Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:34Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-15Bitstream added on 2015-03-03T12:06:27Z : No. of bitstreams: 1 000809487.pdf: 707389 bytes, checksum: c339580866959c06c58f6c2c5523be64 (MD5) / O presente trabalho pretende discutir o conceito de fetichismo na música de T. W. Adorno considerando que ele pode auxiliar no desenvolvimento de uma educação musical crítica e emancipatória. As principais referências são suas obras de crítica musical, mas se buscará também uma atualização do pensamento do autor frente à nova configuração histórica atual. Para Adorno a crítica ao fetichismo na música vai além da discussão acerca da Indústria Cultural, remetendo ao contexto sacrificial e ritualístico presente no surgimento da música e às características do processo de racionalização e desencantamento do mundo que, na modernidade, se refletem nela. Tal conceito apresenta-se, na obra adorniana, em três âmbitos intimamente relacionados: o âmbito da música séria e da estética musical, incluindo as dimensões técnica, da produção e da execução; o âmbito social incluindo as funções e utilidades que os variados estilos musicais vêm assumindo ao longo do tempo, e o âmbito subjetivo, incluindo uma discussão sobre a relação que os ouvintes estabelecem com as mais variadas produções musicais. A semiformação dominante no campo musical torna necessário pensar a educação em sua dupla dimensão, tanto adaptativa como crítica, mas ressaltando esta última e os limites impostos pela indústria cultural musical para a formação / This thesis discusses T. W. Adorno’s concept of fetishism in music considering his relevance to develop a critical and emancipatory musical education. The main references are his works on musical criticism, but it also seek an update of the author's thinking ahead to the new current historical setting. The Adorno’s critique of fetishism in music goes beyond the discussion of Cultural Industry, it referring the sacrificial and ritualistic context in the emergence of the music and the characteristics of rationalization and disenchantment of the world that, in modernity, keep in the music. This concept is articulated in Adorno's work in three related areas: the scope of serious music and musical aesthetics, including technical dimensions, production and execution; the social context including the functions and values that varied musical styles have assumed over time, and the subjective sphere, including a discussion of the relationship listeners have with the musical productions. The dominant semiformation in the musical field makes it necessary to think about education in a dual dimension, both adaptive as critical, but emphasizing the latter and the limits imposed by the music industry for education

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-04-10T20:10:49Z No. of bitstreams: 1 2017_ArthurdeSouzaFigueirôa.pdf: 2791020 bytes, checksum: db64e9fb1996dab03b8af15dae15d509 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-04-19T19:54:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_ArthurdeSouzaFigueirôa.pdf: 2791020 bytes, checksum: db64e9fb1996dab03b8af15dae15d509 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-19T19:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_ArthurdeSouzaFigueirôa.pdf: 2791020 bytes, checksum: db64e9fb1996dab03b8af15dae15d509 (MD5) Previous issue date: 2018-04-19 / A presente pesquisa de mestrado tem como tema Histórias de Vida de professores de música das Escolas Parque de Brasília/DF. O interesse pelo tema, História de Vida de professores de música, surge com minhas interações no espaço escolar durante a graduação. A construção da problemática diz respeito à discussão com trabalhos da área de Educação Musical, na perspectiva das Histórias de Vida, narrativas e memórias de professores. A partir disso configuraram-se as questões e objetivos da pesquisa, quais sejam: compreender, na História de Vida de professores de música, como constroem laços com escola de educação básica; cujos desdobramentos são evidenciar como as experiências dessas professoras contribuem na formação desses laços, e entender nas narrativas (auto)biográficas como essas professoras se tornam sujeitos da experiência. Os conceitos operativos da pesquisa são norteados pelos pressupostos teóricos advindos das ideias de Abrahão (2007) sobre Histórias de Vida de Professores; Josso (2006; 2007) sobre as dimensões de ser-no-mundo e a constituição dos laços; e Passeggi (2016) e Contreras (2016) sobre as dimensões do sujeito da experiência. A abordagem teórico-metodológica é a Pesquisa (Auto)Biográfica, e a fonte utilizada é a entrevista narrativa (auto)biográfica (Souza, 2016). As colaboradoras da pesquisa são duas professoras das Escolas Parque de Brasília que possuem mais de vinte anos de experiência de docência de música. Para o processo de análise foram apreendidos os materiais biográficos das Histórias de Vida dessas professoras, cujos escritos foram devolvidos para elas separadamente, e as interpretações de suas narrativas foram ressignificadas por elas em uma segunda narrativa, se configurando um processo de análise narrativa. Os resultados apontam que a construção dos laços foi dada pelas professoras em suas narrativas, e, com tais narrativas é possível dizer que as professoras assumem a autoria do seu texto, de uma história que passa a existir pelos registros que fazem de si, quais sejam: pela formação com a música; pela História de Vida implicada com o contexto escolar; pelas práticas musicais de vida. Acredito que é a partir do movimento (auto)biográfico que o sujeito constrói e reconstrói novos sentidos para si mesmo. E é essa a figura de ligação das dimensões do Ser professor de música. Assim, a história de vida de professores é aprofundada por eles mesmos com o que emerge da sua relação com a escola, sendo essas ligações produzidas um dispositivo formativo para o sujeito – o laço. / This present master's degree research has as a theme Life Histories of teachers of music of the Escolas Parque de Brasília/DF. The interest for the theme, Life History of music teachers’, appears with my interactions in the school space during the graduation time. The main concern of this study it is focused on the discussion works of the area of Musical Education, in the perspective of the Histories of Life, narratives and teachers' memoirs. Starting from that the subjects and objectives of this present research were configured, which are: to understand, in the Life History of music teachers, as they build bonds with school of basic education; whose unfoldings are to evidence as those teachers' experiences contribute in the formation of those bonds, and to understand in the biographical (selfie) narratives as those teachers becomes subject of the experience. The operative concepts of the research are orientated by the presuppositions theoretical from the ideas of Abrahão (2007) on Histories of Life of Teachers; Josso (2006; 2007) about the be-knot-world dimensions and the constitution of the bonds; and Passeggi (2016) and Contreras (2016) on the dimensions of the subject of the experience. The theorical and methodological approach it is the Biographical (selfie) Research, and the used source is the biographical (selfie) narrative interview (Souza 2016). The collaborators of the research are two teachers from Escolas Parque de Brasília that has more than twenty years of music teaching experience. For the analysis process the biographical materials of the Life Histories of those teachers were apprehended, whose writings were returned for them separately, and the interpretations of their narratives were transformed for them in a second narrative, if configuring a process of narrative analysis. The results point that the construction of the bonds was given by the teachers in their own narratives, and, with such narratives it is possible saying that the teachers assume the authorship of his/her text, of a history that begins to exist for the registrations that do of itself, which are: for the formation with the music; for the History of Life picked on the school context; for the musical practices of life. I believe that is starting from the (selfie) biographical movement that the subject builds and it rebuilds new senses for himself. And it is that the illustration of connection of the Being's music teacher dimensions. Like this, the history of teachers' life is deepened by themselves with what it emerges of his/her relationship with the school, being those produced connections a formative device for the subject – the bond.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-15T16:58:51Z No. of bitstreams: 1 2016_AndréFelipedeAraujoArraes.pdf: 2789027 bytes, checksum: a2cc7589602cdc01a10e9ccbd9339b48 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-21T21:18:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AndréFelipedeAraujoArraes.pdf: 2789027 bytes, checksum: a2cc7589602cdc01a10e9ccbd9339b48 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-21T21:18:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AndréFelipedeAraujoArraes.pdf: 2789027 bytes, checksum: a2cc7589602cdc01a10e9ccbd9339b48 (MD5) Previous issue date: 2017-08-21 / Na sociedade, a música está relacionada a uma grande variedade de funções e significados. Eles têm uma dimensão pessoal e social muito representativa, que pode ser observada nos modos de ser e de pensar de indivíduos e determinados grupos sociais: família, escola, igreja, amigos, mídia. Essa abordagem considera a música como uma prática social, isto é, uma manifestação cultural, artística e humana impregnada pelas realidades sociais. Nessa perspectiva, a presente dissertação tem como objetivo geral refletir sobre as possibilidades e os desafios de aulas de música desenvolvidas para conscientizar os alunos do 8º ano do Centro de Ensino Fundamental 05 do Paranoá sobre as suas vivências musicais, não as negando, mas expandindo seu referencial de repertório. O estudo situa-se na área da Educação Musical Escolar e se constitui de uma reflexão sobre a prática docente na escola CEF- 05 do Paranoá, onde aulas de música foram ministradas por intermédio de um projeto específico. Esse adota a perspectiva da conscientização (FREIRE, 1979), com o intuito de promover a reflexão acerca do fazer musical e das influências da música no cotidiano da sociedade, para promover uma ação cidadã. O projeto se fundamenta nos conceitos de conscientização e empoderamento de Freire (1979) e em literatura da Educação Musical (ABRAHAMS, 2005). A metodologia consiste em uma reflexão sobre a ação (BZERZINSKI; GARRIDO 2008), cujo projeto pedagógico é desenvolvido na turma do 8º ano A, a partir da vivência de 18 alunos entre 13 e 16 anos. Os resultados revelam que os alunos ampliaram a sua compreensão musical e manifestaram uma dimensão reflexiva sobre a música, bem como, atividade de composição. Os dados demonstram que o cotidiano impregnado de música pode se caracterizar numa valiosa ferramenta reflexiva para os alunos nas aulas de música. / In our society, music is related to a wide range of functions and meanings, which have a very significant personal and social dimension. This can be noticed in the ways individuals and certain social groups - such as family, school, religion, friends and media - are and think. This approach considers music as a social practice, that is, a cultural, artistic and human manifestation imbued with social realities. In this perspective, this dissertation aims to reflect on the challenges and possibilities of music lessons developed to raise students’ awareness of heir musical experiences, not denying, but expanding their repertoire. This is a study in the field of School Music Education carried out as reflective action on teacher’s practice with 18 students aged between 13 and 16 years old from the 8th grade, group A, from the Centro de Ensino Fundamental 05, at Paranoá, Brasília, Brazil. This Project adopts Freire’s (1979) concepts of conscientization and empowerment, as well as literature from the field of Music Education(ABRAHAMS, 2005). It intends to promote a reflection on musical practices and on the influence of music in the daily routine of the society to promote citizenship. The methodology consists of a reflection on teacher’s practice (BZERZINSKI; GARRIDO 2008), developed with the above mentioned student group. The results reveal that those students expanded their musical understanding and developed their reflection on music and on music making, including composition experience. The data show that the daily contact with music can be a powerful tool to instigate students’ reflection in music classes.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2016-10-13T11:43:43Z No. of bitstreams: 1 2016_AparecidadeJesusSoaresPereira.pdf: 981813 bytes, checksum: 0379a2c75e285e6e87b5c43bc0f3b401 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-16T21:32:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AparecidadeJesusSoaresPereira.pdf: 981813 bytes, checksum: 0379a2c75e285e6e87b5c43bc0f3b401 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-16T21:32:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AparecidadeJesusSoaresPereira.pdf: 981813 bytes, checksum: 0379a2c75e285e6e87b5c43bc0f3b401 (MD5) / Essa pesquisa buscou compreender o Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência– Pibid e suas influências na formação do professor de Música da Universidade Estadual de Montes Claros – Unimontes em Minas Gerais. Para verificar e compreender essas possíveis contribuições e dimensões do processo de desenvolvimento das atividades dos acadêmicos bolsistas analisou-se osdocumentos legais como: Resolução, Portaria, Decreto, Regimento Interno e Subprojeto Pibid Artes/Música, bem como, pesquisas desenvolvidas no âmbito do Pibid/Música no Município de Montes Claros, Estado de Minas Gerais, com o intuito de demonstrar como se originou e desenvolveu o Pibid/Música, suas propostas e objetivos. Para a execução da investigação foi utilizada a abordagem hermenêutica com a perspectiva de compreender a racionalidade na prática educativa, trazendo perspectivas do ato de interpretar e dar sentido aos fatos, não separando o sujeito do mundo objetivado.A metodologia consistiu de um estudo dos documentos legais, realização de entrevista e aplicação de questionários. Os sujeitos investigados foram os acadêmicos do 8° período do Curso de Música do ano de 2015, e foi realizada entrevista com o Coordenador Didático do Curso de Música da Unimontes. O Pibid Artes/Música na Unimontes apresentou-se como uma oportunidade para os acadêmicos vivenciarem saberes e práticas pedagógicas em sua formação enquanto discentes, e consequentemente melhorar a atuação docente na Educação Básica. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research sought to understand the Institutional Program Initiation Grant to Teaching – Pibid and its influences on formation of music teacher at the State University of Montes Claros-Unimontes in Minas Gerais. For verifying and understand these possible contributions and dimensions of the development process of the activities of the scholarship student analyzed the legal documents such as Resolution, Ordinance, Decree, Internal Rules and Subproject Pibid Arts / Music, as well as research carried out under the Pibid / Music in the city of Montes Claros, Minas Gerais, in order to demonstrate how it originated and developed the Pibid / Music, its proposals and objectives.For the implementation of the research we used the hermeneutic approach with the perspective to understand the rationality in educational practice, bringing prospects of the act to interpret and give meaning to facts, not separating the subject of the objectified world. The methodology consisted of study the legal documents, conducting interviews and questionnaires applications.The investigated subjects were the students of the 8th period of the Music Course of the year 2015, and was held interview with the Coordinator of the course of music Teaching Unimontes.The Pibid Arts / Music in Unimontes introduced himself an opportunity for students to experience knowledge and pedagogical practices in their training as students, and consequently better teacher performance in Basic Education.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-12-06T17:23:55Z No. of bitstreams: 1 2016_IdelvâniaPassosdeAraújoOliveira.pdf: 4636146 bytes, checksum: 2d5ee0246884a1c0e030060e4e5a4770 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-12-19T11:08:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_IdelvâniaPassosdeAraújoOliveira.pdf: 4636146 bytes, checksum: 2d5ee0246884a1c0e030060e4e5a4770 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-19T11:08:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_IdelvâniaPassosdeAraújoOliveira.pdf: 4636146 bytes, checksum: 2d5ee0246884a1c0e030060e4e5a4770 (MD5) / O professor se forma ao longo de sua trajetória como aluno e como docente. Nesse processo, os cursos de formação continuada, paralelos e concomitantes à atuação profissional, constituem uma importante ação formativa para o desenvolvimento profissional docente, pois possibilitam inovar e conhecer novas ferramentas e metodologias para vencer os desafios da prática. Assim, uma proposta de formação musical para professores da Educação Básica propicia tanto o desenvolvimento musical quanto a aquisição de saberes pedagógicos musicais que os habilitem a trabalhar com atividades musicais na sua sala de aula. Nesse sentido, a formação continuada em música é o foco de estudo desta pesquisa de mestrado profissional. O objeto de estudo é o curso de formação continuada “Vivências com a Musicalização” promovido pelo Centro de Aperfeiçoamento dos Profissionais da Educação (EAPE) da Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal (SEDF), cuja ação formativa vai ao encontro da Lei Federal 11.769/2008 e da Portaria Distrital 132/2014. Dessa forma, esta pesquisa tem por objetivo refletir sobre as possibilidades e os desafios do curso “Vivências com a Musicalização” para a aprendizagem musical dos professores em formação, considerando a sua proposta pedagógico-musical, suas atividades e a percepção dos professores sobre os saberes vivenciados durante o curso. O aporte teórico se apoia em autores que discutem a formação docente – Garcia (1999, 2009), Imbernón (2010, 2011), Nóvoa (1992, 1995, 2002, 2007), Shulman (1986), Tardif e Lessard (2013); a aprendizagem do adulto – Placco e Souza (2015), Knowles (1978), Carvalho, Barreto e Alves (2010); a aprendizagem musical – Jorgensen (2003, 2008). A formação musical para professores da Educação Básica é abordada a partir de estudos de Bellochio (2000, 2003, 2013, 2014), Figueiredo (2004, 2005, 2007, 2010) e outros pesquisadores na área. A pesquisa-ação orienta a reflexão sobre o curso a partir de fontes de dados como 1) questionários, 2) documentos produzidos durante o curso e 3) observação participante. A análise dos dados reitera a ideia de que o estímulo da musicalidade contribui para a mobilização e apropriação de saberes necessários à prática pedagógico-musical. As experiências formativas no curso são enriquecidas pelas vivências dos professores em formação e possibilitam promover a autoestima, o reconhecimento profissional e a apropriação de saberes profissionais necessários à inserção e manutenção da música nas escolas de Educação Básica do DF. A reflexão sobre o curso revelou a importância da interação entre os professores na apropriação do conhecimento musical e pedagógico-musical, o que comprova a relevância da socialização dos saberes e das experiências docentes para o desenvolvimento profissional. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Teachers’ experiences as students and as educators (in)form their professional trajectory. In such a process, the courses of continuing education offered in parallel and simultaneously to professional practice are presented as an important formative action for teaching professional development due to their possibilities to offer new tools and methodologies to innovate practice and face its challenges. Thus, the offer of music education courses for in-service teachers in compulsory schooling (basic education) provides both musical development and acquisition of pedagogic musical knowledge that enable them to work with music activities in their classrooms. The continuing education in music is the focus of this professional master’s research. The object of study is the continuing education course named “Experiences with initial music learning” (Vivências com a Musicalização). This course is promoted by a centre of professional education (EAPE) linked to the Secretariat of Education in the Federal District of Brazil (SEDF). Its educational actions comply with the Federal Law 11769/2008, and with the District Decree 132/2014. The objective of this research is to reflect on the challenges and possibilities of the above-mentioned course to the music learning of those teachers in training. This study considered the music pedagogy of that course, its activities and teachers’ perceptions about the knowledge experienced during that course. The theoretical underpinning is based on authors who discuss teacher education – Garcia (1999; 2009), Imbernón (2010; 2011), Nóvoa (1992; 1995; 2002; 2007), Shulman (1986) and Tardif and Lessard (2013); adult learning – Placco and Souza (2015), Knowles (1978), Carvalho, Barreto and Aguiar (2010); music learning – Jorgensen (2003; 2008). Music education for practitioners in compulsory schooling (basic education) is dealt with studies by Bellochio (2000; 2003; 2013, 2014), Figueiredo (2004; 2005; 2007; 2010) and other researchers. This action research guides the reflection on the course based on data collected through: 1) Questionnaires; 2) Documents produced during the course; and 3) Participant observation. Data analysis reiterates the idea that nurturing musicality contributes to the mobilization and appropriation of knowledge necessary for the pedagogic musical practices. The formative experiences of the course are enriched by teachers’ experiences. They enable the development of self-esteem, professional accreditation, and the appropriation of professional knowledge necessary for the inclusion and maintenance of music in compulsory schooling (basic education) in the schools of the Federal District of Brazil. The reflection about the course made me realize the importance of interaction among the teachers for their appropriation of musical knowledge and pedagogic musical knowledge. This shows the relevance to socialize knowledge and teaching experiences for their professional development.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música em Contexto, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-02-02T15:05:13Z No. of bitstreams: 1 2016_OlíviaAugustaBenevidesMarques.pdf: 1686240 bytes, checksum: 8784b1e93e5e10d7757aac7011ea729d (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-02-13T20:37:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_OlíviaAugustaBenevidesMarques.pdf: 1686240 bytes, checksum: 8784b1e93e5e10d7757aac7011ea729d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-13T20:37:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_OlíviaAugustaBenevidesMarques.pdf: 1686240 bytes, checksum: 8784b1e93e5e10d7757aac7011ea729d (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo compreender por meio das narrativas como as crianças dos anos iniciais veem as aulas de música nas Escolas Parque de Brasília. O campo empírico são as cinco Escolas Parque de Brasília. Os colaboradores da pesquisa são crianças de uma turma de cada escola do 5º ano do ensino fundamental. Baseado nos estudos da Sociologia da Infância de Manoel Sarmento a pesquisa utiliza os conceitos da criança como ator social e culturas da infância e dos ideais de Anísio Teixeira, conceitos que tratam do contexto das Escolas Parque de Brasília. A metodologia empregada consiste na Pesquisa (Auto)biográfica, e como instrumento de coleta de informações as Rodas de Conversa. Dentro da perspectiva (Auto)biográfica foi possível construir princípios explicativos para pensarmos com o aluno que tipo de escola, professores e aula de música queremos. Alguns desses princípios se norteiam em uma escola divertida, que acolhe, ensina musicalmente e constrói valores para a vida. E isso também são questões que pertencem a área de educação musical. É o sentido da escola com música que nos levam a pensar em uma educação musical escolar preocupada com o sujeito que, nos processos criativos musicais, seja tocando ou cantando, faça música de forma divertida. Acredito que as narrativas infantis aqui escutadas poderão gerar um novo modo de ouvir histórias produzidas no espaço escolar com crianças e com músicas. Isso possibilita para que ideias, proposições e, quem sabe, conceitos e princípios possam emergir conhecimentos gerados a partir das narrativas infantis. / Thisresearchaimstounderstandthroughthenarrativeshowthechildrenoftheearlyyearsseethemusic classes in the Park SchoolsofBrasilia. The empiricalfieldisthefiveSchoolsofBrasilia Park. The researchcollaborators are childrenof a classfromeachschool in thefifthyearofelementaryschool. BasedonthestudiesoftheSociologyofChildhoodof Manoel Sarmento theresearch uses theconceptsofthechildas socialactorandculturesofchildhoodandtheidealsof Anísio Teixeira, conceptsthatdealwiththecontextoftheSchoolsofBrasilia. The methodologyusedconsistsofthe (Auto) biographicalResearch, and as aninstrumentofinformationgatheringtheConversationWheels. Withinthe (Auto) Biographical perspective it waspossibletoconstructexplanatoryprinciplestothinkwiththestudentwhatkindofschool, teachersandmusicclasswewant. Some oftheseprinciples are guidedby a funschoolthatwelcomes, teaches, and builds values for life. Andthese are alsoissuesthatbelongtotheareaofmusiceducation. It isthesenseoftheschoolwithmusicthat lead ustothinkof a school musical educationconcernedwiththesubjectwho, in thecreative processes ofmusic, isplayingorsinging, makemusic in a funway. I believethatthechildren'snarrativesheardheremaygenerate a new wayoflisteningtostoriesproduced in theschoolspacewithchildrenandmusic. Thisallowsideas, propositions, and, perhaps, conceptsandprinciplesto emerge, knowledgegeneratedfromchildren'snarratives.

Título original: O passado presente na história da educação musical brasileira / Orientador: Marilena Aparecida Jorge Guedes de Camargo / Banca: João Pedro Pezzato / Banca: Cláudia Cristina Fiorio Guilherme / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo discutir a educação musical no Brasil a partir da análise dos documentos do Sumário do Comunismo Internacional, produzidos durante o regime militar brasileiro, a fim de revisar o impacto do percurso histórico-político da educação musical no Brasil a partir da década de 1960 e suas consequências para a educação musical. Por meio da análise, é possível levantar um panorama mais aprofundado sobre as condições em que se deram as perseguições, bem como as condições do ensino musical, da música erudita e das políticas que intervinham diretamente nessa área da educação. Em 1971, o ensino de música sofreu um golpe muito forte quando foi deixado de lado na educação formal, ou seja, quando saiu do currículo escolar. Mas as condições que levaram a essa precarização do ensino de artes não foram repentinas, esse blecaute de aproximadamente 30 anos apenas volta a ver a luz das políticas públicas com a LDB 9394 de 1996. Com a reestruturação da comissão da verdade no Brasil, se inicia um novo percurso de pesquisa, no qual os próprios órgãos de justiça do país garantem o acesso a novos documentos, possibilitando o aprofundamento da pesquisa deste gênero, que passa a ter um aspecto muito importante como ponto de abertura para novas discussões acerca da história da educação musical dentro do regime militar brasileiro / Abstract: This work aims to discuss the need to better understand the image of the musician, music and music educator from the analysis of the documents of the Summary of International Communism, produced during the Brazilian military regime, in order to review the impact of the historical-political music education in Brazil from the 1960s, and its consequences to musical education. Through the analysis it is possible to get a more detailed picture of the conditions under which the persecutions took place, as well as the conditions of music education, classical music and policies that intervened directly in this genre of education. In 1971 the teaching of music takes a very strong blow when it is put aside in formal education, but the conditions that led to this precariousness of the teaching of arts did not arise overnight, this blackout of about 30 years just to see again the light of the public policies with the LDB of 1996. With the restructuring of the truth commission in Brazil, a new research course begins where the country's own judicial organs guarantee the access to new documents, enabling the deepening of the research of this genre, which has a very important aspect as an opening point for new discussions about the history of musical education within the Brazilian military regime / Mestre

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Sergio Luiz Figueiredo / Banca: Iveta Maria Borges Ávila Fernandes / Resumo: Este trabalho tem como objetivo dar novos subsídios à reflexão sobre a importância da Música e da Educação Musical nas escolas do País. Com a aprovação da Lei n.11769/08 que insere a Música como conteúdo obrigatório do ensino da disciplina Arte na educação básica, parece importante oferecer alternativas para que ela volte ao cotidiano escolar, especialmente da Escola Pública. Embora houvesse na legislação do País, desde 1971, um espaço potencial para a Música (como conteúdo curricular no campo da Arte), seu ensino aconteceu de maneira desigual dependendo de cada contexto, inexistindo em alguns casos, o que a distanciou muito das outras áreas do conhecimento. A formação contínua em Música para os professores dos anos inciais do Ensino Fundamental e Educação Infantil parece ser uma alternativa viável para mudança desse quadro, desejável antes mesmo que o sistema educacional tenha se adaptado à nova legislação, uma vez que os profissionais especialistas em Música e professores de classe podem trabalhar de forma colaborativa. Nesses moldes, o estudo advoga uma formação musical do professor, baseada na Cultura da Criança e, para isso, buscou compreender a infância de acordo com o enfoque sociológico, dialogando com a experiência da educadora e etnomusicóloga Lydia Hortélio. Figura entre os objetivos apresentar as ideias e o trabalho desta educadora, que acredita no Brincar e na Música Tradicional da Infância como elementos fundamentais na educação. O estudo de caso, baseado em entrevistas narrativas, foi a metodologia escolhida para o desenvolvimento da pesquisa / Abstract: This dissertation has the objective of presenting new perspectives for reflecting on the importance of music and music education in Brazilian schools. Federal Law N. 11769, 2008, provided that music education is to be mandatory during the primary, secondary, middle and high school as a content in the field of Arts. It would thus seem important to propose ways by which music can truly return to everyday school life, especially at Public Schools. Although, there has been in the country since 1971, a potential room to music , its teaching took place in an unequal way, depending on each context; in some cases it was as inexistent. Therefore, it made music very far from the other fields of knowledge. The on-going training of primary and secundary teachers to introduce their students to music would seem to be a desirable and feasible alternative. Even before the educational system has adapted to the new law, this proposal will likely be appropriate, because specifically music educator and teachers in general will be able to work in a cooperative way. In accord, this study defends the musical training of teacher, based on children's culture. Childhood is studied considering a sociological approach. As a basis, the experience of the educator and ethnomusicologist Lydia Hortelio is described here. One of the aims is to present the ideas and work of this Educator who believes in Playing and in the Traditional Childhood Music as fundamental elements at schooling. The case study methodology, based on narrative interviews, was chosen for developing the study / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T18:31:38Z : No. of bitstreams: 1 caldeira_za_me_ia.pdf: 1436682 bytes, checksum: 95ab2146f7b65182d4696c6e2e0ce927 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo deste trabalho foi investigar de que forma a educação musical poderia auxiliar o paciente pediátrico em sua interação com a realidade, dialogando com as necessidades e dificuldades resultantes do processo de hospitalização Para atingir esse objetivo, propostas de atividades envolvendo som/música e criatividde foram apresentadas a crianças e adolescentes hospitalizados no Instituto de Infectologia Emilio Ribas (SP). Os instrumentos adotados para apreensão dos processos desenvolvidos durante o tabalho de campo foram: gravação de áudio de episódios significativos de cada encontro, depoimentos dos participantes, relatórios de observação e entrevistas semi-estruturadas e estruturadas com os profissionais da saúde e voluntários envolvidos no projeto. Tanto a fundamentação teórica como o método empregado basearam-se nas proposições do psiclógogo russo L.S. Vigotski e nos autores em eduçação musical que valorizam a prática musical criativa, e sua contribuição para o desenvolvimento integral do ser hlumano, Acredita-se que a presença de processos criativos em educação musical na instituição hospitalar tenha contribuído ao processo de humanização deste contexto, promovendo saúde segundo a definição da abordagem sócio-histórica e instrumentalizando o paciente pediátrico ao enfrentamento de sua internação. / The aim of this study was to investigate how music education could assist the pediatric patient in his interaction with the reality, dialoging with the necessities and difficulties resultant of the hospitalization process. To reach this objective, proposals of activities involving sound/music and creativity were presented to children and teenagers hospitalized in the Instituto de Infectologia Emilio Ribas (SP) (Institute of Infectology Emilio Ribas). The instruments adopted for the grasp of the processes developed during the field work were: recordings in tape of significant episodes of each meeting, participants testimonies observation reports, semi-structured and stuctured interviews with the health professionals and volunteers involved in the project. Both the theoretical basis and the method employed were based on the proposals of Russian psychologist L.S. Vigotski and the music education authors who value the creative music pactice, and its contribution for the integral development of the human being. It is believed that the presence of creative processes in music education in the hospital institution has contributed to the humanization process of this context, promoting health according to the definition of socio-historical approach and helping the patient to face the hospitalization.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-06-22Bitstream added on 2014-06-13T20:16:50Z : No. of bitstreams: 1 gianelli_am_me_ia.pdf: 2705464 bytes, checksum: 08ba3d293d13067b4a60592627e6887f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação trata da situação e das condições da disciplina Análise Musical em determinadas instituições de ensino superior da cidade de São Paulo, principalmente nos aspectos referentes à metodologia e fundamentação teórica que embasa seu ensino. Está estruturada em duas grandes partes: 1) Considerações sobre a Análise, como uma subárea do campo musical e como disciplina específica em cursos superiores de Música, com apresentação de modelos teóricos que vem sendo utilizados; 2) Discussão sobre a Análise Musical como disciplina em instituições com curso de Música em nível superior na cidade de São Paulo. Nesta parte é também realizado um estudo crítico e interpretativo (análise qualitativa) a partir da investigação dos planos de ensino de Análise da FASM, UNESP e UNICSUL, para conhecimento da fundamentação teórica e dos procedimentos metodológicos de ensino e de avaliação de resultados na disciplina. Os dados foram coletados e analisados principalmente a partir dos referenciais teóricos de Calais (2007) e Triviños (2009). A Análise Musical está presente em nove de 11 instituições paulistanas que oferecem cursos superiores em Música. Nas três instituições selecionadas para estudo, as metodologias são baseadas em modelos tradicionais europeus e as bibliografias são constituídas essencialmente por teóricos estrangeiros e do século XX, como Schoenberg (1996), LaRue (1989), Cook (1987) Berry (1987, 1989), entre outros. Foi constatada a necessidade de publicações na subárea por autores nacionais, e que a considerem como objeto de estudo em si mesmo. A lacuna entre os conhecimentos analíticos e as realizações musicais práticas, por parte dos alunos, é um dos desafios apontados por docentes. A coleta e apreciação... / This dissertation deals with the situation and the conditions of the Musical Analysis course in certain institutions of higher education in the city of São Paulo, mainly in aspects related to methodology and the theoretical framework that underlies its teaching. It is structured into two main parts: 1) Considerations on Analysis, as a subarea of the musical field as a specific subject in music in higher education institutions, with the presentation of theoretical models that have been used; 2) Discussion about the Musical Analysis as a subject in higher education institutions with Music courses in São Paulo. This part also contains a critical and interpretative (qualitative analysis) study, based on the research of Analysis educational course plans of FASM, UNESP e UNICSUL, to gain knowledge of the theoretical and methodological procedures of teaching and assessment of results on this subject. Data was collected and analyzed mainly from the theoretical framework of Calais (2007) and Triviños (2009). Musical Analysis is present in nine of 11 institutions from São Paulo offering higher education courses in Music. In all three institutions selected for the study, the methodologies are based on traditional European models and bibliographies are composed mainly by foreigners and theorists of the twentieth century, such as Schoenberg (1996), LaRue (1989), Cook (1987) Berry (1987, 1989), among others. This study demonstrated the need for publications by national authors in the subarea, and the need to consider the Music Analysis as object of a study in itself. The knowledge gap between the analytical and practical musical achievements, by students, is one of the challenges identified by teachers. The collection and critical assessment of data needs to be made, from time to time, to observe trends, needs and challenges encountered, and thus, among... (Complete abstract click electronic access below)