GUIMARÃES, João Luis Soares Studart. Concepções de educação musical no Projeto Casa de Estudos Musicais. 2015. 120f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-04T15:05:22Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_jlssguimaraes.pdf: 1293910 bytes, checksum: 24f5ba75907f1d964dcad5a55ffe54b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T17:29:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_jlssguimaraes.pdf: 1293910 bytes, checksum: 24f5ba75907f1d964dcad5a55ffe54b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T17:29:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_jlssguimaraes.pdf: 1293910 bytes, checksum: 24f5ba75907f1d964dcad5a55ffe54b7 (MD5) Previous issue date: 2015 / This research has as its central theme the music education conceptions identified in the project Casa de Estudos Musicais (CADEMUS), located in Casa José de Alencar, in Messejana neighborhood, Fortaleza, Ceará. The theoretical approach to research, anchored in Bourdieu (2008, 1998, 1992, 1989, 1983), by habitus concepts, trajectory and capital, as well as the epistemology of teaching knowledge presented by Tardif (2011) and in music education concepts that guide teaching and extension measures at the Universidade Federal do Ceará (MATOS, 2010, 2007, 2006) (MORAES, 2007, 1993) (SILVA, 2012), provides analytical categories from which we understand the concepts arising from the habitus, the formative trajectory and the cultural and educational capital of three Project teachers Casa de Estudos Musicais. From the externalization of habitus and capital accumulated by the agents in music education concepts in CADEMUS project, it is research to understand the pedagogical and musical character of that project, which is expressed in the didactic and methodological procedures, theoretical frameworks and knowledge of experience used by teachers in conducting disciplines Choir, Keyboard and Musicalization, in the period from 2013 to 2015. The methodology used in research, qualitative approach and case study design, as requested procedures for data collection observation, interview semi-structured and the application of open questionnaires, which subsidize the analysis of life courses, the training processes in music, the creation and use of music education conceptions of the agents in the CADEMUS project. / Esta pesquisa apresenta como tema central as concepções de educação musical identificadas no projeto Casa de Estudos Musicais (CADEMUS), localizado na Casa José de Alencar, no bairro de Messejana, Fortaleza, Ceará. A abordagem teórica da pesquisa, ancorada na praxiologia de Bourdieu (2008, 1998, 1992, 1989, 1983), pelos conceitos de habitus, trajetória e capital, assim como na epistemologia dos saberes docentes apresentados por Tardif (2011) e nas concepções de educação musical que norteiam as ações de ensino e extensão na Universidade Federal do Ceará (MATOS, 2010, 2007, 2006) (MORAES, 2007, 1993) (SILVA, 2012), fornece categorias de análise a partir das quais compreendemos as concepções que se originam do habitus, da trajetória formativa e dos capitais culturais e escolares de três professores do projeto Casa de Estudos Musicais. A partir da exteriorização do habitus e da conversão dos capitais acumulados pelos agentes em concepções de educação musical no projeto CADEMUS, compete à pesquisa compreender o caráter pedagógico-musical do referido projeto, que se expressa nos procedimentos didáticos e metodológicos, referenciais teóricos e saberes da experiência utilizados pelos professores na condução das disciplinas de Canto Coral, Teclado e Musicalização, no período de 2013 a 2015. A metodologia empregada na pesquisa, de cunho qualitativo e com delineamento de estudo de caso, requisitou como procedimentos de coleta de dados a observação, a entrevista semi-estruturada e a aplicação de questionários abertos, os quais subsidiaram a análise das trajetórias de vida, dos processos formativos em música, da constituição e utilização das concepções de educação musical pelos agentes, no âmbito do projeto CADEMUS.

CORREIA, José Rogério dos Santos. Ensino de música por meio de teclados de percussão: uma experiência com o Grupo Marimbas de Maracanaú – Ceará. 2015. 127f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-04T15:53:37Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_jrscorreia.pdf: 11973797 bytes, checksum: 1c3e5a12c6e80a012060fdaedb15f9c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T18:46:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_jrscorreia.pdf: 11973797 bytes, checksum: 1c3e5a12c6e80a012060fdaedb15f9c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T18:46:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_jrscorreia.pdf: 11973797 bytes, checksum: 1c3e5a12c6e80a012060fdaedb15f9c4 (MD5) Previous issue date: 2015 / This paper deals with the music education from an experience with children and adolescents in the city of Maracanaú - Ceará, which resulted in the formation of an instrumental percussion group called “Marimbas” Group. It was studied the process of teaching and learning from educational practices developed in the group in order to improve their musical performance and contribute to the formative aspects in the music education field. In compliance with the goals the results of the methods used were analyzed, there was a historic of musical training experience in “Marimbas” Group and organized a didactic material containing guidelines and instrumental technique exercises for percussion keyboards. I used as theoretical support the pedagogical proposal of the German music educator Carl Orff and methods of technical studies for percussion keyboards of Ney Rosauro and Morris Goldenberg. Besides these, also it served as a support the works of Cruvinel (2005), Suplício (2011) among others. The methodology used was a qualitative research outlined through a case observation, with the contribution of the authors Bogdan and Biklen (1994), Yin (2001) and Gil (2009). As instruments for data collection were used: literature, documents and natural participant observation. The results demonstrate the relevance of pedagogical practices developed in “Marimbas” Percussion Group of Maracanaú and enable these practices related to music education to be shared with other educators. / O presente trabalho versa sobre o ensino de música a partir em uma experiência com crianças e adolescentes do Município de Maracanaú – Ceará, que resultou na formação de um grupo instrumental de percussão denominado Grupo Marimbas. Buscou-se estudar o processo de ensino e aprendizagem a partir das práticas pedagógicas desenvolvidas no trabalho do mencionado grupo, afim de aperfeiçoar sua performance musical e contribuir para os aspectos formativos no campo do ensino de música. Em cumprimento aos objetivos foram analisados os resultados dos métodos utilizados, foi realizado um histórico da experiência de formação musical no Grupo Marimbas e organizado um material didático contendo orientações e exercícios de técnica instrumental para teclados de percussão. Utilizei como suporte teórico a proposta pedagógica do educador musical alemão Carl Orff e os métodos de estudos técnicos para teclados de percussão de Ney Rosauro e de Morris Goldenberg. Além destes, também serviram como subsídio os trabalhos de Cruvinel (2005), Suplício (2011) dentre outros. A metodologia utilizada foi uma pesquisa qualitativa delineada por meio de um estudo de caso com observação participante, tendo como aporte os autores Bogdan e Biklen (1994), Yin (2001) e Gil (2009). Como instrumentos para coleta de dados foram utilizados: levantamento bibliográfico, documentos e observação participante natural. Os resultados desta pesquisa demonstram a relevância das práticas pedagógicas desenvolvidas no Grupo de Percussão Marimbas de Maracanaú e possibilitam que essas práticas relativas ao ensino de música sejam compartilhadas com outros educadores.

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2006 / Inclui bibliografia / Nesta pesquisa elegeu-se como tema de estudo, Tecnologias da Informação e Comunicação na Formação do Professor de Música. A formação do professor de arte continua sendo feita de modo precário, desarticulada, tanto em relação à teoria e a prática como em r

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2009 / Bibliografia: f. 125-131 / A pesquisa realiza um estudo sobre a prática da educação musical nas séries iniciais do ensino fundamental da Rede Municipal de Ensino de Curitiba (RME). O problema da pesquisa que orienta a reflexão abordada é: como a educação musical é realizada nas sér / This research realizes a study about musical education practice inside primary education levels at Municipal Teaching Section in Curitiba (RME). The main goal for this research and that guides the reflective approach is: How the musical education is achie

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2006 / Inclui bibliografia / Esta pesquisa tem por objetivo estudar o processo histórico da formação inicial do professor de Música no período de 1961 a 1996. Apresenta como instituição e população investigadas: a EMBAP e os atuais professores do Curso de Licenciatura em Música. Como

Orientador(a): Marcos José Cruz Mesquita / Banca: Graziela Bortz / Banca: Marcos Vinício Cunha Nogueira / Resumo: O objetivo deste trabalho é investigar as relações entre a percepção do ritmo musical e os métodos de treinamento auditivo utilizados na graduação em música das universidades estaduais de São Paulo. A ferramenta principal desta pesquisa são teorias e experimentos na área da cognição musical. Este é um campo que investiga as formas de aquisição, processamento e organização de informações; ou seja, atividades cognitivas relacionadas ao conhecimento. Abordamos, sob este ponto de vista, aspectos da percepção rítmica, do desenvolvimento cognitivo e do ensino e aprendizado da música. Primeiramente, são discutidos os conceitos de pulsação, acento, metro, ritmo e agrupamento, e os processos perceptivos neles envolvidos. Contextualizamos estas questões ao discorrer sobre o desenvolvimento cognitivo e aspectos do aprendizado e da memória. Por fim, buscamos compreender como a percepção rítmica é trabalhada pelos métodos utilizados na disciplina de Percepção Musical nas universidades mencionadas. As avaliações realizadas mostram que os métodos selecionados não trabalham a percepção rítmica diretamente, pois não levam o aluno a desenvolver os processos perceptivos da forma como eles ocorrem na escuta e prática interpretativa real da música. Eles se encaixam em um modelo mecanicista de ensino, em que o aprendizado consiste em treino e prática repetida de exercícios cujo foco é a emissão - em oposição à percepção - musical. A falta de aprofundamentos teóricos, da discussão de conceitos, da... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work aims to investigate relations between the perception of musical rhythm and the ear training methods used in higher education in the state universities of São Paulo. The main tool of this research are the theories and experiments in the field of music cognition. This field investigates the ways of acquiring, processing and organizing information; that is, cognitive activities related to knowledge. From this point of view, we approach some aspects of rhythm perception, cognitive development and music teaching and learning. First, we discuss the concepts of beat, accent, meter, rhythm and grouping, and the perceptual processes involved in it. We contextualize these issues by discussing the cognitive development and aspects of learning and memory. Finally, we seek to understand how the methods used in the discipline of Music Perception in the mentioned universities deal with rhythm perception. The evaluations show that the selected methods do not deal with rhythm perception directly, since they do not lead the student to develop the perceptual processes in the way they occur in real musical listening and performance. They fit into a mechanistic model of teaching, in which learning consists of training and repeated practice of exercises, whose focus is musical production - as opposed to perception. The lack of theoretical insights, discussion of concepts, musical contextualization, and approach to stylistic and organological issues related to performance leads us to... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

FERRO, Ítalo Rômulo de Holanda. A inclusão do ensino de música nos currículos escolares do CRAJUBAR: contribuições do estágio supervisionado do curso de licenciatura em música da UFC - Campus Cariri. 2013. 84f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-03T14:09:41Z No. of bitstreams: 1 2013-DIS-IRHFERRO.pdf: 7265414 bytes, checksum: ff4dfbe6441ff61f75293f4afe766d3e (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-03T14:26:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013-DIS-IRHFERRO.pdf: 7265414 bytes, checksum: ff4dfbe6441ff61f75293f4afe766d3e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-03T14:26:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013-DIS-IRHFERRO.pdf: 7265414 bytes, checksum: ff4dfbe6441ff61f75293f4afe766d3e (MD5) Previous issue date: 2013 / This dissertation work had its development in the Post-Graduate Education Brazilian FACED - Faculty of Education of the Federal University of Ceará in the search line Education, Curriculum and Teaching and thematic Music Education. This research conducted an analysis of how the experiences of students by selecting the Bachelor of Music from UFC - Cariri who perform the Supervised contribute in the process of inclusion of music education in school curricula of Crajubar. The whole process of research was focused on the theoretical and practical actions of students of music directly involved Supervised schools. As methodological procedure, used the technique of qualitative social research Focus Group as a form of integrative methodologic that allows democratic debate of the experiences gained by students in supervised training in music education. From the results of this research have elaborated some recommendations with the aim of contributing to the harmonious relationship between the formation of competent teachers by the university and the process of inclusion of music education in the schools of the region. / Este trabalho dissertativo teve o seu desenvolvimento no Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira da FACED – Faculdade de Educação da Universidade Federal do Ceará na linha de pesquisa Educação, Currículo e Ensino e no eixo temático Ensino de Música. A presente pesquisa realizou uma análise de como as experiências vivenciadas pela seleção de alunos do Curso de Licenciatura em Música da UFC – Cariri que realizam o Estágio Curricular Supervisionado, contribuem no processo de inclusão do ensino de música nos currículos escolares do CRAJUBAR. Todo o processo de investigação foi focado nas ações teóricas e práticas dos estudantes do curso de música envolvidos diretamente com o Estágio Curricular Supervisionado nas escolas. Como procedimento metodológico, utilizei a técnica de pesquisa social qualitativa de Grupo Focal que é uma forma de metodologia integrativa onde se permite o debate democrático das experiências adquiridas pelos alunos durante a realização do estágio em educação musical. A partir dos resultados desta pesquisa elaborei algumas considerações com o intuito de contribuir à articulação harmoniosa entre a formação de professores competentes por parte da universidade e o processo de inclusão do ensino de música nas escolas da região.

REIS, Cláudio Mappa. A experiência da formação musical dos estudantes do curso de Música da UFC – Cariri através da Canção Popular Brasileira. 2013. 84f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-03T16:56:26Z No. of bitstreams: 1 2013-DIS-CMREIS.pdf: 1336691 bytes, checksum: eba68180e72a5de6622afa450f7d0486 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-03T17:25:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013-DIS-CMREIS.pdf: 1336691 bytes, checksum: eba68180e72a5de6622afa450f7d0486 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-03T17:25:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013-DIS-CMREIS.pdf: 1336691 bytes, checksum: eba68180e72a5de6622afa450f7d0486 (MD5) Previous issue date: 2013 / O presente estudo apresenta dois pólos principais: de um lado a canção popular brasileira e de outro a experiência musical dos alunos do Curso de Música da Universidade Federal do Ceará no Campus do Cariri. O foco de investigação consiste em como e de que formas a canção popular brasileira tem influenciado a formação musical deste grupo específico de pessoas, alcançando-as inevitavelmente por meio dos efeitos da pós-modernidade nas comunicações e difusões culturais, e ainda sofrendo os impactos da aura, por vezes refratária e por vezes receptiva de seu contexto cultural. A canção popular brasileira vem se apresentando como um grande produto cultural no Brasil. Como ela contribui para a estruturação de um habitus musical dos alunos supracitados? E, como este habitus, partindo das vivências no meio sócio cultural, se modifica com o acesso ao currículo formal proposto pelo Curso de Música? O currículo formal e o informal em encontro foram observados pelo viés da canção. Para tanto, foi empreendido um estudo de caso único, utilizando como principais referências o trabalho de Luiz Tatit para canção popular brasileira e a praxiologia de Pierre Bourdieu para a análise social.

SANTOS, Catherine Furtado dos. Casa Caiada: formação humana e musical em práticas percussivas colaborativas. 2013. 173f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-03T17:21:45Z No. of bitstreams: 1 2013-DIS-CFSANTOS.pdf: 5242744 bytes, checksum: dab96c23998e8b5b9ed9179ce75f2cd8 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-03T17:26:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013-DIS-CFSANTOS.pdf: 5242744 bytes, checksum: dab96c23998e8b5b9ed9179ce75f2cd8 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-03T17:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013-DIS-CFSANTOS.pdf: 5242744 bytes, checksum: dab96c23998e8b5b9ed9179ce75f2cd8 (MD5) Previous issue date: 2013 / This research has as its central theme the continuous process of the human and musical education of the members of “Grupo de Música Percussiva Acadêmicos da Casa Caiada (GMPACC)” {Academics of the Whitewashed House Percussion Music Group [AWHPMG]}. The interest in this aspect arose from my own experience with percussion activities at the university, in non-goverment organisations (NGOs) and “Maracatu” groups, in the city of Fortaleza. I was able to observe that from 2006 there has been a significant increase in the appearance of percussion groups focussed upon activities in the carnival period as well as a great demand for people to participate in these groups in the city. At CFU (Ceará Federal University) an extension project was created in 2008 to the CFU\'s Music HND Course known by the initials AWHPMG, under the co-ordenation of Prof. Dr. Erwin Schrader and conducted by me since 2009. The group has as its objective to offer a human, musical and artistic education through percussion activities in a collaborative context, especially for young people of the state schools of the Messejana neighbourhood. Since 2009 and until 2012, I confirmed that some members have been part of the project since it began its activities and it is fitting to stress that the group in not focused only upon carnival activities as it is usually presented in Fortaleza\'s percussion scene. From this constancy of group\'s rhythm section I was able to ascertain what characterises the continuous process of human and musical education and how it occurs with the permanent members of the AWHPMG (CFU) through the perspective of Musical Education in the period of the years 2009 to 2012. In order to carry out this research there were in the role of technical support authors such as Ribeiro (1996) and Miranda (2009) with regard to the theme of percussive contexts in Brazil; Prass (2004) and Schrader (2011), with research on percussion and musical education; and Matos(2008) and Freire (1996), bringing together a perspective of formative and educational processes. The methodology will be by way of a qualitative approach and with the guidelines of case studies. The instruments of data collection will be a bibliographical survey, access to documentation and the application of interviews, having as analytical method the theoretical fundaments linked to the discourse of the interviewees. Thus, the objective of the research aims analyse the continuous process of the human and musical education of the “permanent members” of the AWHPMG (CFU) under a perspective of Musical Education in the period between 2009 and 2012, aiming to contribute towards a better understanding of the formative educational environment through percussion at CFU, of the formative aspects of education and creative musical practice which percussion activities in a collaborative context may provide the the field of Musical Education. / Esta pesquisa tem como tema central o processo contínuo de formação humana e musical dos integrantes do Grupo de Música Percussiva Acadêmicos da Casa Caiada (GMPACC) da Universidade Federal do Ceará (UFC). O interesse por esse aspecto veio da minha própria experiência com atividades de percussão dentro da Universidade Federal do Ceará - UFC, em organizações não governamentais (ONGs) e em grupos de maracatus, na cidade de Fortaleza. Pude observar que a partir de 2006 houve um aumento significativo do surgimento de grupos percussivos voltados para atividades no período carnavalesco e também a grande procura de pessoas em participar destes agrupamentos na cidade. Na UFC, criou-se em 2008 um projeto de extensão do curso de licenciatura em música da UFC denominado pela sigla GMPACC, tendo a coordenação do Prof. Dr. Erwin Schrader e sob minha regência a partir de 2009. O grupo possui como proposta oferecer uma formação humana e musical através das práticas percussivas em contexto colaborativo, principalmente, para jovens das escolas públicas do bairro de Messejana. Desde o ano de 2009 até 2012, certifiquei que alguns integrantes fazem parte do projeto desde o início das atividades e vale reforçar que o grupo não é voltado apenas para atividades carnavalescas como se apresenta, normalmente, no cenário percussivo em Fortaleza. A partir dessa permanência dos ritmistas no grupo pude indagar sobre o que caracteriza e como acontece o processo contínuo de formação humana e musical dos integrantes permanentes no GMPACC (UFC) sob uma perspectiva de Educação Musical no período dos anos de 2009 a 2012. Para realização desta pesquisa têm-se como suporte teórico autores como Ribeiro (1996) e Miranda (2009) sobre a temática dos contextos percussivos no Brasil; Prass (2004) e Schrader (2011), com pesquisas sobre percussão e educação musical; e Matos (2008) e Freire (1996), trazendo uma perspectiva sobre processos formativos e práticas colabortivas. A metodologia será de abordagem qualitativa e com o delineamento de estudo de caso. Os instrumentos de coleta dos dados serão o levantamento bibliográfico, acesso a documentos e aplicação de entrevistas, tendo como método de análise as fundamentações teóricas iluminando os dados levantados a partir das entrevistas. Assim, esta pesquisa teve por objetivo analisar o processo contínuo de formação humana e musical dos integrantes permanentes no GMPACC (UFC) sob uma perspectiva de Educação Musical no período dos anos de 2009 a 2012, esperando contribuir para uma melhor compreensão do espaço formativo educacional através da percussão na UFC, os aspectos formativos na educação e o fazer musical criativo que a prática percussiva em contexto colaborativo poderá propiciar ao campo da Educação Musical.

SILVA, Eduardo Teixeira da. Um projeto de educação musical e de canto coral na UFC: O protagonismo pedagógico de Izaíra Silvino. 2012. 197f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-25T17:21:41Z No. of bitstreams: 1 2012-DIS-ETSILVA.pdf: 5425716 bytes, checksum: 8c6aa23836dd0cc6a10d0955a2a754d9 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-25T17:51:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-DIS-ETSILVA.pdf: 5425716 bytes, checksum: 8c6aa23836dd0cc6a10d0955a2a754d9 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-25T17:51:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-DIS-ETSILVA.pdf: 5425716 bytes, checksum: 8c6aa23836dd0cc6a10d0955a2a754d9 (MD5) Previous issue date: 2012 / Este trabalho de pesquisa buscou desvelar como Izaíra Silvino Moraes concebeu um projeto educativo musical na Universidade Federal do Ceará a partir de sua atuação a frente do Coral da UFC durante os anos 1980, sendo de fundamental importância o enfoque da história de vida da Maestrina para revelar como a sua trajetória formativa foi constituindo sua visão pedagógico-musical, que contribuiu para o processo de institucionalização da Música como saber-fazer acadêmico na Universidade, deixando ressonâncias nos projetos dos cursos ou na política de formação de professores de Música que atualmente existe no curso de Música – Licenciatura da UFC. Assim, focaremos a “luz” em Izaíra (a destacando como protagonista) para iluminarmos parte da história da Educação Musical na UFC. Para alcançar esse objetivo de estudo elegemos a História Oral como a metodologia básica para a realização desta pesquisa, utilizando a entrevista semi-estruturada como o principal procedimento para a coleta e produção dos dados a serem analisados e apresentados. Dessa maneira, esta investigação propôs uma pesquisa de abordagem qualitativa exploratória e do tipo estudo de caso, pois enfoca a trajetória de formação e fazer musical de Izaíra Silvino a partir da narrativa de sua história de vida, na qual é destacada a sua atuação (prática musical educativa) junto ao Coral da UFC, que constituí a temática de interesse pesquisada. O referencial teórico contou com as contribuições de Larrosa (2002), Tardif (2010), Adorno (1995), Freire (1979, 2002), adotando o conceito de experiência como um termo chave para descrever e discutir a formação humana-estética-pedagógica-política de Izaíra, compreendendo a experiência, a partir das leituras dos autores citados, como um momento de construção de sentidos que constituem fazeres e saberes ao sujeito que a vive. / Cette recherche a voulu dévoiler comment Izaíra Silvino Moraes a conçu un projet éducatif de musique à l'Université Fédérale de Ceará, selon sa performance devant le chœur de l'UFC au cours des années 1980, étant d'une importance fondamentale l'approche de son histoire de vie comme Maestrina pour révéler comment sa carrière formative a construit sa vision pédagogique et musicale laquelle a contribué au processus d'institutionnalisation de la musique comme savoir-faire académique à l'Université laissant des résonances dans les projets des cours ou dans la politique de formation des enseignants qui actuellement suivent la licence en musique à l'UFC. Ainsi, nous allons nous concentrer sur la « lumière » chez Izaíra ( en la mettant en évidence comme protagoniste) pour éclairer une partie de l'histoire de l'éducation musicale à l'UFC. Pour atteindre cet objectif d’étude, nous avons élu l’histoire orale comme méthodologie de base pour la réalisation de cette recherche à l'aide d'entrevues semi-structurées comme la procédure principale pour le prélèvement et la production des données lesquelles seront analysées et présentées. Ainsi, ce travail a proposé une recherche qualitative exploratoire étant une étude de cas, car il met l'accent sur la trajectoire de la formation et sur la façon par laquelle Izaíra Silvino fait de la musique selon la narration de son histoire de vie dans laquelle est mise en relief sa perfomence (pratique de l'enseignement de la musique) auprès du chœur de l'UFC, le sujet d'intérêt de la recherche. Les bases théoriques ont eu les contributions de Larrosa (2002), Tardif (2010), Adorno (1995) et Freire (1979, 2002), en adoptant le concept d'expérience comme une notion-clé pour décrire et discuter la formation humaine, esthétique, éducative et politique d’Izaíra, en analysant son vécu à partir de la lecture des auteurs cités comme un moment de la construction de significations qui constituent des pratiques et des connaissances pour celui qui les éprouve.