas no âmbito da história oral. Os resultados da pesquisa apontam que o violão teve desenvolvida a sua trajetória de sistematização do ensino com uma incisiva participação na construção da história da música local, sendo influenciado e influenciando as práticas artísticas, em Belém do Pará, onde rompe barreiras de preconceito e se impõe como um influente instrumento de versátil atuação em diversos gêneros da música erudita e popular e esferas sociais, dessa cidade. / The present research has as object the systematization of the teaching of the guitar in Belém, Pará, emphasizing its function as a solo instrument. In Pará, the guitar has been introduced by Portuguese colonizers, and there is little information on when, how and why its teaching was systematized, hence the need for this study. The overall objective was to investigate how the systematization of solo guitar education was brought about in the state capital of Pará. The specific objectives aimed to: present a brief background on the systematization of the teaching of solo guitar in Belém, analyze how the guitar was introduced and how it has been developed, in this city, throughout different generations, and reflect over the legacy of this systematization process for the local community regarding the practices of solo guitar and the contribution of its main collaborators (composers, interpreters and educators) for the current scenario of the teaching of this instrument in Belém, Pará. The methodology consisted in bibliographical study, analysis of documents and interviews in the domain of oral history. The results of the research indicate that the guitar has had the systematization process of its teaching developed with an effective participation in the construction of the history of local music, being influenced by, as well as influencing over, artistic practices in Belém, Pará, where it breaks prejudice barriers and stands out as an influent instrument of versatile execution in several genres of classical and popular music and social circles of this city.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-08-30Bitstream added on 2014-06-13T19:14:59Z : No. of bitstreams: 1 risarto_mef_me_ia.pdf: 2316186 bytes, checksum: d8d667493a5634fb2e2dccbfeb3c1227 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A leitura ao piano é utilizada pela maioria dos músicos: arranjadores, regentes, compositores, professores de matérias teóricas, cameristas, instrumentistas, acompanhadores e correpetidores. Mesmo assim, os cursos de música ainda não oferecem na sua matriz curricular uma disciplina essencialmente voltada para o desenvolvimento da leitura à primeira vista. Esse fato contribui para a formação de instrumentistas alheios a essa prática, situação que se agrava ainda mais, quando se trata dos pianistas. Esta dissertação, utilizando a pesquisa-ação como modelo investigativo, parte dessa problemática, fazendo uso de procedimentos variados para demonstrar a importância de se introduzir nos cursos de música, a disciplina leitura à primeira vista ao piano como suporte pedagógico auxiliar ao desenvolvimento da performance. Primeiramente a mestranda avaliou os resultados pedagógicos obtidos no curso de leitura à primeira vista para pianistas, realizado na Escola Municipal de Música. Nele foi empregada a metodologia de Wilhelm Keilmann dirigida ao desenvolvimento da leitura à primeira vista para pianistas, descrita no método Introdution to sight-reading at the piano or other keyboard instrument (1972). Também foram entrevistados diversos pianistas e professores do instrumento, com o intuito de verificar de que forma essa habilidade foi incorporada no cotidiano desses instrumentistas e como ela é ensinada por eles. Integrou a pesquisa o levantamento bibliográfico efetuado, com o intuito de compreender a natureza e o sentido da leitura à primeira vista na performance e o quanto ela depende do aprendizado anterior da lecto-escrita musical. Graças a esse levantamento observou-se que nem sempre o aprendizado da lecto-escrita musical obedece a um trabalho seqüencial dos conteúdos teórico-musicais, vivenciados anteriormente, produzindo um hiato entre o nível de leitura musical do... / Reading piano scores is used by most musicians, arrangers, conductors, composers, teachers of theoretical subjects, chamber musicians, instrumentalists, accompanists and co-repetitors. Nevertheless, the music courses still have not offered in their syllabus a subject which is essentially directed to the development of sight-reading. This fact has contributed to the formation of instrumentalists who are foreign to this practice, a situation which becomes even worse in the case of pianists. Making use of the action-research as an investigative model, this dissertation starts from this problem, using various procedures in order to demonstrate the importance of introducing the subject of piano sight-reading in the music courses as a pedagogical aid to promote the development of the performance. As a first step, the graduate student evaluated the pedagogical results achieved in the course of sight-reading for pianists, held at the Municipal School of Music [Escola Municipal de Música]. In this course, Wilhelm Keilmann‟s methodology directed to pianists was used, as described in his Introduction to sight-reading at the piano or other keyboard instrument (1972). Several pianists and teachers have been interviewed in order to verify the way in which this ability has been incorporated into these instrumentalists‟ daily lives and how it is taught by them. As part of the research, the bibliographic raising was carried out in order to understand the nature and the meaning of sight-reading in the performance, as well as how much it depends on the previous learning of musical reading and writing. Thanks to this data collecting, it was observed that the learning of musical reading and writing does not always follow a sequential study on the theoretical and musical contents which were previously experienced. This seems to produce a gap between the level of reading music by the pianist and his ... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andrei.pdf: 3559058 bytes, checksum: 42390a2c1db1d7c1270648f2089a700d (MD5) Previous issue date: 2012-03-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work has the goal to portray the guitar teaching processes of two teachers in two music schools of Blumenau city, Santa Catarina State. Also, tried to investigate how this teachers evaluate their own pedagogical action. The bibliography used was based on texts that cover music education through guitar teaching and as theoretical reference the conceptions of instrumental teacher and relations teacher-student proposed by Hallam (1998), Lehmann, Sloboda and Woody (2007). The methodology used for this work was qualitative by case study. The investigation was realized supported by the reflection on action purposed by Schön (2000). To identify the teaching processes of teachers Marcelo and Wallace were used research techniques in two stages. The first stage were realized questionaries to identify the teachers profiles and the context where they act. In the second stage were observed and recorded in vídeo six lessons. By these observations the researcher structured a script of semi-structured interview with the goal to identify how these two guitar teachers perceived their pedagogical practice by reflection after action. The analysis was structured in two sections. In first is the researcher's observation that highlights specific points of pedagogical practices of investigated teachers, indicating, mainly, how solve questions relative to guitar techniques, instrument practicing, situations of conflict, learning difficulties, and others. In the second section are the teacher's observations that guides the researcher to aspects considered important on lessons. From analysis apparently that each teacher used different ways to relate with their students. Watch the recorded videos allowed the teachers a reflection on action and a revise of some procedures used in pedagogical practices. Marcelo and Wallace by the observation of their own lessons, point to changes in planning, the way how they communicates with their students and also the approach in contents selection to be used in guitar lessons / Este trabalho teve como meta representar os processos de ensino de violão de dois professores em duas escolas livres de música no município de Blumenau, estado de Santa Catarina. Procurou-se, também, investigar como esses professores avaliam a sua própria atuação pedagógica. A bibliografia utilizada esteve embasada em textos que abrangem educação musical através do ensino do violão e, como referencial teórico, as concepções do professor de instrumento e relações professor-aluno a partir dos pressupostos de Hallam (1998), Lehmann, Sloboda e Woody (2007). A metodologia utilizada para este trabalho foi de caráter qualitativo através do estudo de caso. A investigação foi realizada com o apoio da reflexão sobre a ação proposta por Schön (2000). Para identificar os processos de ensino dos professores Marcelo e Wallace foram empregadas técnicas de pesquisa em duas etapas. Na primeira etapa, foram realizados questionários para identificar o perfil dos professores e o contexto onde atuam. Na segunda etapa, foram observadas e gravadas, em vídeo, seis aulas. A partir dessas observações, o pesquisador elaborou um roteiro de entrevista semi-estruturada com o objetivo de identificar como esses dois professores de violão percebem as suas práticas pedagógicas a partir da reflexão depois da ação. A análise foi estruturada em duas seções. Na primeira, é o olhar do pesquisador que destaca pontos específicos das práticas pedagógicas dos professores investigados, indicando, principalmente, como resolvem questões relativas às técnicas violonísticas, estudo do instrumento, situações de conflito, dificuldades de aprendizagem, entre outros. Na segunda seção, é o olhar dos professores que guia o pesquisador para os aspectos considerados importantes sobre as aulas. A partir da análise, observa-se que cada professor utiliza diferentes formas de se relacionar com seus alunos. Assistir aos vídeos gravados, possibilitou aos professores uma reflexão sobre a ação e a revisão de alguns procedimentos utilizados nas práticas pedagógicas. Marcelo e Wallace, com base na observação das próprias aulas, apontam para mudanças no planejamento, da forma como se comunicam com os alunos e também da abordagem e seleção dos conteúdos a serem adotados em aulas de violão

Orientador: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Any Raquel Souza de Carvalho / Banca: Marcos Pupo Nogueira / Resumo: Esta dissertação trata da situação e das condições da disciplina Análise Musical em determinadas instituições de ensino superior da cidade de São Paulo, principalmente nos aspectos referentes à metodologia e fundamentação teórica que embasa seu ensino. Está estruturada em duas grandes partes: 1) Considerações sobre a Análise, como uma subárea do campo musical e como disciplina específica em cursos superiores de Música, com apresentação de modelos teóricos que vem sendo utilizados; 2) Discussão sobre a Análise Musical como disciplina em instituições com curso de Música em nível superior na cidade de São Paulo. Nesta parte é também realizado um estudo crítico e interpretativo (análise qualitativa) a partir da investigação dos planos de ensino de Análise da FASM, UNESP e UNICSUL, para conhecimento da fundamentação teórica e dos procedimentos metodológicos de ensino e de avaliação de resultados na disciplina. Os dados foram coletados e analisados principalmente a partir dos referenciais teóricos de Calais (2007) e Triviños (2009). A Análise Musical está presente em nove de 11 instituições paulistanas que oferecem cursos superiores em Música. Nas três instituições selecionadas para estudo, as metodologias são baseadas em modelos tradicionais europeus e as bibliografias são constituídas essencialmente por teóricos estrangeiros e do século XX, como Schoenberg (1996), LaRue (1989), Cook (1987) Berry (1987, 1989), entre outros. Foi constatada a necessidade de publicações na subárea por autores nacionais, e que a considerem como objeto de estudo em si mesmo. A lacuna entre os conhecimentos analíticos e as realizações musicais práticas, por parte dos alunos, é um dos desafios apontados por docentes. A coleta e apreciação... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This dissertation deals with the situation and the conditions of the Musical Analysis course in certain institutions of higher education in the city of São Paulo, mainly in aspects related to methodology and the theoretical framework that underlies its teaching. It is structured into two main parts: 1) Considerations on Analysis, as a subarea of the musical field as a specific subject in music in higher education institutions, with the presentation of theoretical models that have been used; 2) Discussion about the Musical Analysis as a subject in higher education institutions with Music courses in São Paulo. This part also contains a critical and interpretative (qualitative analysis) study, based on the research of Analysis educational course plans of FASM, UNESP e UNICSUL, to gain knowledge of the theoretical and methodological procedures of teaching and assessment of results on this subject. Data was collected and analyzed mainly from the theoretical framework of Calais (2007) and Triviños (2009). Musical Analysis is present in nine of 11 institutions from São Paulo offering higher education courses in Music. In all three institutions selected for the study, the methodologies are based on traditional European models and bibliographies are composed mainly by foreigners and theorists of the twentieth century, such as Schoenberg (1996), LaRue (1989), Cook (1987) Berry (1987, 1989), among others. This study demonstrated the need for publications by national authors in the subarea, and the need to consider the Music Analysis as object of a study in itself. The knowledge gap between the analytical and practical musical achievements, by students, is one of the challenges identified by teachers. The collection and critical assessment of data needs to be made, from time to time, to observe trends, needs and challenges encountered, and thus, among... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Juvenal Zanchetta Junior / Banca: Raquel Lazzari Leite Barbosa / Banca: Rosângela da Silva Leote / Banca: Alonso Bezerra de Carvalho / Banca: Ricardo Magalhães Bulhões / Resumo: A tese sustenta que a atividade de apreciação dos gêneros musicais, como estruturadora das propostas educacionais para a escola básica, é um princípio pedagógico válido e aplicável aos diferentes níveis de ensino, com ênfase no segundo ciclo do Ensino Fundamental e Médio, promovendo a aproximação das instituições escolares à diversidade dos gêneros musicais e das possibilidades de escuta baseadas nas mídias e suportes disponíveis. A pesquisa-ação foi o instrumental escolhido para uma intervenção entre 169 alunos do ensino fundamental e médio em duas escolas estaduais públicas paulistas. Os resultados obtidos foram analisados à luz das categorias de avaliação da apreciação musical propostas por Keith Swanwick (2014), delineando percursos para atividades entre os alunos da educação básica. / Abstract: The thesis argues that the activity of listening of music genres as a structuring element of the educational proposals, is a valid approach and applicable to the different levels of education, with emphasis in the Elementary [Middle School] and High School, promoting the approximation of institutions to the diversity of music genres and listening possibilities, based on available media. Action-research was the instrument chosen for studies among 169 middle and high school students, in two public schools in State of São Paulo, Brazil. The results obtained were analyzed in the categories of listening evaluation proposed by Keith Swanwick (2014), outlining paths for the development of the proposal among students of basic education. / Doutor

Orientador: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Lina Ribeiro de Noronha / Banca: Giacomo Bartoloni / Banca: Gilson Antunes / Banca: Alexandre Francischini / Resumo: O presente trabalho descreveu o percurso histórico do violão, utilizado como instrumento executor do repertório erudito. Procuramos compreender como se deu o fenômeno de inserção do violão nos ambientes de concerto e nas instituições formais de ensino. Para tanto, realizamos uma pesquisa documental, seguida de uma pesquisa de reminiscências. A primeira parte da tese trata dos aspectos socioculturais do modernismo no Brasil. No momento posterior, avaliei as possíveis aproximações entre as teorias modernistas e a produção de obras para violão erudito. Ao final, procurei elencar algumas personagens significativas para a história do violão erudito, sobretudo professores. Pude concluir que o processo a utilização do violão como instrumento erudito ocorreu gradativamente, e teve resistência por parte da população e dos órgãos de imprensa. Essa resistência diminuiu por alguns fatores: a realização de transcrições para violão de obras canônicas do repertório europeu; a presença de violonistas estrangeiros, que trouxeram ao país a cultura do violão erudito; o adensamento das atividades de concertistas brasileiros no exterior; a formalização do ensino de violão erudito nas escolas, conservatórios e universidades. / Abstract: The present work describes the historical course of the guitar, used as an instrument for the classical repertoire. Our attempt was to understand how the insertion of the guitar occurred in concert environments and in formal educational institutions. To do so, we performed a research based on documents, followed by a research of reminiscences. The first part of the thesis presents the socio-cultural aspects of modernism in Brazil. Afterwards, I evaluated the possible approximations between the modernist theories and the production of works for erudite guitar. Finally, I tried to list some significant characters for the history of the erudite guitar, especially teachers. I could conclude that the process the use of the guitar as an erudite instrument occurred gradually, and there were resistances by the population and the press. This resistance was reduced by some factors: the transcriptions for guitar of canonical works of the European repertoire; The presence of foreign guitarists, who brought to the country the culture of the erudite guitar; The thickening of Brazilian guitarists' activities abroad; The formalization of the teaching of learned guitar in schools, conservatories and universities. / Doutor

Orientador(a): Sonia Ray / Banca: Sonia Albano de Lima / Banca: Gisela Nogueira / Banca: Fausto Borém / Banca: Patrícia Mihcelini Aguilar / Resumo: O presente trabalho aborda a relação entre a técnica instrumental e a expressão musical. Mais especificamente, investiga a possibilidade de as técnicas estendidas da flauta doce serem utilizadas como elemento veiculador da expressão musical neste instrumento. A relação entre a técnica instrumental e a expressão musical na flauta doce é um tema presente em momentos significativos de sua história. O fato de a flauta doce ser também um instrumento histórico, para o qual foi dedicada extensa bibliografia Renascentista e Barroca, contribuiu para que sua técnica tenha sido organizada em dois eixos principais: o da técnica tradicional (entendida como aquela contida nos tratados históricos) e o das técnicas estendidas (as desenvolvidas a partir da década de 1960). Essa distinção mostra-se, contudo, menos rígida ao proceder-se a um estudo mais aprofundado a respeito das técnicas descritas nos tratados históricos. Sob o ponto de vista conceitual, adota-se o entendimento de Ray (2005) sobre Performance Musical e Técnica; de Padovani; Ferraz, (2011) sobre Técnica Estendida; e de Lehmann; Sloboda; Woody (2007) sobre Expressividade. A metodologia da presente tese envolve trabalho de cunho analítico-reflexivo associado à coleta e execução de repertório. A Tese está estruturada em três capítulos assim organizados: Capítulo I - dedicado à revisão de literatura; Capítulo II - discussão sobre os recursos tradicionais de expressão musical na flauta doce, sobre as técnicas estendidas e sobre expressividade... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / The present work deals with the relationship between instrumental technique and musical expression. More specifically, it investigates the possibility that extended recorder techniques can be used as a vehicle for musical expression. The relationship between instrumental technique and musical expression on the recorder is a subject present at significant moments in its history. The fact that the recorder is also a historical instrument, for which an extensive Renaissance and Baroque bibliography was dedicated, contributed to its technique being organized in two main axes: that of traditional technique (understood as that contained in historical treatises) and that of extended techniques (those developed from the 1960s). This distinction is, however, less rigid when a more in-depth study is carried out on the techniques described in the historical treaties. From the conceptual point of view, Ray's (2005) understanding of Musical Performance and Technique is adopted; of Padovani; Ferraz, (2011) on Extended Techniques; and Lehmann, Sloboda and Woody (2007) on Musical Expression. The methodology of the present thesis involves analytical-reflexive work associated with repertoire collection and execution. The thesis is structured in three chapters so organized: Chapter I - dedicated to literature review; Chapter II - discussion of the traditional resources of musical expression in the recorder, on the extended techniques and on the contemporary expressiveness... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor