Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Ana Cristina Rossetto Rocha / Banca: Francine de Paulo Martins Lima / Banca: Ilza Zenker Leme Joly / Banca: Leila Rosa Gonçalves Vertamatti / Resumo: Esta tese tem como temática central a discussão a respeito da aprendizagem na Educação Musical pelas crianças, de maneira que possam mostrar-se como protagonistas, criativas e dialógicas. Para estabelecer esse sentido, partiu-se da metáfora de uma "viagem", utilizando como Metodologia o conceito de Cartografia, baseado no pensamento rizomático de Deleuze e Guattari. Essa viagem, portanto, tem como objetivo principal compreender a cocriação no processo de aprendizagem musical entre crianças e professores, e deu-se na EMIA - Escola Municipal de Iniciação Artística, em São Paulo. São "coordenadas" deste caminho as premissas teóricas de várias áreas do conhecimento: Educação (Freire e Rinaldi); Educação Musical (Koellreutter, Gainza, Schaffer, Fonterrada, Kater, Brito), Psicologia (teoria histórico-cultural de Vigotsky); Sociologia da Infância (Sarmento) e Filosofia (Larrosa, Gallo, Deleuze e Guatarri). As análises de dados gerados pelas observações foram estabelecidas como "atalhos" para chegar a reflexões acerca da cocriação, e as "estalagens" são derivadas das rodas de conversa. Esses encontros culminam em um "rio fértil" que cruza o caminho (a discussão sobre as experiências e a cocriação), e permite reconhecer processos inventivos e de produção de subjetividades que levam a compreender a importância da cocriação entre crianças e professores no processo de aprendizagem musical, ao compor uma comunidade participativa. Os procedimentos metodológicos utilizados foram: observação... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis has as main theme the discussion about learning in musical education by children, in a way they can be considered protagonists, creative and dialogical. In order to establish this direction, the metaphor of a voyage was adopted, using as methodology the concept of cartography, based on rizomatic thinking of Deleuze and Guattari. This journey, therefore, has as its central goal to comprehend cocreation in the learning process enclosing children and teachers and too place at EMIA (Municipal School of Artistic Initiation). "Coordinates" of this drive are theoretical premises of various knowledge areas: education (Freire and Rinaldi); musical education (Koellreutter, Gainza, Schaffer, Fonterrada, Kater, Brito) psychology (Vigotsky's historic-cultural theory); childhood sociology (Sarmento) and philosophy (Larrosa, Gallo, Deleuze e Guattari). Analysis of data generated by observations were operated as "bypaths" to come closer to reflections on cocreation, and "auberges" are derived from conversation circles. This encounters culminate in a "fertile river" which crosses the drive (discussion on experiences and cocreation), and allows to recognize inventive and subjectivity processes which lead to a comprehension of the cocreation constructed by children and teachers in the process of musical education, composing a collaborative community. The methodological procedures adopted was: observation, interview with principal and pedagogical advisor, records on logbook, pictures... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Sonia Marta Rodrigues Raymundo / Banca: Luiz Eduardo Frin / Banca: Luiz Ricardo Ballestero / Banca: Márcia Aparecida Baldin Guimarães / Banca: Wladimir Farto Contesini de Mattos / Resumo: O termo cantor-ator refere-se a cantores líricos que levem em conta qualquer grau de responsabilidade cênica existente em qualquer tipo de performance de seu repertório, considerando que o ato de cantar em público já é em si um ato cênico. Dessa forma, existe a necessidade do cantor agregar outras habilidades artísticas que vão além da produção técnico-musical, pois sua atitude cênica não é apenas complemento, mas parte fundamental de seu fazer artístico. Junto a isso, identifica-se uma lacuna na formação profissional dos cantores líricos referente a seu desenvolvimento cênico. O objetivo dessa pesquisa é propor atividades direcionadas ao desenvolvimento de habilidades relacionadas às necessidades cênicas do cantor-ator. A pesquisa fundamenta-se na revisão da literatura específica sobre a atuação cênica do cantor lírico como referencial teórico, tendo os princípios da metodologia do diretor norte-americano Wesley Balk (1981, 1989 e 1991) como fundamentação principal. A proposta de atividades é composta por exercícios e jogos cujo foco de desenvolvimento cênico contemple pelo menos um dos objetivos a seguir: 1) A construção de uma inteligência relativa ao uso cooperativo e assertivo dos recursos expressivos do cantor lírico - corpo, voz e rosto, proporcionando-lhe a integração dos processos de cantar e atuar; 2) o estímulo da sua sensibilidade e criatividade como forma de lhe desenvolver autonomia criativa que lhe permita o senso de verdade cênica e adaptabilidade na performan... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The singer - actor term refers to classical singers that consider any degree of scenic responsibility existed in any kind of his/her repertory's performance, keeping in mind that the act of singing in public is a scenic act by itself . In this way, there is a demand for the singer to aggregate other abilities beyond the technical - musical production, because his/her scenic attitude is not just a complement, but a fundamental part of his/her artistic practice. In addition, there is a gap in singers professional qualification regarding his/her acting development. The objective of this research is to propose activities aimed at the development of abilities related to the scenic needs of the singer - actor. The research is based on the review of the specific literature on the classi cal singer's scenic performance as a theoretical reference, with the principles of Wesley Balk's methodology (1981, 1989 and 1991) as the main foundation. The proposal of activities is composed of exercises and games whose focus of scenic development contemplates at least one of the following objectives: 1) The construction of an intelligence related to the cooperative and assertive use of the expressive resources of the classical singer - body, voice and face, provid ing to him/her the integration of the singing and acting processes; 2) the stimulation of his/her sensibility and creativity as a way to develop creative autonomy that allows him/her the sense of scenic truth and adaptability in perform... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Submitted by Yuri Barreto (yuribarreto_@hotmail.com) on 2018-06-12T01:47:39Z No. of bitstreams: 1 Dissertação.pdf: 11585663 bytes, checksum: b88bba93bf1a5907696b992cf5909694 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-07-10T11:14:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação.pdf: 11585663 bytes, checksum: b88bba93bf1a5907696b992cf5909694 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-10T11:14:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação.pdf: 11585663 bytes, checksum: b88bba93bf1a5907696b992cf5909694 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia / Este trabalho realiza um estudo sobre cinco peças para violão solo do compositor baiano Elomar Figueira Mello (1937) cujos títulos são: Calundú e Cacorê, Batuque no Panela, Batuque na Serra da Tromba, Trabalhadores na Destoca e Duvê Esse chão Quema Meus Pé. Apresenta-se em três partes distintas, porém convergentes: a primeira contextualiza o autor e o repertório escolhido tratando também do processo de transcrição realizado a partir das gravações feitas pelo compositor e seu respectivo registro em partitura musical. A segunda parte expõe análises das obras sob três prismas diferentes: um estrutural, baseado nos modelos de Schoenberg e White que serviram de base para a identificação das influências musicais pertinentes ao compositor; outro idiomático, que aponta os recursos instrumentais utilizados e o último por um viés técnico, apoiado nas teorias didático-violonísticas de Carlevaro, Fernández, Noad e Tennant. A parte final contribui com uma edição de cada uma das peças incluindo aspectos musicais e de técnica violonística.

Orientador(a): Iveta Maria Borges Ávila Fernandes / Banca: Francine de Paulo Martins Lima / Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy / Resumo: Esta pesquisa de caráter qualitativo e de natureza bibliográfica procura apresentar alguns elementos musicais presentes em duas animações das Silly Symhonies que sirvam de conteúdo para o ensino-aprendizagem de música no Ensino Fundamental Anos Iniciais. A partir dessa temática, desenvolver um material pedagógico-musical construindo e relacionando as práticas e experiências em sala de aula com a pedagogia musical. Investigar de que forma essa teoria é expressa em conceitos e traduzida em práticas e processos musicais para melhor serem transmitidos por meio de um material didático acessível e diversificado. Para tanto, fez-se necessário a apropriação de alguns conceitos diretamente ligados à escola, à mediação do professor, ao meio social, à educação musical e à formulação de ideias referentes à própria música, em si organizados da seguinte maneira: (1) a indispensável responsabilidade do professor de conhecer o meio dos alunos aos quais leciona e o caráter intercultural (Queiroz, 2015) do mesmo, evitando estigmatizações (Elias, 2000) e combatendo a violência simbólica (Bourdieu, 1992 e 2007); (2) a visão clara que o professor deve ter do seu papel mediador (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) exercido entre o conhecimento e os alunos; (3) a importante influência exercida pela arte cinematográfica junto às crianças e os jovens, através de diversos meios como as salas de cinema (Duarte, 2009 e 2013) e a TV e utilizando desses meios para aproximá-los de gêneros musicais que... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: Esta investigación de carácter cualitativo y de naturaleza bibliográfica busca presentar algunos elementos musicales presentes en dos animaciones de las Silly Symhonies que sirvan de contenido para la enseñanza y el aprendizaje de música en la educación primaria. A partir de esa temática, desarrollar un material pedagógico-musical construyendo y relacionando las prácticas y experiencias en aula con la teoría peda gógica. Investigar de qué forma esta teoría se expresa en conceptos y traducida en prácticas y procesos musicales para mejor ser transmitidos por medio de un material didáctico acc esible y diversificado. Por lo tanto, era necesario que la apropiación de algunos conceptos relacionados directamente con la escuela, la mediación del profesor, el entorno social, la ed ucación musical y la formulación de ideas relacionadas con la música misma, en si organizados de la siguiente manera: (1) la indispensable responsabilidad del profesor de conocer el medio de los alumnos a los que enseña y el carácter intercultural (Queiroz, 2015) del mismo, evitando estigmatizaciones (Elias, 2000) y combatiendo la violencia simbólica (Bourdieu, 1992 e 2007); (2) la visión clara que el profesor debe tener de su papel mediad or (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) ejercido entre el conocimiento y los alumnos; (3) la importante influencia ejercida por el arte cinematográfico junto a los niños y los jóv enes, através de diversos medios como las salas de cine (Duarte, 2009 e Fresquet, 2013) y ... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Abstract: The purpose of this work, of bibliographical and qualitative nature, is to design a pedagogical-musical teaching material based on Disney's Silly Symphonies pointing out musical elements embodied therein while relating classroom practices and experiences to the pedagogical theory so as to design accessible and diversified teaching material. To that end, it was necessary to apply some concepts directly linked to the school, the teacher's mediation, the social environment, music education and to the construction of ideas referring to music itself, all of them structured as follows: (1) the teacher's accountability for knowing his/her students' social background and its intercultural (Queiroz, 2015) specificities; (2) the teacher's deep awareness of his/her role as a mediator (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) between knowledge and learners; (3) the key influence cinematographic art has over children and young people across various media such as movie theatres (Duarte, 2009 e Fresquet, 2013), television and the Internet as a means to bring those audiences closer to musical genres alien to them; (4) bringing theory into practice through music activities built around Silly Symphonies as a musical reference. The appreciation of theoretical benchmarks paired with the classroom experience, so we could design activities which may help teachers willing to work with music education using cartoons or animations / Mestre

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Iveta Maria Borges Ávila Fernandes / Banca: Enny José Pereira Parejo / Resumo: A presente pesquisa buscou mostrar que é possível ao Pedagogo, sem formação específica em Música, responsabilizar-se pelas aulas de Educação Musical na Educação Básica, especificamente na Educação Infantil e nos Anos Iniciais do Ensino Fundamental. A pesquisa foi qualitativa e a coleta de dados feita por meio de: a) aplicação de questionários, b) coleta de relatos de experiência e c) observação participante de um Seminário de Pesquisa baseado nas Brincadeiras da Cultura Tradicional da Infância, elaborado pela Pesquisadora. Considerando a premissa de que o homem é um ser brincante e amparando-se na Teoria Geral dos Sistemas e na Cultura da Infância, foi possível observar que, por meio do Jogo, o professor não tem preconceito com o fazer musical e sente-se capaz de conduzir um trabalho de musicalização com seus alunos. A partir da participação, envolvimento e dedicação dos professores de classe durante a realização do Seminário, e as ações por eles desenvolvidas nas escolas, nas quais atuam, infere-se que eles podem dar conta do que a nova legislação brasileira pede em relação ao Ensino de Música tendo como base as Brincadeiras Infantis. Espera-se, com esta Pesquisa, contribuir com os profissionais da área da Pedagogia, em especial se puder aumentar-lhes a confiança na aproximação com a Música, auxiliar na formação musical de professores e colaborar com elementos para novos trabalhos acerca do tema / Abstract: This research aims to show that it is possible to Educator, without specific training in Music, take responsibility for Music Education classes in Basic Education, specifically in kindergarten and elementary school. It is a qualitative research and the data collection was made using: a) questionnaires, b) experience reports, and c) a participant observation of a Research Seminar, which was prepared by the researcher, based on Play of Traditional Culture of Childhood. According to General Systems Theory and Culture of Childhood, our premise was that the human being is a 'playing' being; what was ratified when observing that, when the teacher is playing, there is no prejudice about self-production in music making, and also that these teachers feel able to conduct a musicalization class with their students. From the class teachers results concerning to the: 1) participation, 2) involvement, 3) dedication during the course of the seminar, and 4) the actions they have developed in schools where they operate; we inferred that they can carry on what the new Brazilian legislation demands about teaching Music with Children's Play. We hope that, with this research, it is possible to contribute to the Pedagogy professionals, specially, if it: 1) increases their confidence in approaching to the music, 2) assists them in Music teacher training, and 3) collaborates with elements for further work on the subject / Mestre

Orientador(a): Maria Júlia Canazza Dall'Acqua / Banca: Relma Urel Carbone Carneiro / Banca: Ilza Zenker Leme Joly / Resumo: O trabalho aqui realizado, de cunho qualitativo e caracterizado como estudo de caso, tem como temática a Educação Musical, com o foco na formação do professor de música que atua em salas comuns de ensino onde estão matriculados alunos público alvo da Educação Especial. A questão que embasou a pesquisa é: quais as características da percepção sobre o fazer de professores de música atuantes em salas comuns nas quais estão matriculados alunos Público Alvo da Educação Especial (PAEE) no contexto das políticas de inclusão escolar? Dessa forma, o objetivo principal pautou-se em analisar percepções e práticas expressas por meio do fazer de professores de música com vistas a enfocar facilidades e dificuldades apontadas a respeito de suas respectivas atuações em salas comuns em que estejam matriculados alunos PAEE, em uma cidade de porte médio do interior do Estado de São Paulo. Para isso, a pesquisa contou com a participação de cinco professores de música atuantes no contexto mencionado, que responderam a um questionário pelo qual forneceram dados a respeito da formação e das concepções que possuem e também como se dá o cotidiano da prática docente, abrangendo os assuntos referentes à inclusão escolar e à maneira com a qual lidam com esta realidade. As respostas dadas foram analisadas à luz da literatura e propiciaram reflexões que fossem ao encontro do objetivo almejado. O foco e o referencial teórico estão pautados na perspectiva da inclusão e da educação inclusiva, calcado em... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work is related to Musical Education thematic with a qualitative nature and it is characterized as a case study that focuses the music teacher formation who works in the regular classroom of teaching where the target audience is enrolled students of Special Education. The question that based the research is: what features of perception about music teachers making that work in regular Classroom in which they are enrolled with special education target audience (PAEE) in the school inclusion policies context? Thus, the main objective was to analyze perceptions and practices expressed by music teachers making in order to focus on facilities and difficulties mentioned regarding their respective roles in regular classroom in which they are enrolled with PAEE students, in a midsize city of the state of São Paulo. For this, the research included the participation of five music teachers that work in the mentioned context, who answered to a questionnaire which provided data regarding about teacher's formation and concepts and also how is the everyday teaching practice, covering matters relating to school inclusion and the manner in which they deal with this reality. The answers were analyzed in the literature and they propitiated reflections that contributed to find the desired objective. The focus and the theoretical framework are guided by the perspective of inclusion and inclusive education, based on authors who defend that the concept of disability is socially constructed. Among the results, it is possible to point out that, in general, music teachers like their profession, they have good relationships with teachers from other areas of knowledge and they share with them a number of difficulties of teaching profession, such as low pay, excessive working hours, depreciation, undisciplined students, lack of resources and infrastructure, lack of preparation for work and the high... (Complete abstract click eletronic access below) / Mestre

Orientador(a): Suely Master / Banca: Fábio Miguel / Banca: Joana Mariz de Sousa / Resumo: O objetivo do presente estudo está em verificar de que maneira o treinamento da voz mista favoreceria o trabalho vocal dos participantes. Para tanto, um grupo de atores e atrizes foi submetido a um treinamento vocal do método por um período de três meses. A metodologia do trabalho, de caráter qualitativo, estruturou-se por meio de análise de conteúdo sobre entrevistas semi-estruturadas realizadas com a amostra após o treinamento, e observação auditiva sobre as gravações das aulas realizadas. Os parâmetros analisados foram consciência vocal e apropriação técnica. Ambos foram elaborados no decorrer desta pesquisa, e subdivididos em quatro níveis cada. Todos os participantes foram classificados quanto aos parâmetros observados. Os resultados encontrados apontam que, mesmo com um cronograma de treinamento reduzido, todos os participantes obtiveram resultados positivos e satisfatórios após o período de treinamento. Podemos concluir que todos os artistas ampliaram a suas percepções sensoriais e corporais quanto ao uso da voz, percebendo melhor seus instrumentos, e como melhor utilizá-los. O treinamento trouxe uma abertura ao espectro de autoconhecimento desses artistas ampliando seus repertórios pessoais, podendo, a partir de então, reverberar em suas criações artísticas / Abstract: The purpose of the present study is to verify how the training of the mixed voice would favor the vocal work of the participants. For that, a group of actors and actresses underwent a vocal trainin g of the method for a period of three months. The qualitative methodology of the work was structured by content analysis on semi - structured interviews conducted with the sample after the training, and auditory observation on the recordings of the classes performed. The parameters analyzed were v ocal awareness and technical appropriation. Both were elaborated in the course of this research, and subdivided into four levels each. All participants were classified according to the observed parameters. The resul ts show that, even with a reduced training schedule, all the participants obtained positive and satisfactory results after the training period . We can conclude that all artists have broadened their sensory and bodily perceptions regarding the use of voice, better perceiving their instruments, and how they can use them better. The training brought an opening to the spectrum of self - knowledge of these artists expanding their personal repertoires, and from then on, reverberate in their artistic creations / Mestre

Submitted by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2017-08-21T16:19:51Z No. of bitstreams: 1 EDUCAÇÃO MUSICAL COLETIVA COM INSTRUMENTOS DE ARCO - SANTOS, W. R..pdf: 251351207 bytes, checksum: c80a4c72fd82d0dd72390b48f890d66f (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2017-08-21T16:20:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 EDUCAÇÃO MUSICAL COLETIVA COM INSTRUMENTOS DE ARCO - SANTOS, W. R..pdf: 251351207 bytes, checksum: c80a4c72fd82d0dd72390b48f890d66f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-21T16:20:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EDUCAÇÃO MUSICAL COLETIVA COM INSTRUMENTOS DE ARCO - SANTOS, W. R..pdf: 251351207 bytes, checksum: c80a4c72fd82d0dd72390b48f890d66f (MD5) / O presente trabalho tem como assunto a educação musical coletiva com instrumentos de arco (EMCIA). Trata-se de pesquisa qualiquantitativa de viés prático que propõe um levantamento e uma análise documental dos atuais métodos de ensino coletivo de instrumentos de cordas. O objetivo é sistematizar, padronizar e, posteriormente, verificar se e como estes métodos podem atender aos critérios apresentados pelos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) para o ensino da música nas escolas regulares brasileiras, indicando caminhos para incentivar que professores de música utilizem o sistema de ensino coletivo de instrumentos no atendimento à Lei n.º 11.769/08. O processo deu origem a um trabalho documental e bibliográfico, que utilizou na coleta de dados o procedimento de notação orientada por guia e, na interpretação, organização e apresentação dos dados obtidos, a estatística descritiva e o processo de emparelhamento (Pattern Matching). A tese está estruturada em seis capítulos: revisão da bibliografia, fundamentação teórica, metodologia, análise dos métodos coletivos de ensino de cordas, sistematização dos dados obtidos na análise e sugestão de conteúdos para aplicação nas escolas, e contraposição dos dados obtidos com as propostas dos PCN de música. Como fundamentação teórica utilizou-se o paradigma da complexidade, proposto por Edgar Morin, que preconiza uma nova maneira de pensar e perceber o mundo, abandonando a concepção simplificadora, idealizada pela ciência positivista, e buscando uma abordagem mais profunda que procura lidar com as diferentes realidades que se nos apresentam nos dias de hoje. Como referências na área da educação musical utilizou-se a teoria praxial idealizada por David Elliott, que é baseada na transmissão dos conceitos e desenvolvimento da criatividade e musicalidade por meio da prática, e as propostas de Joel Barbosa, relacionadas à utilização do ensino coletivo como estratégia para trazer para o ensino musical os valores históricos, culturais e psicológicos do povo brasileiro, atuando no processo de descolonização cultural ao qual somos submetidos permanentemente. Dois trabalhos também serviram de referência técnica: o Teaching of instrumental music e o ASTA String curriculum. A parte prática do trabalho envolveu a análise de quinze métodos de ensino coletivo de instrumentos de cordas, sendo cinco brasileiros e cinco estadunidenses, estes tendo sido escritos em dois volumes. As informações obtidas foram utilizadas para encontrar, no capítulo quinto, um padrão pedagógico proposto pelos métodos. Após serem confrontados e demonstrarem que poderiam atender aos modelos teóricos, os dados obtidos foram utilizados para fundamentar a confecção de uma proposta didática, dividida em seis níveis e que se destina a ser utilizada nas escolas de ensino fundamental (mas não apenas). No capítulo sexto, foi feita a análise final com o cruzamento dos dados anteriores frente os objetivos e conteúdos dos PCN. Na conclusão, constatou-se que a educação musical coletiva com instrumentos de arco pode se constituir numa ferramenta adequada para o ensino da música nas escolas regulares, por ser uma alternativa eficiente e, principalmente, viável para a realização da educação musical no Brasil. / The present work´s subject is the collective music teaching of stringed instruments. It is a cuali-quantitative research of the practical bias that proposes a survey and a documentary analysis of current collective teaching method of stringed instruments. The objective is to systematize, standardize and, subsequently, verify if and how these methods can meet the criterion presented by the National Curriculum Parameters (NCPs) for the teaching of music in Brazilian regular schools, showing the ways to encourage music teachers of using the collective instruments teaching system in compliance to Act nº 11.769/08. This procedure resulted in a bibliographical and documental work, which used the guide-oriented notation procedure for data collection, and the descriptive statistics and pattern matching for interpretation, organization and presentation of obtained data. The thesis is structured in six chapters: revision of bibliography, theoretical foundation, methodology, analysis of collective teaching methods of stringed instruments, systematization of data obtained in analysis, suggestion of contents to be applied in schools, and comparison of the obtained data with NCPs proposal for music. As theoretical foundation it was used the complexity paradigm, proposed by Edgar Morin, which preconizes a new way of thinking and perceiving the world, abandoning the simplifying conception, idealized by the positivist science, and seeking a deeper approach to deal with the different realities presented to us nowadays. As reference in music teaching area it was used the praxial philosophy proposed by David Elliott, which is based on transmission of concepts and development of creativity and musicality through the practice, and Joel Barbosa´s proposals, related to the usage of collective teaching as strategy to bring the historical, cultural and psychological values into musical teaching, acting in the cultural decolonisation process in which we are permanently submitted. Two works also served as technical reference: Teaching of instrumental music and ASTA String curriculum. The practical part of work involved the analysis of fifteen collective teaching methods of stringed instruments, five of them Brazilian and five North-American, the latter of which being written in two volumes. The information obtained was used to find, in chapter five, a pedagogic pattern proposed by these methods. After being compared and demonstrated that is possible to attend the theoretical models, the data obtained was used to substantiate the preparation of a didactic proposal, divided in six levels and intended to be used in elementary school teaching (but not exclusively). In chapter six, the final analysis was made, by cross-checks of previous data with objectives and contents of NCPs. At the conclusion, it was found that the collective music teaching of stringed instruments can constitute itself as an appropriate tool for music teaching in regular schools, by being an efficient alternative and, mainly, viable for the accomplishment of music teaching in Brazil.

325 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T13:32:09Z No. of bitstreams: 1 Tese Eduardo Luedy.pdf: 1905370 bytes, checksum: a28e1674e1d291a658da50a803425324 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:02:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Eduardo Luedy.pdf: 1905370 bytes, checksum: a28e1674e1d291a658da50a803425324 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:02:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Eduardo Luedy.pdf: 1905370 bytes, checksum: a28e1674e1d291a658da50a803425324 (MD5) Previous issue date: 2009 / O presente trabalho busca investigar o discurso acadêmico em música como uma instância cultural-pedagógica que tanto reflete um determinado regime de verdades, sobre educação, música e cultura, quanto contribui para reificá-lo. É tomado, pois, como um discurso qualificado, que versa, em última análise, acerca do que deve valer como cultura e, consequentemente, do que se tem como legítimo de ser ensinado e de constar como conhecimento curricular. O discurso acadêmico em música, enquanto objeto de estudo, é divisado aqui a partir de dois pressupostos básicos e inter-relacionados: o de que este discurso tanto reflete quanto age sobre sistemas culturais e seus significados; mas, também, o de que estes significados se vêem confrontados com as recentes questões e demandas sociais, políticas e educacionais postas pelo advento da noção de multiculturalismo – compreendido tanto como um corpo teórico, quanto decorrente do reconhecimento da diversidade cultural, um fenômeno claramente identificável nas sociedades ocidentais contemporâneas – que configuram o contexto social mais amplo no qual o discurso acadêmico em música se insere mais contemporaneamente. Este discurso, apesar de se encontrar manifestado em diversas instâncias textuais, tais como artigos científicos, propostas pedagógicas, textos curriculares, documentos institucionais e debates educacionais em música de toda ordem, encontra-se divisado aqui, primordialmente, a partir do que professores de uma determinada instituição de ensino superior falam acerca de cultura, educação e currículo. Referenciais teóricos importantes para a problematização do discurso acadêmico em música advêm dos Estudos Culturais (Hall 1997; 2003) e do multiculturalismo crítico (Canen 2005; Moreira 2001; Costa 2003; McLaren 1997) que, sob o impacto das teorizações pós-modernas e pós-estruturalistas, animadas sobretudo pela chamada “virada lingüística”, enfatizam, de um lado, o papel da linguagem e do discurso na constituição do social e, de outro, a noção de cultura como uma prática de significação e local privilegiado das políticas de representação. Ao lado de tais contribuições teóricas, há também a noção de pedagogia crítica, tal como desenvolvida por autores como Giroux (1997; 1999) e McLaren (2000), que tomam as práticas pedagógicas como instâncias eminentemente culturais, implicadas em mecanismos de regulação moral e social. Ambos os autores buscam explicitar criticamente os limites auto-impostos pelos discursos pedagógicos dominantes, que compreendem e reificam a cultura a partir de noções conservadoras de conhecimento e/ou definem a pedagogia em termos instrumentais. O discurso acadêmico em música é, pois, localizado nesta compreensão de textualidade articulada a formas dominantes de representação, evidentes, por exemplo, na seleção de conteúdos, na maneira de hierarquizar campos de saber, no estabelecimento de critérios de admissão para exames vestibulares; mas, principalmente, na maneira de afirmar o que conta como conhecimento legítimo em música. A partir de tais considerações, as seguintes questões norteiam o trabalho de investigação: como professores/as de música lidam com a emergência da noção de diversidade cultural em suas práticas pedagógico-curriculares?; Que respostas têm dado ao desafio de encarar a condição multicultural de nossa sociedade?;Que concepções de cultura e conhecimento se depreendem dos discursos acadêmicos em música? Mas, principalmente: De que modo tais concepções estruturam/condicionam práticas pedagógicas e curriculares em música? Assim, três professores e duas professoras de uma instituição de ensino superior de música – a Escola de Música da UFBA – foram tomados como sujeitos da presente investigação, compondo um determinado grupo representativo das seguintes sub-áreas de conhecimento a que cada um pertencia: educação musical; práticas interpretativas; musicologia; etnomusicologia; composição e análise. Estes sujeitos foram entrevistados acerca de suas práticas pedagógico-curriculares, a partir de um roteiro semi-estruturado, no qual se buscou discutir suas assertivas acerca de educação, currículo e cultura, tendo-se como eixo de preocupações acadêmicas a temática mais ampla da diversidade cultural. O presente trabalho encontra-se estruturado da seguinte maneira: o primeiro capítulo “Pontos de partida” situa o referencial teórico adotado e o contexto social e educacional mais amplo em que a problemática deste estudo se insere – o advento da noção de diversidade cultural e as estratégias adotadas para se buscar responder institucionalmente ao reconhecimento desta diversidade como uma condição mesma das sociedades ocidentais contemporâneas. O segundo capítulo trata dos procedimentos metodológicos adotados para a escolha do grupo de professores que vieram a compor uma amostra, de certo modo representativa, daquilo que, neste trabalho, é tomado como o discurso acadêmico em música. Busca-se, também, justificar a opção por um estudo de natureza qualitativa e de cariz etnográfico, que toma as entrevistas intensivas como principal instrumento de investigação, bem como discorrer acerca das possibilidades heurísticas daí advindas. Os dados analisados se encontram representados ao longo do terceiro capítulo, no qual as respostas obtidas em cada entrevista são discutidas separadamente em subcapítulos. Por fim, o último capítulo traz as considerações finais e as recomendações para estudos futuros. Nesta parte, ressalta-se que, apesar da heterogeneidade discursiva encontrada, uma parte significativa dos enunciados evocados pelos sujeitos decorre de uma concepção cultural tradicional-conservadora de cariz modernista que, legitimada pela via dos dispositivos institucionais-acadêmicos, ainda assume proeminência por entre o discurso acadêmico em música. Depreendem-se, no entanto, dos atos de fala dos sujeitos, criticidades e comprometimento para com as questões educacionais, culturais e sociais que lhes assomam. Estas são tomadas enquanto possibilidades dialógicas que, na perspectiva teórica adotada, podem contribuir para o enriquecimento e aprofundamento dos debates acerca de uma formação em música atenta à necessidade de se atentar para diversidade cultural e de se problematizar a diferença. / Salvador

TEIXEIRA, Jáderson Aguiar. O ensino musical interdisciplinar de harmonia, contraponto, solfejo e arranjo como estratégia de produção de conhecimento. 2015. 164f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-04T14:00:25Z No. of bitstreams: 1 2015_tese_jateixeira.pdf: 2026643 bytes, checksum: 055597693523d63ab37683a865d5a961 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T17:18:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_tese_jateixeira.pdf: 2026643 bytes, checksum: 055597693523d63ab37683a865d5a961 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T17:18:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_tese_jateixeira.pdf: 2026643 bytes, checksum: 055597693523d63ab37683a865d5a961 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta tese procede da necessidade encontrada em minha dissertação de elaboração de materiais musicais e alternativas didáticas que integrem o aprendizado acadêmico de teoria musical a práticas baseadas fundamentalmente no repertório musical popular brasileiro. Nessa expectativa, o objetivo da presente pesquisa é apresentar experimentos de ensino que utilizam o solfejo e estimulam a produção de arranjos vinculando tais práticas a estudos de Harmonia e Contraponto. Procuro construir um referencial epistemológico que mostre novas concepções a respeito do valor da teoria musical no ensino de música, apresentar pesquisas recentes acerca de estratégias informais de aprendizagem musical replicáveis na licenciatura e refletir sobre o problema da aquisição de solfejo. Apresento concepções a respeito do conceito de interdisciplinaridade no grande campo da educação e pesquisas interdisciplinares atuais envolvendo estudos musicais. Proponho os experimentos didáticos interdisciplinares e mostro como o uso desses experimentos produziram modificações na sistemática de trabalho das disciplinas de Harmonia II e III a partir da intervenção de estudantes do curso de Licenciatura-Música da Universidade Federal do Ceará. Como resultado, observo a viabilidade de aplicação dos meus experimentos didáticos apresentados e passo a entender que as pedagogias tradicionalmente disciplinares não conseguem atender à constituição de ambientes de aprendizado que favoreçam a produção de conhecimento, tampouco desmistificar a possibilidade de desempenhar fazeres musicais criativos.