Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2006. / Submitted by Fernanda Weschenfelder (nandaweschenfelder@gmail.com) on 2009-10-06T18:42:39Z No. of bitstreams: 1 2006_Cinthia Nepomuceno Xavier.pdf: 2313464 bytes, checksum: 66669bc7b51e9abcd002f56ec0cc7818 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-10-14T14:04:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Cinthia Nepomuceno Xavier.pdf: 2313464 bytes, checksum: 66669bc7b51e9abcd002f56ec0cc7818 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-14T14:04:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Cinthia Nepomuceno Xavier.pdf: 2313464 bytes, checksum: 66669bc7b51e9abcd002f56ec0cc7818 (MD5) Previous issue date: 2006-08-07 / O presente trabalho apresenta a dança do ventre como tema válido para uma pesquisa acadêmica, partindo da constatação de que essa manifestação artística foi pouco estudada nos meios universitários brasileiros, já que não constava de monografias, dissertações ou teses existentes nas principais bibliotecas do país quando iniciei minha investigação. Essa invisibilidade e o silêncio sobre o tema, no meu entender, se devem a um preconceito sobre essa dança e aos equívocos relacionados a sua prática. Devido à escassez de referências bibliográficas sobre a dança do ventre, o primeiro passo dessa pesquisa foi o desenvolvimento de uma metodologia para abordar o tema, apoiada em entrevistas e pesquisa de campo, bem como em dados teóricos disponíveis nos poucos livros encontrados e em páginas eletrônicas publicadas na internet. Essa metodologia teve como suporte a leitura de outros textos escritos por autores como Gaston Bachelard, Antonin Artaud, Gilles Deleuze e Felix Guattari, Michel Foucault, Clifford Geertz, Luigi Pareyson, Homi Bhabha, entre outros. E ainda que tenha havido o apoio nos discursos de alguns teóricos de outras disciplinas, o objetivo foi criar uma metodologia própria para abordar a dança (do ventre), construindo um saber artístico sobre ela, buscando romper com uma tendência parasitária e superficial, muito comum entre os estudiosos das artes em geral. Num primeiro momento faço uma contextualização teórica da dança do ventre na atualidade. Em seguida, localizo as tentativas infrutíferas de se traçar uma história linear que remeta às supostas origens dessa dança e percebo que o panorama onde está inserida se assemelha a um rizoma – termo emprestado da botânica pelos filósofos Gilles Deleuze e Félix Guattari, para desenvolver um conceito de rede conectiva de vários sentidos. Assim, concluo que é mais importante validá-la como prática artística do que reescrever uma história que dê conta do trajeto percorrido por essa dança no oriente e no ocidente. Como um dos resultados desse trabalho está em processo de composição a performance “Impressão Corporal”, com base nas impressões recolhidas durante a pesquisa de campo nas cidades do Cairo e Alexandria, no Egito, em novembro de 2005. A proposta consiste em resignificar a dança do ventre como prática performativa. Dentre as descobertas realizadas no percurso dessa pesquisa, destaco a constatação de que a dança do ventre não é uma prática exclusivamente feminina e que apesar da filtragem sexual que criou a idéia de que seus movimentos não eram adequados ao corpo masculino, a resistência cultural faz com que a prática masculina sobreviva até hoje. Também acredito que essa dança pode auxiliar a ruptura da fragmentação no treinamento de artistas, bem como abrir possibilidades de reflexão sobre arte, corporeidade e nossos próprios limites e preconceitos. Por fim, afirmo que dança do ventre é uma arte híbrida, misturada, o que segundo os conceitos de Homi K. Babha faz com que ela não seja oriental nem ocidental, mas um “além”, que não se encaixaria em nenhuma definição essencialista. / This work presents belly dance as a valid subject for academic research, finding out that this artistic manifestation has been barely studied by brazilian schollars, as I could not find this subject in any academic works when I begun my investigation. This sort of invisibility and the silence surrounding this dance, in my opinion, derive from a prejudice about it and all misunderstandings related to it. As the available bibliography about belly dance was insufficient, the first step I took on this research was to develop a methodology to approach the subject, supported by interviews, fiel research and the available information collected on a few books and websites. Indeed, this methodology was based on texts of Gaston Bachelard, Antonin Artaud, Gilles Deleuze, Felix Guattari, Michel Foucault, Clifford Geertz, Luigi Pareyson, Homi Bhabha, and others. This methodology has been created to build an artistic knowledge about dance and belly dance, instead of thinking about it through the vision and meanings of other fields, as it usually happens when we depend on anthropology or sociology to understand dancing issues, for example. In the beginning of this work I present a theoretical context about belly dance today. After that, I point out that it is very difficult to define a linear history of this dance because of the multiplicity of facts and meanings related to this manifestation. Therefore, I conclude that it is better to validate belly dance as an artistic practice instead of trying to define its origins and its Eastern and Western roots/routes. The performance “Impressão Corporal” (Body Prints) is being composed as one of the effects of this investigation, based on the impressions collected during the field research conducted on Cairo and Alexandria – Egypt, on November, 2005. The aim of this performance is to give new meanings for belly dance as a performative practice. During this research I found out that belly dance is not performed exclusively by women. Despite of the sexual restrictions imposed on the male practice, there are belly dancing man performing until today. I also believe that belly dance is an option to break the fragmentation tendency of artistical practices. Indeed, it stimulates reflections about art, corporeality and our own boundaries and prejudices. Finally, I claim that belly dance is a hybrid, mixed art form which, in the concepts of Homi K. Babha, means that belly dance is neither eastern nor western, but is a “beyond”, and does not fit in any restricted definition.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Centro de Excelência em Turismo, Mestrado Profissional em Turismo, 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-02-18T11:44:14Z No. of bitstreams: 1 2015_CarolinaMenezesPalhares.pdf: 4899972 bytes, checksum: 10386c346e027a4a4d0d7701bcb82d8c (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-02-25T13:16:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_CarolinaMenezesPalhares.pdf: 4899972 bytes, checksum: 10386c346e027a4a4d0d7701bcb82d8c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-25T13:16:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_CarolinaMenezesPalhares.pdf: 4899972 bytes, checksum: 10386c346e027a4a4d0d7701bcb82d8c (MD5) / A população mundial está se concentrando cada vez mais nas zonas urbanas e os ultrapassados modelos de cidade já não correspondem às demandas atuais de localidades multiculturais, dinâmicas e humanizadas. Assim a cidade criativa surge como um conceito que valoriza os processos criativos contínuos de inovação, das mais diversas ordens, tendo a cultura como foco nas transformações urbanas. A promoção do potencial criativo das cidades pelo turismo pode contribuir para a ressignificação da imagem da cidade, colocando em destaque a produção local baseada em manifestações artísticas e culturais, o que pode provocar inusitadas experiências no visitante. Esta dissertação teve como objetivo investigar as relações entre cidade criativa e o turismo criativo, identificando oportunidades e desafios para a dinamização do setor turístico em Brasília. O problema de pesquisa motivador trata da perspectiva de Brasília como uma Cidade Criativa e como isso pode contribuir para a ressignificação de sua imagem como cidade turística acolhedora, contemporânea e dinâmica, diferenciando-se da imagem expressa pela mídia como apenas espaço de poder administrativo, monumental pela sua patrimonialização. O caminho metodológico perseguido foi de uma pesquisa de caráter qualitativo, utilizando-se da técnica de triangulação dos dados. As categorias de cidade criativa, imagem e turismo criativo foram as construtoras da interpretação das evidências empíricas recolhidas. O foco do estudo foi a obra do artista plástico Athos Bulcão que conferiu à Brasília intervenções estéticas integradas à arquitetura que geraram roteiros turísticos, projetos educativos e produtos associados ao turismo com potencial de propiciar experiências na cidade-monumento, enfatizando a criatividade. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The world population is concentrating increasingly in urban areas and outdated models of city no longer correspond to current demands of multicultural locations, dynamic and humanized, so the creative city emerges as a concept that values continuous creative processes of innovation, various orders, and culture as a focus on urban transformations. The promotion of the creative potential of cities for tourism can contribute to the city's image reframing, by highlighting local production based on artistic and cultural events, which can cause unusual experiences in the visitor. This work aimed to investigate the relationship between creative city and creative tourism, identifying opportunities and challenges to boost the tourism sector in Brasilia. The motivating research problem deals with the Brasilia perspective as a Creative City and how it can contribute to the redefinition of its image as a welcoming tourist town, contemporary and dynamic, differing image expressed by the media as only space of administrative power, monumental for their patrimony. The methodological path pursued was a qualitative research, using the technique of triangulation data. The categories of creative city, image and creative tourism were the builders of the interpretation of the collected empirical evidence. The focus of the study was the work of the artist Athos which conferred on Brasilia aesthetic interventions integrated with architecture that generated tourist routes, educational projects and products associated with tourism potential to provide experiences in the city-monument, emphasizing creativity.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-06-18T11:56:57Z No. of bitstreams: 1 O Desvendar_PDFcompleto (1).pdf: 7302383 bytes, checksum: 6f011b823b0a15110f2cd73623435c31 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-18T19:47:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 O Desvendar_PDFcompleto (1).pdf: 7302383 bytes, checksum: 6f011b823b0a15110f2cd73623435c31 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-18T19:47:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 O Desvendar_PDFcompleto (1).pdf: 7302383 bytes, checksum: 6f011b823b0a15110f2cd73623435c31 (MD5) / CAPES / Esta pesquisa se propôs abordar e refletir sobre as manifestações artísticas das danças dos orixás de duas dançarinas baianas: Tânia Bispo e Isa Soares, que moram, respectivamente, em Salvador e em Buenos Aires, iluminando os diferentes modos de traduzir que cada uma construiu, entre o universo mitológico dos orixás e o ambiente artístico e contemporâneo da dança dos seus respectivos e distintos contextos. Para este estudo, foi escolhido um mito que fala da relação de dois orixás: Omolú\Obaluaiê, a energia da terra, e Iansã, a energia do vento e do ar. A pesquisa parte da proposta de tradução cosmopolita proposta pelo sociólogo português Boaventura de Souza Santos, que reconhece que não há uma teoria geral, mas que todas as culturas pressupõem incompletudes. Portanto, a tradução sempre implicará em criação e transformação. Assim, este trabalho de tradução permite tirar do escuro certas experiências que não são legitimadas pela monocultura ocidental. A bibliografia que apoia a construção desta reflexão parte de Souza Santos (2002), Carvalho (2002), Dominguez (2004), Motta (2009), Elbein dos Santos (2002), entre outros. As manifestações artísticas de Tânia Bispo e Isa Soares são um modo de dar visibilidade a saberes e práticas que não existem na educação oficial. Sob a hipótese de que sempre que uma dança ocorre, num contexto diferente de onde supostamente surgiu, há então uma tradução, o trabalho apontou para a necessidade de outra tradução corporal, inspirada pelas duas artistas aqui estudadas, porém realizada pela pesquisadora desta dissertação. / PROGRAMA DE PÓS GRADUAÇÃO EM DANÇA- ESCOLA DE DANÇA

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-03-23T15:44:49Z No. of bitstreams: 1 2017_FranciscoFerreiradosSantosNeto.pdf: 3517127 bytes, checksum: e99bce36a4b143f55e6724d0988b6c3e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-04-25T17:24:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_FranciscoFerreiradosSantosNeto.pdf: 3517127 bytes, checksum: e99bce36a4b143f55e6724d0988b6c3e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-25T17:24:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_FranciscoFerreiradosSantosNeto.pdf: 3517127 bytes, checksum: e99bce36a4b143f55e6724d0988b6c3e (MD5) / Esta pesquisa trata-se de uma análise do Cavalo-Marinho - uma manifestação artística da região da Zona da Mata Norte de Pernambuco -, cujo foco principal são as espacialidades que ele cria a partir de uma análise do corpo na dança em repouso e em movimento. A mesma embasa-se nas observações do terreiro na Casa da Rabeca do Brasil, onde há anualmente encontros de Cavalos-Marinhos. O trabalho de pesquisa volta-se para a análise da produção de espacialidades da dança do Cavalo-Marinho, onde se usou a Topologia Geométrica para graficar a dança e confirmar estes espaços topológicos, já que outros estudos tinham apenas constatado as relações no engenho, o cunho social, as brincadeiras e as realidades dos brincantes. Perpassando as nuances sócio-históricas do espaço, como pela explanação da dança do Cavalo-Marinho e o "meio negro" constata-se a capacidade da dança "produzir espacialidades" e de se confirmar com a representatividade da graficação das principais cenas escolhidas. / This research is an analysis of Cavalo-Marinho - an artistic manifestation of the region of Zona Norte Mata de Pernambuco -, whose main focus are the spatialities that it creates from an analysis of the body in the dance at rest and in movement . The same has a background of the observations of the terreiro in the House of the Rabeca of Brazil, where there are annually meetings of Cavalo-Marinho. The research work turns to the analysis of the spatial production of the Cavalo-Marinho, where the Geometric Topology was used to graph the dance and to confirm these topological spaces, since other studies had only verified the relations in the mill, the Social character, the jokes and the realities of the players. Perceiving the socio-historical nuances of space, as in the explanation of the Cavalo-Marinho dance and the "black environment", one can see the dance's ability to "produce spatialities" and to confirm with the representativeness of the grafication of the main scenes chosen.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-15T16:58:51Z No. of bitstreams: 1 2016_AndréFelipedeAraujoArraes.pdf: 2789027 bytes, checksum: a2cc7589602cdc01a10e9ccbd9339b48 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-21T21:18:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AndréFelipedeAraujoArraes.pdf: 2789027 bytes, checksum: a2cc7589602cdc01a10e9ccbd9339b48 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-21T21:18:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AndréFelipedeAraujoArraes.pdf: 2789027 bytes, checksum: a2cc7589602cdc01a10e9ccbd9339b48 (MD5) Previous issue date: 2017-08-21 / Na sociedade, a música está relacionada a uma grande variedade de funções e significados. Eles têm uma dimensão pessoal e social muito representativa, que pode ser observada nos modos de ser e de pensar de indivíduos e determinados grupos sociais: família, escola, igreja, amigos, mídia. Essa abordagem considera a música como uma prática social, isto é, uma manifestação cultural, artística e humana impregnada pelas realidades sociais. Nessa perspectiva, a presente dissertação tem como objetivo geral refletir sobre as possibilidades e os desafios de aulas de música desenvolvidas para conscientizar os alunos do 8º ano do Centro de Ensino Fundamental 05 do Paranoá sobre as suas vivências musicais, não as negando, mas expandindo seu referencial de repertório. O estudo situa-se na área da Educação Musical Escolar e se constitui de uma reflexão sobre a prática docente na escola CEF- 05 do Paranoá, onde aulas de música foram ministradas por intermédio de um projeto específico. Esse adota a perspectiva da conscientização (FREIRE, 1979), com o intuito de promover a reflexão acerca do fazer musical e das influências da música no cotidiano da sociedade, para promover uma ação cidadã. O projeto se fundamenta nos conceitos de conscientização e empoderamento de Freire (1979) e em literatura da Educação Musical (ABRAHAMS, 2005). A metodologia consiste em uma reflexão sobre a ação (BZERZINSKI; GARRIDO 2008), cujo projeto pedagógico é desenvolvido na turma do 8º ano A, a partir da vivência de 18 alunos entre 13 e 16 anos. Os resultados revelam que os alunos ampliaram a sua compreensão musical e manifestaram uma dimensão reflexiva sobre a música, bem como, atividade de composição. Os dados demonstram que o cotidiano impregnado de música pode se caracterizar numa valiosa ferramenta reflexiva para os alunos nas aulas de música. / In our society, music is related to a wide range of functions and meanings, which have a very significant personal and social dimension. This can be noticed in the ways individuals and certain social groups - such as family, school, religion, friends and media - are and think. This approach considers music as a social practice, that is, a cultural, artistic and human manifestation imbued with social realities. In this perspective, this dissertation aims to reflect on the challenges and possibilities of music lessons developed to raise students’ awareness of heir musical experiences, not denying, but expanding their repertoire. This is a study in the field of School Music Education carried out as reflective action on teacher’s practice with 18 students aged between 13 and 16 years old from the 8th grade, group A, from the Centro de Ensino Fundamental 05, at Paranoá, Brasília, Brazil. This Project adopts Freire’s (1979) concepts of conscientization and empowerment, as well as literature from the field of Music Education(ABRAHAMS, 2005). It intends to promote a reflection on musical practices and on the influence of music in the daily routine of the society to promote citizenship. The methodology consists of a reflection on teacher’s practice (BZERZINSKI; GARRIDO 2008), developed with the above mentioned student group. The results reveal that those students expanded their musical understanding and developed their reflection on music and on music making, including composition experience. The data show that the daily contact with music can be a powerful tool to instigate students’ reflection in music classes.

Submitted by Rosana Moreira (rosanapsm@outlook.com) on 2018-06-28T17:28:17Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Caricatura_Honduras_Manifestacion.pdf: 4166565 bytes, checksum: 95d21e942c92cbea61d1cfadb87556a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2018-08-09T18:37:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Caricatura_Honduras_Manifestacion.pdf: 4166565 bytes, checksum: 95d21e942c92cbea61d1cfadb87556a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-09T18:37:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Caricatura_Honduras_Manifestacion.pdf: 4166565 bytes, checksum: 95d21e942c92cbea61d1cfadb87556a7 (MD5) Previous issue date: 2017-06-12 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The starting point of this work is to study the development of the caricature as an artistic expression in the local newspapers of the time, making an analysis of the discourse implicit in these cartoons. In a discussion about the importance that this had in the country between the 1960s and 1980s, an attempt will be made to interpret the socio-political context in which the cartoons were created, directly studying what happened in this period of history of the nation, highlighting the role played by the caricature as an element of criticism. / El punto de partida de este trabajo es estudiar el desenvolvimiento de la caricatura como manifestcion artística en los periódicos locales de la epoca, haciendo un análisis del discurso implícito en esas caricaturas. En una discusión sobre la importancia que ésta tuvo en el pais entre las décadas de 1960 y 1980, se hará un intento por interpretar el contexto sócio/político en el que fueron creadas las caricaturas, estudiando directamente lo que aconteció en este período de la historia de la nación, destacando el papel que tuvo la caricatura como elemento de crítica. / Personal, FJMD, Honduras