Resumo: Este estudo teve como objetivo principal analisar a motivação de um grupo/amostra de professores particulares de piano, da cidade de Curitiba, sob o viés do principal constructo da teoria social cognitiva: as crenças de autoeficácia de Albert Bandura (1977). Tendo como objetivos específicos, pretendeu-se: a) discorrer sobre a motivação e sobre o referencial teórico escolhido - teoria social cognitiva e crenças de autoeficácia; b) verificar que situações influenciam as crenças de autoeficácia do professor particular de piano; c) analisar a relação entre os níveis das crenças de autoeficácia do professor particular de piano e a fase em que este se encontra na carreira docente, de acordo com a classificação de Michaël Huberman (2007). A hipótese levantada para esta pesquisa foi a crença de que quanto mais longa a carreira de um professor particular de piano, mais seguro de suas ações ele é. Diante dos objetivos aqui apresentados, o estudo de levantamento (survey) apresentou-se como o mais adequado, e subdividiu-se em três etapas, conforme as orientações de Bandura: a primeira etapa teve como objetivo identificar as dificuldades, impedimentos e desafios enfrentados pelos professores de piano; a segunda etapa constituiu-se em um inventário piloto construído a partir das respostas obtidas na etapa anterior - após a obtenção dos dados nesta etapa, algumas revisões foram realizadas e o inventário passou por um teste de validação através do coeficiente Alpha de Cronbach; a terceira e última etapa consistiu na aplicação em si do inventário validado e revisado, constituído por questões de cunho pessoal, e por mais 22 itens em escala Likert, subdivididos em três fatores: fator 1 - Eficácia para as estratégias instrucionais; fator 2 - Eficácia para motivar; e fator 3 - Eficácia para as relações interpessoais. Em síntese, a partir dos resultados obtidos pode-se perceber que os professores apontaram variados níveis de confiança em diferentes situações, mas que em especial eles se sentem muito mais seguros para lidar com situações vivenciadas anteriormente por eles enquanto alunos ou durante a formação para a docência, e que em situações onde é necessário lidar com alunos que precisam de um trabalho diferenciado em virtude de suas limitações físicas ou mentais eles se apresentaram menos confiantes. Também foi possível confirmar a hipótese principal desta pesquisa, pois os professores que possuíam mais tempo de carreira alcançaram escores médios de confiança significativamente mais altos do que aqueles que estavam ainda ingressando na carreira. Espera-se, por meio desta investigação, contribuir para a ampliação das pesquisas sobre motivação e docência no meio musical, buscando assim favorecer ações para a formação de professores de piano e música em geral.

Resumo: A presente dissertação discute, sob o ponto de vista da performance musical, abordagens metodológicas e aplicações técnicas que contribuem, de maneira efetiva, para uma construção da performance durante o ensaio coral. Discorre sobre o processo interpretativo dentro da prática coral e a função de intérprete que regente e coralista exercem simultaneamente ao executar uma obra musical. Aborda aspectos que devem ser considerados para a escolha adequada do repertório do grupo. Também traz questionamentos sobre a função da técnica vocal durante o ensaio, assim como, a técnica vocal do próprio regente coral. A dissertação contorna o planejamento de ensaios, organização de conteúdos e aplicação de técnicas e estratégias que possam oferecer ao regente um melhor aproveitamento do tempo de ensaio com o intuito de melhorar a performance do coro.

Resumo: Esta dissertação tem como tema o estudo de propostas de ensino de percussão baseadas em instrumentos e ritmos brasileiros. O objetivo geral foi realizar uma análise descritiva de três métodos/propostas sobre os ritmos e instrumentos de origem étnicos brasileiros, buscando destacar os principais pontos de cada obra sob a ótica do uso didático, bem como trazer algumas reflexões sobre a questão do ensino de ritmos brasileiros na formação dos cursos superiores de percussão no Brasil. A metodologia utilizada foi a análise de conteúdo e as obras abordadas foram alguns métodos/propostas sobre os ritmos e instrumentos de origem étnicos amplamente utilizados no Brasil – “Ritmos Brasileiros e Seus Instrumentos de Percussão” de Edgard Nunes Rocca, “Percussão Brasileira - ritmos e instrumentos do Brasil” de Armando Tibério Junior, Fernando Carlos Marconi e Luiz Roberto C. Sampaio e “Percussión Brasileña – Instrumentos Básicos y Divertimentos” de Fernando Carlos Marconi (“Percussão Brasileira – Instrumentos Básicos e Divertimentos” de Fernando Carlos Marconi – sem tradução para o português). Espera-se com este estudo contribuir com o ensino da percussão no Brasil, trazendo perspectivas para professores e alunos sobre o universo da percussão étnica brasileira.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 112529.pdf: 1210493 bytes, checksum: 678de388abf9bcc85697adc0e5932631 (MD5) Previous issue date: 2013-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação consiste na investigação dos processos metodológicos de ensino coletivo de bateria e percussão de um professor do curso de Bacharelado em Música. O trabalho identifica e descreve tais processos, analisando as concepções de ensino de música do professor participante. Esta pesquisa foi elaborada a partir da abordagem qualitativa, empregando-se o estudo de caso como método e observação participativa, entrevistas, notas de campo e gravações em vídeo das aulas, como técnicas de coleta de dados. As observações ocorreram durante um semestre letivo nas aulas das disciplinas de Instrumento Principal e de Grupos Musicais referentes ao primeiro, terceiro e quinto período do curso. As entrevistas foram de dois tipos: não-estruturada, através da retro-informação do vídeo (LOIZOS, 2007) para análise do professor; e semi-estruturada, oportunizando um diálogo entre os pontos destacados na observação. A revisão de literatura abordou textos que se reportam ao ensino coletivo de instrumentos, sendo usada na análise dos dados. Os resultados das análises apontam que o professor do caso investigado, através de um ambiente calmo e pessoal, combina aulas individuais e coletivas, usa o repertório como fio condutor das atividades, usa os recursos disponíveis (salas, instrumentos e tecnologias) e processa o seu ensino em grupo instrumental, pautando-se em uma relação de ensino e aprendizagem dialogada. Da mesma forma, facilita e media os processos de ensino e aprendizagem com os alunos, de forma a construir os conhecimentos musicais através da criação, audição e execução. Usa o Grupo de Percussão como estratégia metodológica. Foi possível constatar, também, apesar de o professor explanar suas práticas, que suas falas não revelam uma teoria subjetiva própria conforme abordam os estudos do pensamento do professor.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 115727.pdf: 1759395 bytes, checksum: 31fd1d6a4208eba98008634894930f68 (MD5) Previous issue date: 2014-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The educational legislation, specially the one which demands the music education in schools, and the inclusive education are polemic subjects and invite for the reflexion of processes about musical and inclusive education inside the classroom and the teacher training. This present research then has the aim at investigating the dimensions of musical practice of a main teacher in a beginning class of primary school at a Waldorf School, in an inclusive context. It was also tried to identify the knowledge construction and how they are arranged in the pedagogical practice of this teacher, her conceptions about inclusive education and the music practice, describing which methodological strategies are used by this teacher. The chosen method was the case study in a qualitative approach. The Anabá Waldorf School in Florinanópolis/SC was set to be the case unit. The data was collected through interactive observations, semi structured interviews and the analysis of documents. The theoretical reference is divided in two parts. About the repertory of teaching knowledge it is based on the plurality of knowledge of Gauthier (et al., 2006), and in the epistemology of the teaching practice of Tardif (2008). Other writers such as Nóvoa (2009), Azevedo (2007), Pimenta (2002), Rios (2002) and Borges (2001) also extend the conceptions about competence and ability of the teacher. About the Waldorf Education it is based on the worldview of Rudolf Steiner (2013; 2007; 1996; 1990; 1988; 1986;1974). In the understanding of the child development stages it is based on Lievegoed (1996;1991) and in the indications of method and curriculum by Federação das Escolas Waldorf no Brasil (FEWB, 2010; 2007; 1999). The data analysis was built from the categories of teacher knowledge and the Waldorf Pedagogy and the musical and inclusive pedagogical practices. Each thematic axis implies the dimension of the musical education practiced in the rhythm circles, once the investigated teacher is the main teacher of the class and is not specialized in music. The results highlight the importance of participation and awareness of the whole school community in the appreciation and support of cognitive, social and human development, once the study permeated the inclusion inside the classroom. The principles of Waldorf Pedagogy in its qualitative way of evaluation, with the same teacher carrying the class for the following years and the interdisciplinary cooperation can contribute for the musical and inclusive development. The attendance of the pedagogical practices of the investigated teacher highlighted the importance of these knowledge acquired through the teacher performance and the importance of these in the inclusion of disabled students with their classmates, specially in the moments of musical practice. / A legislação educacional, em especial a que traz a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas e a educação inclusiva são temas polêmicos e que instigam reflexões sobre os processos de educação inclusiva e musical em sala de aula e o preparo dos professores. A presente pesquisa se propôs então a investigar as dimensões das práticas musicais de uma professora de classe de série inicial do ensino fundamental de uma escola Waldorf, em contexto inclusivo. Buscou-se também identificar a construção dos saberes e como os mesmos são mobilizados na prática pedagógica desta professora, suas concepções sobre a educação inclusiva e o fazer musical, descrevendo quais estratégias metodológicas são utilizadas por esta professora. O método escolhido foi o estudo de caso, numa abordagem qualitativa. Como unidade de caso foi escolhida a Escola Waldorf Anabá de Florianópolis/SC. Os dados foram coletados através de observações participantes, entrevistas semiestruturadas e análise de documentos. O referencial teórico está dividido em duas partes. Sobre o repertório de conhecimento docente está fundamentado na pluralidade de saberes de Gauthier (et al., 2006) e na epistemologia da prática docente de Tardif (2008). Outros autores como Nóvoa (2009), Azevedo (2007), Pimenta (2002), Rios (2002) e Borges (2001) também ampliam as concepções sobre competência e habilidades do professor. Sobre a pedagogia Waldorf está fundamentado na cosmovisão de Rudolf Steiner (2013; 2007; 1996; 1990; 1988; 1986; 1974). No entendimento sobre etapas de desenvolvimento da criança fundamentado em Lievegoed (1996; 1991) e nas indicações de metodologia e currículo na Federação das Escolas Waldorf no Brasil (FEWB, 2010; 2007; 1999). A análise dos dados foi construída a partir das categorias dos saberes docentes, a pedagogia Waldorf e as práticas pedagógicas inclusivas e musicais. Cada eixo temático envolve a dimensão da educação musical praticada nas rodas rítmicas, uma vez que a professora investigada é a professora de classe da turma e não especialista em música. Os resultados evidenciam a importância da participação e tomada de consciência de toda a comunidade escolar na valorização e apoio ao desenvolvimento cognitivo, social e humano, já que o estudo permeou a inclusão em sala de aula. Os princípios da pedagogia Waldorf da sua maneira qualitativa de avaliação, acompanhamento do mesmo professor em anos sequentes e cooperação interdisciplinar podem contribuir para o desenvolvimento musical e inclusivo. O acompanhamento das práticas pedagógicas da professora investigada evidenciou a importância desses saberes adquiridos ao longo da atuação docente e a importância destes na inclusão de alunos com deficiências com os outros colegas, principalmente nos momentos de atividade musical.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122535.pdf: 907444 bytes, checksum: 8f84684598cd50937027de0059b618a1 (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / arquivo bloqueado para cópia

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123249.pdf: 1033048 bytes, checksum: 56ee4507dd40511d5ee5677eac1ef3f9 (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / arquivo protegido

A pesquisa que deu origem a esta dissertação tem como objetivo central investigar estratégias para a aprendizagem de percepção musical na disciplina de Teoria e Percepção Musical, tendo como recurso o programa EarMaster. Como aporte teórico, a pesquisa valeu-se da abordagem sociointeracionista proposta pelos estudos de Vigotski, considerados os seguintes conceitos: mediação, sociointeração e a ZDP, articulados com o conceito de percepção musical no contexto do programa EarMaster. O estudo foi realizado em uma universidade particular da região nordeste do estado do Rio Grande do Sul, com alunos do curso superior de Música, Licenciatura Plena, na disciplina de Teoria e Percepção Musical II. O delineamento metodológico foi baseado na pesquisa de cunho qualitativo. Para a geração de dados, optou-se pela observação e pela videogravação simultâneas, realizadas na sala de informática da universidade, no horário da aula, no turno vespertino. As observações e videogravações geraram o corpus que foi analisado a partir de um processo de análise das imagens e do registro das observações, inspirada nos estudos de Bauer e Gaskell e nos estudos de Moraes e Galiazzi, mais especificamente na análise textual discursiva, com o intuito de responder a pergunta norteadora: Que aspectos considerar na criação de estratégias de aprendizagem para a disciplina de Teoria e Percepção Musical utilizando o software EarMaster, no contexto do Ensino Superior? Para o tratamento dos dados, foram considerados os norteadores teóricos: mediação, sociointeração, ZDP e percepção musical. Dessa forma, foram constituídas as categorias emergentes: Sociointeração, mediação, ZDP, EarMaster e as tecnologias. Na articulação entre as categorias, buscando estratégias para aprendizagem de percepção musical, encontrou-se a potencialidade do EarMaster como elemento mediador importante, transformando as interações entre o aluno e o professor em relação aos conceitos da percepção musical, bem como novas possibilidades na dinâmica de aula entre professor e aluno em relação a uma sala de aula sem a presença do programa. Nesse sentido, as interações mediadas pelo EarMaster pode ser um dos elementos relacionados às estratégias para aprendizagem de percepção musical no sentido de promover modificações na sala de aula e na forma como o aluno manuseia o programa em relação aos conteúdos musicais, e nas interações que realiza junto ao professor e aos colegas a partir dos elementos que o programa apresenta na tela do computador em sua plataforma. Foram ainda encontrados traços e autonomia no sentido de um estudo individual onde o aluno trabalha a sua própria ZDP com mediações realizadas junto ao EarMaster. A possibilidade de o programa funcionar como ativador da ZDP, transformando o potencial em real, e a interação/sociointeração e mediação destacaram-se, pois, ao interagir, a possibilidade do aluno construir novos elementos cognitivos se amplia. Assim, teceram-se algumas recomendações e desdobramentos sobre aprendizagem de percepção musical no contexto do ensino superior, de modo que professores e alunos reavaliem suas concepções acerca da percepção musical e da disciplina de Teoria e Percepção Musical, favorecendo a ampliação do potencial de aprendizagem do aluno. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2017-02-23T18:30:58Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Paulo Roberto Salvadori.pdf: 1895225 bytes, checksum: edcf91c041d2b6d7286bd58ff3d775e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-23T18:30:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Paulo Roberto Salvadori.pdf: 1895225 bytes, checksum: edcf91c041d2b6d7286bd58ff3d775e5 (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul. / The research that led to this thesis is mainly aimed to investigate strategies for musical perception learning in the discipline of Theory and Musical Perception, with the feature EarMaster program. As a theoretical framework, the research used the sociointeractionist approach proposed by Vygotsky studies. The main concepts considered were: mediation, sociointeraction and ZPD, connected to the concept of music perception in the context of EarMaster program. The study was carried out in a private university in the northeastern region of Rio Grande do Sul state, with undergraduate students of Music, Full Degree in Theory and Musical Perception II. The methodological design was based on qualitative research. For generating data, it was chosen the observation and simultaneous video recording, made in the computer room of the university, at class time in the afternoon shift. The observations and video recordings generated the corpus that was analyzed from a process of analysis of the images and record observations, inspired by studies of Bauer and Gaskell And Moraes and Galiazzi (2007) and their studies, more specifically the discursive textual analysis, in order to answer the central question: What aspects to consider in creating strategies for learning Theory and Musical Perception using EarMaster software in the context of Higher Education? For the processing of data, the theoretical guiding were considered: mediation, sociointeraction, ZPD and musical perception. Thus, the following emerging categories were established: Sociointeraction, mediation, ZPD, EarMaster and technologies. On the relationship between the categories, seeking strategies for learning musical perception, the potential of EarMaster was found as an important mediating element, transforming the interactions between the student and the teacher in relation to the concepts of musical perception, as well as new possibilities for classroom dynamics between teacher and student in relation to a classroom without the use of the program. In this sense, the interactions mediated by EarMaster can be one of the elements related to the strategies for learning musical perception in order to promote changes in the classroom and how the student handles the program in relation to the musical contents and to the interactions he performs with the teacher and colleagues starting from the elements that the program displays on the computer screen in its platform. It was also found traces and autonomy in the sense of an individual study where the student works their own ZPD with mediations conducted using EarMaster. The possibility for the program to work as an activator of the ZPD, transforming the potential in reality, and interaction / sociointeraction and mediation stood out because, by interacting, the possibility that the student build new cognitive elements increases. Thus, some recommendations and developments about musical perception learning in the higher education context were elaborated, so that teachers and students reassess their conceptions of musical perception and of Theory and Musical Perception, favoring the expansion of the learning potential of the student.

Submitted by DANILO RIBEIRO PAZIANI null (danilopaziani@yahoo.com.br) on 2017-10-23T23:27:28Z No. of bitstreams: 1 Dissertação-de-Mestrado-Danilo-Paziani-FIMOFICIALcorrigido.pdf: 3731599 bytes, checksum: 504e2f99cfcd37195b7d18161c316dde (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-10-26T17:31:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 paziani_dr_me_ia.pdf: 3731599 bytes, checksum: 504e2f99cfcd37195b7d18161c316dde (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-26T17:31:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 paziani_dr_me_ia.pdf: 3731599 bytes, checksum: 504e2f99cfcd37195b7d18161c316dde (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 / Outra / Na presente pesquisa procura-se refletir a respeito da renovação de práticas pedagógicas no campo do ensino coletivo de contrabaixo acústico, comtemplando, porém, os outros membros da família das cordas friccionadas. Levantam-se as práticas coletivas de ensino de cordas no Brasil, apresenta-se o lócus em que a pesquisa foi desenvolvida, o Polo do Projeto Guri em Ribeirão Preto e mostra-se de que modo as práticas criativas foram introduzidas aos alunos do instrumento. O objetivo geral da pesquisa é incentivar a participação dos estudantes em posturas criativas e mostrar a relação entre esses procedimentos e o aprendizado do instrumento. Os objetivos específicos estão ligados à abertura, à escuta e prática de músicas populares e a sonoridades contemporâneas, na procura de ampliação de repertório dos estudantes. Em relação aos aspectos metodológicos, adota-se a abordagem qualitativa na modalidade “observação participante”. A pesquisa se fundamenta, em Keith Swanwick e John Paynter, educadores musicais, e na ideia de experiência do filósofo da educação, Jorge Larrosa. Os resultados alcançados materializaram-se na vivência, pelos estudantes, de três processos inventivos que os próprios participantes consideraram de suma importância no seu processo de aprendizagem. / In the present research we try to reflect on the renewal of pedagogical practices in the field of collective teaching of acoustic bass, contemplating, however, the other members of the family of the frictioned strings. The collective practices of string teaching are raised in Brazil, the locus in which the research was developed, the Guri Project Pole in Ribeirão Preto and the way in which the creative practices were introduced to the students of the instrument. The overall objective of the research is to encourage student participation in creative positions and to show the relationship between these procedures and the learning of the instrument. The specific objectives are related to the open listening and practice of popular songs and contemporary sonorities, in the search of amplification of the repertoire of the students. Regarding the methodological aspects, the qualitative approach is adopted in the participant observation modality. The research is based, in Keith Swanwick and John Paynter, musical educators and in the idea of experience of the philosopher of the education, Jorge Larrosa. The results obtained were materialized in the students' experience of three inventive processes that the participants themselves considered of paramount importance in their learning process.

Orientadora: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Carlos Elias Kater / Banca: Enny José Pereira Parejo / Acompanha CD das composições feitas em sala de aula / Resumo: Trata-se de pesquisa cuja temática relaciona-se à relevância das práticas criativas em música como proposta de ação docente do educador musical e base para o desenvolvimento da linguagem da música em salas de aula de escolas de Educação Básica. Justifica-se pela presença tímida da temática em trabalhos acadêmicos da área de Educação Musical, como constatado em recente estudo desenvolvido pelo grupo de pesquisa do qual o pesquisador participa. Teve como hipótese inicial a concepção de que a compreensão das bases pedagógicas dos educadores musicais de meados do século XX permitiria percorrer caminhos sólidos na inserção de práticas criativas em música em sala de aula. Como fundamentação teórica foram utilizadas concepções de ensino musical baseadas nas ideias de John Paynter, apoiadas no pensamento rizomático, cunhado por Gilles Deleuze e Félix Guattari. Lançou mão, ainda, de outros autores, para justificar as concepções de linguagem da música, criatividade e Oficinas de Música. O objetivo principal foi compreender como o educador musical poderia estruturar sua ação docente, baseada em práticas criativas, em aulas de Música na Educação Básica, de modo a possibilitar aos estudantes a ampliação do conceito de música, sua utilização como linguagem, bem como o aperfeiçoamento da escuta. A metodologia escolhida foi o Estudo de Caso e a pesquisa foi aplicada em uma escola do município de Osasco. As práticas criativas em música foram consideradas base estruturadora da ação docente, o que exigiu a aproximação do educador, em sua formação, de tais práticas, entendendo, metodologicamente, como planejar atividades de composição, interpretação e apreciação musicais, de modo a conectar teoria e prática. / Abstract: The aim of the present research is to report the relevance of creative practices in music as a pedagogical foundation for the music educator, and a way to improve and stimulate the development of the language of music in classrooms of Primary Schools. The lack of academic publications on this theme related to Music Education justifies this study. The initial hypothesis was that the understanding of the pedagogical bases of music educators of the second half of the 20th Century would allow planning solid activities involving creative practices in schools. The chief conception of music used in this work are based on the ideas of John Paynter and supported by the concepts of rhizomatic thinking, coined by Gilles Deleuze and Félix Guattari. Furthermore, other authors were mentioned in order to justify the conceptions of music as language, creativity and musical workshops. The main objective of the research was to understand how the music educator could structure his praxis based on creative practices in music in order to expand the concept of music, use it like a language and improve the hear. The adopted methodology for this research was the Study of Case and it was applied in a school of the city of Osasco, São Paulo, Brazil. The creative practices in music were considered an important way to improve the pedagogical praxis of the music educator, which demanded not only commitment, regarding his educational formation, but also the understanding of how to plan activities in composing, performing and appreciating music. These procedures created a narrow and strong connection between theory and practice. / Mestre