Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciencias da Educação / Made available in DSpace on 2012-10-16T09:52:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T20:00:07Z : No. of bitstreams: 1 101114.pdf: 9211902 bytes, checksum: 3cc829619ca5db4aa80ae261fb8a8322 (MD5) / Revisão de literatura sobre os temas Pedagogia Histórico-Crítica e Educação Musical Escolar, direcionada para uma compreensão da música. Defende a necessidade de democratização e socialização dos conteúdos musicais, a todos, através da educação escolar básica. Objetiva refutar o mito do "ouvido musical" como um "dom inato", alem de apresentar argumentos em favor da contribuição da educação musical escolar para fazer frente à atual realidade do "fetichismo musical e da regressão da audição", nas palavras de T.W. Adorno. Proposição da educação musical como um fim em si mesmo, legitimada por si própria.

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Maria Teresa Alencar de Brito / Banca: Margarete Arroyo / Resumo: A presente pesquisa visou conhecer as histórias de vida dos músicos educadores Fernando Barba e Stenio Mendes, suas ideias e contribuições para o cenário artístico e educacional brasileiro relacionadas às Práticas da Música Corporal. A investigação baseou-se na metodologia de História Oral de Vida, por meio de entrevistas com os referidos músicos educadores, cujas análises fundamentaram-se nos conceitos da Construção da Identidade Profissional segundo os pensamentos de Selma Garrido Pimenta e Antônio Nóvoa, com o intuito de compreender os princípios e referências que nortearam a elaboração das práticas educacionais da Música Corporal propostas por Barba e Stenio. O estudo também buscou dados a respeito da compreensão e disseminação dessas práticas dentro do cenário da educação musical brasileira que constantemente sofre transformações por conta das inúmeras mudanças nas políticas educacionais do país e dos desafios apresentados pela sociedade contemporânea. Para tanto, analisou-se os relatos de doze educadores musicais que tiveram contato direto com as práticas mencionadas e que as aplicam em seus ofícios, assim como publicações acadêmicas relacionadas ao tema, para esclarecer o alcance da disseminação dessas práticas no país e a consciência de suas utilizações. A fundamentação teórica do presente estudo, sustentou-se nas propostas de reforma do ensino, pautadas no senso comunitário e humanista, com ideias de superação da fragmentação dos saberes concebidas por Edgar Morin e ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present research seeked to know the life stories of the musicians educators Fernando Barba and Stenio Mendes, their ideas and contributions to the Brazilian artistic and educational scenario related to the Practices of Corporal Music. The research was based on the Oral History of Life methodology, through interviews with these educators, whose analyzis were based on the concepts of the Construction of Professional Identity according to the thoughts of Selma Garrido Pimenta and Antônio Nóvoa, with the purpose of figure out the principles and references that oriented the elaboration of the educational practices of Corporal Music proposed by Barba and Stenio. The study also searched data about the understanding and dissemination of these practices within the scenario of Brazilian music education that constantly undergoes transformations due to the several changes in the educational policies of the country and the challenges presented by contemporary society. For this purpose, we analyzed the reports of twelve musical educators who had direct contact with the practices mentioned and applied them in their occupations, as well as academic publications related to the subject, to clarify the scope of the dissemination of these practices in the country and the awareness of their uses. The theoretical foundation of this study was supported on the proposals of the educational reform, guided on the communal and humanist sense, with ideas of overcoming the fragmentation of the knowledge conceived by Edgar Morin and Paulo Freire, and the concept of communities of apprentices and learning exposed by José Pacheco and Murray Schafer. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-02-29Bitstream added on 2014-06-13T20:52:51Z : No. of bitstreams: 1 massaro_m_me_mar.pdf: 900163 bytes, checksum: 8d1355ae6aaa0b4f951d1567d3279148 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Os recursos de comunicação suplementar e alternativa podem colaborar para o processo de aquisição e desenvolvimento da linguagem, para o desenvolvimento da competência comunicativa e também podem inserir o aluno com deficiência e necessidades complexas de comunicação em diferentes atividades pedagógicas, colaborando assim, para o processo de ensino e aprendizagem. Além disso, a literatura tem discutido que a música adaptada por meio de sistemas de comunicação suplementares e alternativos pode ser um recurso importante para trabalhar diversos conteúdos acadêmicos. Nesse contexto, o objetivo dessa pesquisa foi identificar a participação de um grupo de alunos com deficiência nas atividades pedagógicas por meio de músicas infantis adaptadas com sistemas de comunicação suplementares e alternativos. Participaram da pesquisa uma classe da Educação Infantil que possui sete alunos com deficiência e severa complexidade de comunicação, a professora, duas auxiliares de sala e três classes do ensino regular. A coleta de dados foi realizada no período de maio a dezembro de 2010. Para o desenvolvimento da pesquisa, aplicou-se um programa de comunicação alternativa, constituído de três etapas. Na primeira etapa ocorreram orientações sistemáticas a respeito de linguagem e comunicação, apresentação dos sistemas de comunicação suplementares e alternativos e o vínculo dos sistemas com as questões de comunicação e a aprendizagem da leitura e escrita à professora; foi identificado o currículo da escola e obteve conhecimento do planejamento pedagógico da sala de aula. Na segunda etapa foram identificadas as habilidades dos alunos e a rotina da escola por meio de entrevistas com a professora... / Augmentative and Alternative Communication Resources have proven to be helpful in the processes of language acquisition and development as well as to the development of communicative competence and in the insertion of students with disabilities and complex communication needs into a variety of pedagogical activities, thus collaborating with the teaching-learning process. Furthermore, literature on the subject has argued that music, adapted through Augmentative and Alternative Communication Systems, can be an important resource in approaching several academic subjects. In this context, the goal of this research was to investigate the participation of a group of disabled students in pedagogical activities by means of children’s songs adapted through Augmentative and Alternative Communication Systems. Participants were a class of seven Preschool students with disabilities and severe communication complexity, along with their teacher, two auxiliary and three classes of regular education. Data collection took place between May and December, 2010. For the development of this research, a 3-tier Alternative Communication Program was applied. In the first phase, the teacher was provided with systematic guidance concerning language and communication, Augmentative and Alternative Communication Systems as well as the link between such systems and communication issues and the acquisition of literacy. In addition, the school curriculum and the class pedagogical planning were identified. In the second phase, by means of interviews with the teacher, the school’s routine and the student’s abilities were identified. The third step consisted in the creation and adaptation of resources through Augmentative... (Complete abstract click electronic access below)

Orientador: Débora Deliberato / Banca: Rita de Cássia Tibério Araújo / Banca: Dionísia Aparecida Cusin Lamônica / Resumo: Os recursos de comunicação suplementar e alternativa podem colaborar para o processo de aquisição e desenvolvimento da linguagem, para o desenvolvimento da competência comunicativa e também podem inserir o aluno com deficiência e necessidades complexas de comunicação em diferentes atividades pedagógicas, colaborando assim, para o processo de ensino e aprendizagem. Além disso, a literatura tem discutido que a música adaptada por meio de sistemas de comunicação suplementares e alternativos pode ser um recurso importante para trabalhar diversos conteúdos acadêmicos. Nesse contexto, o objetivo dessa pesquisa foi identificar a participação de um grupo de alunos com deficiência nas atividades pedagógicas por meio de músicas infantis adaptadas com sistemas de comunicação suplementares e alternativos. Participaram da pesquisa uma classe da Educação Infantil que possui sete alunos com deficiência e severa complexidade de comunicação, a professora, duas auxiliares de sala e três classes do ensino regular. A coleta de dados foi realizada no período de maio a dezembro de 2010. Para o desenvolvimento da pesquisa, aplicou-se um programa de comunicação alternativa, constituído de três etapas. Na primeira etapa ocorreram orientações sistemáticas a respeito de linguagem e comunicação, apresentação dos sistemas de comunicação suplementares e alternativos e o vínculo dos sistemas com as questões de comunicação e a aprendizagem da leitura e escrita à professora; foi identificado o currículo da escola e obteve conhecimento do planejamento pedagógico da sala de aula. Na segunda etapa foram identificadas as habilidades dos alunos e a rotina da escola por meio de entrevistas com a professora... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Augmentative and Alternative Communication Resources have proven to be helpful in the processes of language acquisition and development as well as to the development of communicative competence and in the insertion of students with disabilities and complex communication needs into a variety of pedagogical activities, thus collaborating with the teaching-learning process. Furthermore, literature on the subject has argued that music, adapted through Augmentative and Alternative Communication Systems, can be an important resource in approaching several academic subjects. In this context, the goal of this research was to investigate the participation of a group of disabled students in pedagogical activities by means of children's songs adapted through Augmentative and Alternative Communication Systems. Participants were a class of seven Preschool students with disabilities and severe communication complexity, along with their teacher, two auxiliary and three classes of regular education. Data collection took place between May and December, 2010. For the development of this research, a 3-tier Alternative Communication Program was applied. In the first phase, the teacher was provided with systematic guidance concerning language and communication, Augmentative and Alternative Communication Systems as well as the link between such systems and communication issues and the acquisition of literacy. In addition, the school curriculum and the class pedagogical planning were identified. In the second phase, by means of interviews with the teacher, the school's routine and the student's abilities were identified. The third step consisted in the creation and adaptation of resources through Augmentative... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador(a): Sonia Regina Albano de Lima / Banca: Fabio Miguel / Banca: Neide Esperidião / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo elaborar uma proposta curricular voltada para o desenvolvimento integral do estudante. O estudo de caso que aqui desenvolvido, descreve e analisa os processos de ensino-aprendizagem musical como fator de desenvolvimento integral humano, realizados no Colégio Marupiara, instituição educacional privada, localizada na Zona Leste da cidade de São Paulo, durante o período de 2002 a 2017. Definiu-se o conceito de desenvolvimento integral a partir da análise e convergência do "Relatório Delors" (1996), com foco nos quatro pilares educacionais (aprender a conhecer, fazer, conviver e ser) e da "Carta da Transdisciplinaridade" (1994), complementado pelo levantamento bibliográfico. Foram levantados artigos e trabalhos acadêmicos voltados para a música na educação básica, os quais traziam as palavras-chave desenvolvimento integral ou formação integral. Analisou-se os planejamentos, projetos, notas e relatos dos processos de ensino-aprendizagem musical que desenvolvi nesse colégio. Na análise desses procedimentos, trago a epistemologia musical do ensino musical do Colégio Marupiara e defino a incontestável fundamentação deste trabalho nas ações pedagógicas relatadas pelos compositores e educadores musicais, H. J. Koellreutter e Murray Schafer. Constatei, ao final da pesquisa, a relevância em construir o currículo de música desenvolvido no colégio, obedecendo princípios pedagógicos, respeitando o Projeto Pedagógico, para além da ideia de um ensino voltado... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research aims to elaborate a curricular proposal focused on the integral development of the student. The case study that develops here describes and analyzes the processes of teaching musical learning as a factor of integral human development carried out in the Colégio Marupiara, private educational institution located in the East Zone of São Paulo, during the period from 2002 to 2017. The concept of integral development was defined from the analysis and convergence of the "Delors Report" (1996), focusing on the four educational pillars (learning to know, doing, living and being) and the " Charter of Transdisciplinarity " (1994), complemented by a bibliographical survey. Articles and academic works focused on music in basic education were brought up that included the words integral development or integral formation. The planning, projects, notes and reports of the teaching-learning processes that I developed in this college were analyzed. In the analysis of these procedures, I bring the musical epistemology of the musical education of the Colégio Marupiara and I define the undeniable foundation of this work in the pedagogical actions reported by musical composers and educators H. J. Koellreutter and Murray Schafer. I found at the end of the research, the relevance of constructing the music curriculum developed in this school obeying pedagogical principles, respecting the Pedagogical Project, besides the idea of a teaching focused exclusively on learning the musical... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-28Bitstream added on 2014-06-13T20:24:25Z : No. of bitstreams: 1 makino_jm_dr_ia.pdf: 1292118 bytes, checksum: adc903e3d2b852e3d4bb57fb4359f656 (MD5) / Este trabalho é um estudo de caso em recorte latitudinal desenvolvido no Instituto de Artes da UNESP e na E.E. Prof. Izac Silvério. Envolveu os alunos de ensino fundamental da referida escola estadual, os alunos do curso de Licenciatura em Educação Musical do Instituto de Artes, e professora de Arte da Rede Estadual de Ensino. A partir da situação em que se encontra o ensino de música nas escolas de Ensino Básico do Brasil e as mudanças necessárias para atender a lei 11.769/2008 e a falta de professores especializados, a pesquisa movimenta-se a partir das perguntas: como as ações dentro do ambiente escolar podem contribuir para a formação do docente de música? Como incentivar o licenciando de música a escolher a escola pública como local de trabalho apesar do baixo salário e más condições de trabalho? Como a Universidade poderia interagir com o Ensino Básico e a Educação Continuada de seus docentes? Como a Pós-Graduação poderia aproximar-se da Educação de Base e da Graduação? Como o professor que já está na rede de ensino poderia contribuir com as pesquisas da Universidade e o desenvolvimento de novos conhecimentos? O problema abordado nesta tese caracteriza-se pela questão: Qual seria a preparação do professor de música para atender à sala de aula? Para sustentar as ações e reflexões da pesquisa, são estudados os textos de Paulo Freire, Martin Heidegger, Gilles Deleuze e Felix Guattari, Silvio Gallo, Murray Schafer entre outros, nos conceitos de nada, entre (rizoma), discursos direto e indireto, advir e retrovir, o erro / This thesis is a latitudinal case study developed at the Institute of Arts of the State University, Universidade Estadual Paulista- UNESP. It involved primary school students of public school, students of a Music Education Degree Program of the Institute of Arts, and a teacher of Arts from State School.Based on the teaching music situation of elementary schools in Brazil, the changes caused by the law 11.769 and the lack of music teachers necessary to attend this law, this research was draw to answer the following questions: how the actions inside the school contribute for the music teacher education? How should students of the Music Education Degree Program be encouraged to select a public school to teach despite of the low salary and poor work conditions? How could the University interact with the Basic Education and the Continuing Education of their teachers? How the Postgraduate program could approach to the Graduate and elementary courses? How could schoolteachers contribute to the University’s research and to the development of new knowledge? This thesis’ problem is: what would be the music teacher’s preparation to work in classroom? In order to justify the actions and questions raised by the research, texts by Paulo Freire, Martin Heidegger, Gilles Deleuze and Felix Guattari, Silvio Gallo, Murray Schafer, and others were studied to understand the meaning and concepts of nothing, between/among (rhizome), direct and indirect discourse, past and future, the error

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-29Bitstream added on 2014-06-13T19:03:43Z : No. of bitstreams: 1 vertamatti_lrg_dr_ia_parcial.pdf: 1683801 bytes, checksum: cb6f9d48126aa4d19d55a1767fa15a70 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-07-02T12:36:04Z: vertamatti_lrg_dr_ia_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-02T12:37:28Z : No. of bitstreams: 1 000703631_20300929.pdf: 1683801 bytes, checksum: cb6f9d48126aa4d19d55a1767fa15a70 (MD5) / O presente trabalho tem como ponto central a reflexão a respeito da prática da Educação Musical de jovens entre 11 e 14 anos, do Colégio São José de São Bernardo do Campo, a partir de uma proposta que dialogue com o universo do adolescente, a invenção, a percepção do ambiente acústico, visual, social e cultural e o contexto escolar. A principal questão da investigação é a discussão de processos de elaboração de ações musicais com base em um conceito de prática que leve em conta a distância existente entre a realidade escolar e a realidade do jovem. Essa discussão leva-nos a refletir a respeito da relação professor /aluno/sociedade e a questionar os modos de ser e compreender desse público, bem como da necessidade de entendimento da cultura adolescente, a fim de que as fronteiras entre escola, música e cultura jovem convivam de maneira dialógica, complexa e criativa. A pesquisa é qualitativa e ampara-se nas definições de Chizzotti e Bauer e Gaskel, pois nela prioriza-se a relação homem-sociedade-educação e se propõe a interpretar os fenômenos que ocorrem nessa relação. O desenvolvimento deste estudo pautou-se na teoria da complexidade aplicada à educação, tal como foi desenvolvida pelo filósofo francês E. Morin, acrescido pela ideia de rede de relações que se sustenta na concepção sistêmica a partir da visão de Capra.. Dada as características deste trabalho que dialoga com diversas áreas do conhecimento, foi necessário buscar subsídios na Antropologia, com Garcia-Canclini, Psicologia e Psicopedagogia com Babin e Kouloumkjan, na Pedagogia com Paulo Freire, nas Artes Visuais com Hungertwasser e nos conceitos e propostas de Educação Musical de H. J. Koelrreutter, G. Reibel, M. Schafer e John Paynter. Acredita-se na importância... / The present research has as a central point the reflection about the practice of music education with teenagers between 11 and 14 years old of the São José School in São Bernardo do Campo, with the intention of establishing a dialogue with the universe of adolescents, the invention, the social, cultural, visual and acoustic environment’s perception, and the educational context. The main question of this study is the discussion process of developing musical action based on a practice concept that considers the distance between the school reality and the youth reality. This discussion leads us to reflect about the relationship between teacher / student / society and question the ways of being and understanding of this students, as well as the need of understanding the teenager culture in order to build a dialogically, complex and creative coexistence between school, music and youth culture. The research is qualitative and it is supported by the definitions of Chizzotti and Dr. Gaskell and Bauer, because it emphasizes the relationship man-society-education and interprets the phenomena that occur in this relationship. The development of this study was based on complexity theory applied to education, as developed by French philosopher E. Morin, plus the idea of network relations that relies on a systems view from the Capra approach. Given the characteristics of this work that dialogue with different areas of knowledge, it was necessary to find subsidies in Anthropology with Garcia-Canclini, in Psychology and Educational Psychology with Kouloumkjan and Babin, in Pedagogy with Paulo Freire, in Visual Arts with Hungertwasser and in music education with the approach and concepts of H. J. Koelrreutter, G. Reibel, M. Schafer and John Paynter. It is believed that this reflection is important once facing the absence of music from school, as a curriculum component... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-04Bitstream added on 2014-11-10T11:57:40Z : No. of bitstreams: 1 000795391.pdf: 2304988 bytes, checksum: 160bf9daf645d7c7c0ee98d041c7697a (MD5) / Minha experiência com a formação continuada de professores de Música no município de Barueri, SP, instigou-me a investigar que imaginário esses docentes teriam a respeito da relação que os jovens estudantes estabelecem com a música em suas experiências cotidianas e se isso implicaria no seu trabalho pedagógico na escola. Os professores de Música, que se tornaram parceiros neste trabalho, atuam no Ensino Fundamental II em escolas de período integral da rede pública municipal de educação de Barueri; os jovens são estudantes que frequentam essas escolas de 6º a 9º ano. O estudo se assenta em uma abordagem sociocultural da Educação Musical e se insere epistemologicamente no paradigma da complexidade segundo Edgar Morin. Assumo como referencial teórico de análise e interpretação a noção de imaginário segundo Michel Maffesoli. Na pesquisa segui a abordagem qualitativa e recorri a análise de documentos, entrevistas abertas e informais com os professores e observações da atuação docente em aulas curriculares de música e nos projetos escolares. Os resultados da investigação foram o levantamento, descrição e categorização de oito imaginários dos professores de Música; o apontamento como plausível da hipótese de que os imaginários do professor de Música acerca do cotidiano musical dos estudantes implicam suas ações com os jovens na escola; o indicativo de que um mesmo imaginário não gera, necessariamente, ações homogêneas nos professores de Música na escola; e a observação de que, além dos imaginários, existem outros fatores-chave que também influenciam as práticas do professor de Música na escola / My experience with continuing formation of Music teachers in the city of Barueri, in São Paulo state, prompted me to investigate the imagery these teachers have about the relationship that young students have with music in their everyday experiences and how this would imply the work teaching in school. Teachers of Music, who became partners in this work, act in Secondary School in the municipal public education of Barueri; the young people are students who attend these schools from sixth to nineth grade. The study is based on a socio-cultural approach to music education and epistemologically fits the paradigm of complexity according to Edgar Morin. I assume as a theoretical framework for analyzing and interpreting the notion of imagery according to Maffesoli. In the research, I followed a qualitative approach and resorted to a document analysis, open and informal interviews with teachers and observations of teachers’ performance in curricular music lessons and school projects. The results of the investigation were a survey description and categorization of eight personal imagery of Music teachers; the appointment of a plausible hypothesis that the imagery of the Music teacher about the daily musical lives of students imply teachers actions with young people in school; the indicative that the same imagery does not necessarily generate homogeneous actions on teachers at the school of music; and the observation that, beyond the imagery, there are other key factors that also influence the Music teacher practices in school

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-05-30Bitstream added on 2014-11-10T11:57:37Z : No. of bitstreams: 1 000795360.pdf: 2179914 bytes, checksum: 6dbd80f93866bbd2b59e56730539f66c (MD5) / Este estudo discute os processos de ensino de música para alunos com deficiência visual. Para tanto, foram traçados quatro objetivos: (1) descrever os conceitos e princípios gerais que se aplicam à deficiência visual e ao ensino musical destinado a estes alunos; (2) verificar como o ensino de música para estes alunos está sendo oferecido no Brasil, sob o ponto de vista pedagógico e legislativo; (3) avaliar as adaptações empregadas neste processo de ensino; (4) refletir acerca das competências e habilidades necessárias ao educador musical para a docência de alunos com deficiência visual. A metodologia seguiu os pressupostos da pesquisa qualitativa, utilizando como ferramentas para a coleta de dados a pesquisa bibliográfica e documental; a pesquisa de campo sob a forma da observação participativa, realizada na organização Laramara; e a entrevista, realizada com educadores musicais de referência no ensino de música para tais indivíduos. A revisão de literatura concentrou-se em três eixos: leitura e aprofundamento nos textos nacionais e internacionais voltados para a temática; levantamento bibliográfico das teses e dissertações sobre a temática defendidas no Brasil; e leitura dos ordenamentos legais que norteiam o tema. Na etapa inicial da pesquisa, verificou-se que os cursos de Licenciatura em Música/Educação Musical das Universidades Públicas do Estado de São Paulo não oferecem disciplinas voltadas ao ensino de música para pessoas com deficiência visual, embora a legislação vigente determine que estes indivíduos estejam incluídos na sala de aula. A partir desta constatação, passou-se a refletir a respeito de como os educadores musicais poderiam trabalhar com alunos com deficiência se não há este preparo na Universidade. A análise das aulas observadas, a opinião dos entrevistados e o referencial teórico permitiu elencar as competências e habilidades necessárias ... / Esta investigación analiza los procesos de educación musical para los estudiantes con discapacidad visual. Para esto, se establecieron cuatro objetivos: (1) describir los conceptos y principios generales que se aplican a la discapacidad visual y la educación musical para estos estudiantes; (2) examinar cómo se ha ofrecido la educación musical para estos estudiantes en Brasil, de acuerdo con el punto de vista pedagógico y legislativo; (3) evaluar adaptaciones empleadas en este proceso educativo; (4) reflexionar sobre las habilidades y capacidades necesarias para el educador musical para enseñar a los estudiantes con discapacidad visual. La metodología empleada considera las hipótesis de la investigación cualitativa, utilizando como herramientas la investigación bibliográfica y documental; el trabajo de campo en la forma de la observación participante realizada en la organización Laramara; y entrevistas con educadores musicales de referencia en la educación musical de estas personas. La revisión de la literatura se centró en tres áreas: lectura y profundización del tema centrado en textos brasileños e internacionales; análisis de las tesis y disertaciones sobre el tema publicados en Brasil; y en las leyes brasileñas que rigen la materia. En la etapa inicial de la investigación, se constató que las Universidades de Música del Estado de São Paulo no cuentan con cursos dirigidos a educación musical para las personas con discapacidad visual, aunque la actual legislación requiere incluir a estas personas en las clases. A partir de esta constatación, se reflexiona sobre cómo los educadores musicales puedan trabajar con los estudiantes con discapacidades si no hay una preparación en estas Universidades. El análisis de las lecciones observadas, las opiniones de los entrevistados y el marco teórico permitieron listar las habilidades y capacidades necesarias para el educador ...

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-17Bitstream added on 2014-11-10T11:57:36Z : No. of bitstreams: 1 000795571.pdf: 1827689 bytes, checksum: 009e4d5d827c6f3b136970d6e0dc245d (MD5) / Esta pesquisa insere-se no campo da educação musical infantil, enfatizando a relação entre educação, música e infância. Caracteriza-se como um estudo teórico-bibliográfico do tipo estado da arte cujo objeto principal é a análise crítica da produção acadêmica de teses e dissertações defendidas entre 1996 e 2012, oriundas dos cursos de Pós- Graduação de universidades brasileiras, acerca da educação musical de crianças de 0 a 6 anos no Brasil, coletada no Banco de Teses da CAPES e nos sites dos Programas de Pós-Graduação (PPG) em Música e em Educação. Busca-se mapear esse campo, com o objetivo de documentá-lo, tendo em conta a perspectiva metodológica de Sanches Gamboa (1987), da ótica dos níveis técnico, temático e teórico e observar os possíveis rumos e perspectivas do campo que despontam da literatura internacional, com um levantamento de artigos em Jornais e Anais Internacionais relevantes para a área da Educação Musical. Destaca-se na pesquisa a variabilidade do campo e as diferentes visões que os pesquisadores estabelecem com o objeto e com o foco das pesquisas. A socialização desses conhecimentos podem instrumentalizar o Estado e a sociedade na elaboração e orientação de políticas públicas, implantação e avaliação de programas educacionais no campo específico da educação musical infantil / This research refers to the field of children’s musical education, giving emphasis to the relationship among education, music and childhood. It is recognized as a bibliographic theoretical study, which mainly analyzes theses and academic paperwork production, under a critical manner, in the period between 1996 and 2012, originated from postgraduation courses at Brazilian universities, concerning musical education directed to children from 0 to 6 years old in Brazil, collected in the Bank of Theses of CAPES and in the websites of Post-Graduation Programs (PPG in Portuguese) in Music and Education. The target is mapping this field with the aim to document it, taking into account the Gamboa methodological perspective (1987) of the technical, thematic and theoretical level viewpoints, and observe possible streamlines and perspectives arising from international literature, together with a study on articles in Newspapers and International Periodicals considered relevant to the Music Educational area. Field variability and different viewpoints and bonds that researchers establish with the object and focus on the research are also emphasized. The socialization of this knowledge can exploit the State and society in the elaboration and orientation of public policies, implementation and evaluation of educational programs in the specific field of children’s musical education