Orientadora: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Carlos Elias Kater / Banca: Enny José Pereira Parejo / Acompanha CD das composições feitas em sala de aula / Resumo: Trata-se de pesquisa cuja temática relaciona-se à relevância das práticas criativas em música como proposta de ação docente do educador musical e base para o desenvolvimento da linguagem da música em salas de aula de escolas de Educação Básica. Justifica-se pela presença tímida da temática em trabalhos acadêmicos da área de Educação Musical, como constatado em recente estudo desenvolvido pelo grupo de pesquisa do qual o pesquisador participa. Teve como hipótese inicial a concepção de que a compreensão das bases pedagógicas dos educadores musicais de meados do século XX permitiria percorrer caminhos sólidos na inserção de práticas criativas em música em sala de aula. Como fundamentação teórica foram utilizadas concepções de ensino musical baseadas nas ideias de John Paynter, apoiadas no pensamento rizomático, cunhado por Gilles Deleuze e Félix Guattari. Lançou mão, ainda, de outros autores, para justificar as concepções de linguagem da música, criatividade e Oficinas de Música. O objetivo principal foi compreender como o educador musical poderia estruturar sua ação docente, baseada em práticas criativas, em aulas de Música na Educação Básica, de modo a possibilitar aos estudantes a ampliação do conceito de música, sua utilização como linguagem, bem como o aperfeiçoamento da escuta. A metodologia escolhida foi o Estudo de Caso e a pesquisa foi aplicada em uma escola do município de Osasco. As práticas criativas em música foram consideradas base estruturadora da ação docente, o que exigiu a aproximação do educador, em sua formação, de tais práticas, entendendo, metodologicamente, como planejar atividades de composição, interpretação e apreciação musicais, de modo a conectar teoria e prática. / Abstract: The aim of the present research is to report the relevance of creative practices in music as a pedagogical foundation for the music educator, and a way to improve and stimulate the development of the language of music in classrooms of Primary Schools. The lack of academic publications on this theme related to Music Education justifies this study. The initial hypothesis was that the understanding of the pedagogical bases of music educators of the second half of the 20th Century would allow planning solid activities involving creative practices in schools. The chief conception of music used in this work are based on the ideas of John Paynter and supported by the concepts of rhizomatic thinking, coined by Gilles Deleuze and Félix Guattari. Furthermore, other authors were mentioned in order to justify the conceptions of music as language, creativity and musical workshops. The main objective of the research was to understand how the music educator could structure his praxis based on creative practices in music in order to expand the concept of music, use it like a language and improve the hear. The adopted methodology for this research was the Study of Case and it was applied in a school of the city of Osasco, São Paulo, Brazil. The creative practices in music were considered an important way to improve the pedagogical praxis of the music educator, which demanded not only commitment, regarding his educational formation, but also the understanding of how to plan activities in composing, performing and appreciating music. These procedures created a narrow and strong connection between theory and practice. / Mestre

Orientador: Iveta Maria Borges Ávila Fernandes / Banca: Adriana do Nascimento Araújo Mendes / Banca: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Resumo: Esta dissertação pesquisou a implementação do ensino de música na rede municipal de ensino de Seropédica/RJ. Os objetivos foram: (1) investigar este processo, desvelando os principais desafios e as perspectivas para a continuidade; (2) pesquisar aspectos históricos e legislativos do município, bem como pedagógicos das escolas; (3) conhecer o ensino de música no âmbito da educação formal das escolas municipais de Seropédica. Foram mapeados desafios e possibilidades para continuidade da implementação com proposta junto à formação continuada de professores. A metodologia adotou os pressupostos da abordagem qualitativa com inserção de dados quantitativos. Foram utilizados os seguintes procedimentos: coleta documental, encontros presenciais, observações, questionários, criação de categorias a partir das respostas aos instrumentos de pesquisa, construção de gráficos e tabelas, análise de dados e reflexões sobre os mesmos. O amplo levantamento de publicações encontradas no site da ABEM (Anais da ABEM, Revista da ABEM, Revista MEB); no site da ANPPOM (Anais da ANPPOM), bem como alguns livros e textos relacionados ao tema desta pesquisa, deram elementos para a revisão de literatura. Finalmente, apresentamos a síntese dos resultados encontrados e as conclusões propondo como contribuir para a educação musical de Seropédica / Abstract: This thesis searched about the implementation of music education at the municipal net of education of Seropédica/RJ. Objectives: (1) to investigate this process, exposing the main challenges and the perspectives for the continuity; (2) to search historical and legislative aspects of the city, as well as pedagogical of the schools; (3) to know the education of music in the scope of the formal education of the municipal schools of Seropédica. Challenges and possibilities had been mapped, for continuity of the implementation, presenting proposal to the continued education of teachers. The methodology adopted assumptions of qualitative approach, with insertion of quantitative data. The following procedures had been used: documentary collect, presential meetings, observations, surveys, creation of categories from the answers to the research instruments, construction of graphs and tables, analysis of data and reflections on the same ones. The ample publication survey found in the ABEM web site (Annals of the ABEM, ABEM magazine, MEB magazine); the ANPPOM web site (Annals of the ANPPOM), as well as some books and texts related to the subject of this research, were source to elements for the literature revision. Finally, we present the synthesis of the main findings and the conclusions, proposing a way to contribute for the musical education of Seropédica / Mestre

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Rita Luciana Berti Bredariolli / Banca: Erick Orloski / Resumo: O presente trabalho apresenta e discute uma proposta pedagógica, cujo objetivo foi desenvolver escuta e a criação de Paisagens Sonoras para favorecer o desenvolvimento da compreensão musical e também da consciência a respeito de ambientes acústicos. Tal proposta foi realizada junto a alunos do 5º ano do Ensino Fundamental, na rede municipal de São Caetano do Sul, onde a autora da pesquisa trabalha como professora de música. Essa proposta pedagógica foi descrita e analisada para a dissertação de mestrado que a autora desenvolveu como trabalho final do Programa ProfArtes, mestrado profissional do Instituto de Artes da Unesp. As perguntas norteadoras da proposta pedagógica e da reflexão dessa dissertação são: propor aos alunos um projeto de criação de uma peça, para a qual eles deverão ouvir atentamente, catalogar, classificar, experimentar, gravar sons, elaborar ritmos, melodias, com diálogos durante o processo, os levaria a alguma conclusão relevante sobre o ambiente sonoro que os cerca? E seria possível ensinar música a partir desta proposta? Para tentar respondê-las, buscamos como auxílio ferramentas da música contemporânea e ideias de autores nos quais esta pesquisa se fundamentou, como Murray Schafer e John Paynter. Entretanto, no decorrer das experiências vividas muitas considerações emergiram e influenciaram o objetivo e a trajetória metodológica escolhida, como está registrado nas narrativas das aulas e nas reflexões da dissertação / Abstract: This paper presents and discusses a pedagogical proposal, from which the objective was to develop the listening and creation of Soundscapes to favor the development of musical understanding and also awareness about the acoustic environment. The proposal was realized with students from the 5th year of elementary school in the city of São Caetano do Sul, where the author of the research works as a music teacher. This pedagogical proposal was descript and analised for the Master dissertation that the author has developed as final work of the Prof-Artes Program, Professional Master of Instituto de Artes of Unesp. The guiding questions of this pedagogical proposal and this dissertation are: offer students a music creation project, for which they should listen carefully to catalog, to classify, to experiment, to record sounds, to elaborate rhythms and melodies, with debates during the process, would lead to some relevant conclusions about the sonorous environment that surrounds them? And it would be possible to teach music from this proposal? To try to answer them, we seek aid on the Contemporary Music and in the ideas from the authors that this research was based, as Murray Schafer and John Paynter. However, in the course of the experiences, many considerations emerged and influenced the objective and the chosen methodological trajectory, as it is registered in the narratives of the classes and in the reflections of the dissertation / Mestre

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Erick Orloski / Banca: Giuliano Tierno de Siqueira / Resumo: Este trabalho apresenta uma reflexão sobre uma proposta que abarca exercícios voltados para educação sonora. O objetivo desse processo educacional foi motivar os alunos da Escola Estadual Dr. Felício Laurito, em Santo André, para refletirem sobre o ambiente sonoro escolar em que vivem e principalmente dentro da sala de aula, especialmente nas aulas de música. A experiência, que teve como referência a obra de Murray Schafer, apresentou resultados positivos, na medida em que os alunos revelaram compromisso crescente com os exercícios e seus objetivos. A proposta é problematizada no artigo que traz ainda algumas considerações sobre a vivência do mestrado profissional da autora. / Abstract: This paper presents a reflection on a proposal that includes exercises aimed at sound education. The aim of this educational process was to motivate students of the State School Dr. Felicio Laurito, in Santo André, to reflect on the school sound living environment and especially in the classroom, especially in music lessons. The experiment, which had reference to the work of Murray Schafer, showed positive results, as students have shown growing commitment to the exercises and their goals. The proposal is problematized in the article also contains some thoughts on the experience of the professional master of the author. / Mestre

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Jorge Albuquerque Vieira / Banca: Margarete Arroyo / Banca: Maria Tereza Alencar de Brito / Banca: Neide Espiridião / Resumo: O presente trabalho tem como ponto central a reflexão a respeito da prática da Educação Musical de jovens entre 11 e 14 anos, do Colégio São José de São Bernardo do Campo, a partir de uma proposta que dialogue com o universo do adolescente, a invenção, a percepção do ambiente acústico, visual, social e cultural e o contexto escolar. A principal questão da investigação é a discussão de processos de elaboração de ações musicais com base em um conceito de prática que leve em conta a distância existente entre a realidade escolar e a realidade do jovem. Essa discussão leva-nos a refletir a respeito da relação professor /aluno/sociedade e a questionar os modos de ser e compreender desse público, bem como da necessidade de entendimento da cultura adolescente, a fim de que as fronteiras entre escola, música e cultura jovem convivam de maneira dialógica, complexa e criativa. A pesquisa é qualitativa e ampara-se nas definições de Chizzotti e Bauer e Gaskel, pois nela prioriza-se a relação homem-sociedade-educação e se propõe a interpretar os fenômenos que ocorrem nessa relação. O desenvolvimento deste estudo pautou-se na teoria da complexidade aplicada à educação, tal como foi desenvolvida pelo filósofo francês E. Morin, acrescido pela ideia de rede de relações que se sustenta na concepção sistêmica a partir da visão de Capra.. Dada as características deste trabalho que dialoga com diversas áreas do conhecimento, foi necessário buscar subsídios na Antropologia, com Garcia-Canclini, Psicologia e Psicopedagogia com Babin e Kouloumkjan, na Pedagogia com Paulo Freire, nas Artes Visuais com Hungertwasser e nos conceitos e propostas de Educação Musical de H. J. Koelrreutter, G. Reibel, M. Schafer e John Paynter. Acredita-se na importância... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present research has as a central point the reflection about the practice of music education with teenagers between 11 and 14 years old of the São José School in São Bernardo do Campo, with the intention of establishing a dialogue with the universe of adolescents, the invention, the social, cultural, visual and acoustic environment's perception, and the educational context. The main question of this study is the discussion process of developing musical action based on a practice concept that considers the distance between the school reality and the youth reality. This discussion leads us to reflect about the relationship between teacher / student / society and question the ways of being and understanding of this students, as well as the need of understanding the teenager culture in order to build a dialogically, complex and creative coexistence between school, music and youth culture. The research is qualitative and it is supported by the definitions of Chizzotti and Dr. Gaskell and Bauer, because it emphasizes the relationship man-society-education and interprets the phenomena that occur in this relationship. The development of this study was based on complexity theory applied to education, as developed by French philosopher E. Morin, plus the idea of network relations that relies on a systems view from the Capra approach. Given the characteristics of this work that dialogue with different areas of knowledge, it was necessary to find subsidies in Anthropology with Garcia-Canclini, in Psychology and Educational Psychology with Kouloumkjan and Babin, in Pedagogy with Paulo Freire, in Visual Arts with Hungertwasser and in music education with the approach and concepts of H. J. Koelrreutter, G. Reibel, M. Schafer and John Paynter. It is believed that this reflection is important once facing the absence of music from school, as a curriculum component... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Margarete Arroyo / Banca: Magali Oliveira Kleber / Banca: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Resumo: Minha experiência com a formação continuada de professores de Música no município de Barueri, SP, instigou-me a investigar que imaginário esses docentes teriam a respeito da relação que os jovens estudantes estabelecem com a música em suas experiências cotidianas e se isso implicaria no seu trabalho pedagógico na escola. Os professores de Música, que se tornaram parceiros neste trabalho, atuam no Ensino Fundamental II em escolas de período integral da rede pública municipal de educação de Barueri; os jovens são estudantes que frequentam essas escolas de 6º a 9º ano. O estudo se assenta em uma abordagem sociocultural da Educação Musical e se insere epistemologicamente no paradigma da complexidade segundo Edgar Morin. Assumo como referencial teórico de análise e interpretação a noção de imaginário segundo Michel Maffesoli. Na pesquisa segui a abordagem qualitativa e recorri a análise de documentos, entrevistas abertas e informais com os professores e observações da atuação docente em aulas curriculares de música e nos projetos escolares. Os resultados da investigação foram o levantamento, descrição e categorização de oito imaginários dos professores de Música; o apontamento como plausível da hipótese de que os imaginários do professor de Música acerca do cotidiano musical dos estudantes implicam suas ações com os jovens na escola; o indicativo de que um mesmo imaginário não gera, necessariamente, ações homogêneas nos professores de Música na escola; e a observação de que, além dos imaginários, existem outros fatores-chave que também influenciam as práticas do professor de Música na escola / Abstract: My experience with continuing formation of Music teachers in the city of Barueri, in São Paulo state, prompted me to investigate the imagery these teachers have about the relationship that young students have with music in their everyday experiences and how this would imply the work teaching in school. Teachers of Music, who became partners in this work, act in Secondary School in the municipal public education of Barueri; the young people are students who attend these schools from sixth to nineth grade. The study is based on a socio-cultural approach to music education and epistemologically fits the paradigm of complexity according to Edgar Morin. I assume as a theoretical framework for analyzing and interpreting the notion of imagery according to Maffesoli. In the research, I followed a qualitative approach and resorted to a document analysis, open and informal interviews with teachers and observations of teachers' performance in curricular music lessons and school projects. The results of the investigation were a survey description and categorization of eight personal imagery of Music teachers; the appointment of a plausible hypothesis that the imagery of the Music teacher about the daily musical lives of students imply teachers actions with young people in school; the indicative that the same imagery does not necessarily generate homogeneous actions on teachers at the school of music; and the observation that, beyond the imagery, there are other key factors that also influence the Music teacher practices in school / Mestre

Orientador: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Tizuko Kishimoto Morchida / Banca: Hugo Cogo Moreira / Banca: Margareth Arroyo / Banca: Neide Esperidião / Resumo: Esta pesquisa insere-se no campo da educação musical infantil, enfatizando a relação entre educação, música e infância. Caracteriza-se como um estudo teórico-bibliográfico do tipo estado da arte cujo objeto principal é a análise crítica da produção acadêmica de teses e dissertações defendidas entre 1996 e 2012, oriundas dos cursos de Pós- Graduação de universidades brasileiras, acerca da educação musical de crianças de 0 a 6 anos no Brasil, coletada no Banco de Teses da CAPES e nos sites dos Programas de Pós-Graduação (PPG) em Música e em Educação. Busca-se mapear esse campo, com o objetivo de documentá-lo, tendo em conta a perspectiva metodológica de Sanches Gamboa (1987), da ótica dos níveis técnico, temático e teórico e observar os possíveis rumos e perspectivas do campo que despontam da literatura internacional, com um levantamento de artigos em Jornais e Anais Internacionais relevantes para a área da Educação Musical. Destaca-se na pesquisa a variabilidade do campo e as diferentes visões que os pesquisadores estabelecem com o objeto e com o foco das pesquisas. A socialização desses conhecimentos podem instrumentalizar o Estado e a sociedade na elaboração e orientação de políticas públicas, implantação e avaliação de programas educacionais no campo específico da educação musical infantil / Abstract: This research refers to the field of children's musical education, giving emphasis to the relationship among education, music and childhood. It is recognized as a bibliographic theoretical study, which mainly analyzes theses and academic paperwork production, under a critical manner, in the period between 1996 and 2012, originated from postgraduation courses at Brazilian universities, concerning musical education directed to children from 0 to 6 years old in Brazil, collected in the Bank of Theses of CAPES and in the websites of Post-Graduation Programs (PPG in Portuguese) in Music and Education. The target is mapping this field with the aim to document it, taking into account the Gamboa methodological perspective (1987) of the technical, thematic and theoretical level viewpoints, and observe possible streamlines and perspectives arising from international literature, together with a study on articles in Newspapers and International Periodicals considered relevant to the Music Educational area. Field variability and different viewpoints and bonds that researchers establish with the object and focus on the research are also emphasized. The socialization of this knowledge can exploit the State and society in the elaboration and orientation of public policies, implementation and evaluation of educational programs in the specific field of children's musical education / Doutor

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Enny Parejo / Banca: Leila Rosa Gonçalves Vertamatti / Banca: Mirian Celeste Martins / Banca: Neide Esperidião / Resumo: Este trabalho é um estudo de caso em recorte latitudinal desenvolvido no Instituto de Artes da UNESP e na E.E. Prof. Izac Silvério. Envolveu os alunos de ensino fundamental da referida escola estadual, os alunos do curso de Licenciatura em Educação Musical do Instituto de Artes, e professora de Arte da Rede Estadual de Ensino. A partir da situação em que se encontra o ensino de música nas escolas de Ensino Básico do Brasil e as mudanças necessárias para atender a lei 11.769/2008 e a falta de professores especializados, a pesquisa movimenta-se a partir das perguntas: como as ações dentro do ambiente escolar podem contribuir para a formação do docente de música? Como incentivar o licenciando de música a escolher a escola pública como local de trabalho apesar do baixo salário e más condições de trabalho? Como a Universidade poderia interagir com o Ensino Básico e a Educação Continuada de seus docentes? Como a Pós-Graduação poderia aproximar-se da Educação de Base e da Graduação? Como o professor que já está na rede de ensino poderia contribuir com as pesquisas da Universidade e o desenvolvimento de novos conhecimentos? O problema abordado nesta tese caracteriza-se pela questão: Qual seria a preparação do professor de música para atender à sala de aula? Para sustentar as ações e reflexões da pesquisa, são estudados os textos de Paulo Freire, Martin Heidegger, Gilles Deleuze e Felix Guattari, Silvio Gallo, Murray Schafer entre outros, nos conceitos de nada, entre (rizoma), discursos direto e indireto, advir e retrovir, o erro / Abstract: This thesis is a latitudinal case study developed at the Institute of Arts of the State University, Universidade Estadual Paulista- UNESP. It involved primary school students of public school, students of a Music Education Degree Program of the Institute of Arts, and a teacher of Arts from State School.Based on the teaching music situation of elementary schools in Brazil, the changes caused by the law 11.769 and the lack of music teachers necessary to attend this law, this research was draw to answer the following questions: how the actions inside the school contribute for the music teacher education? How should students of the Music Education Degree Program be encouraged to select a public school to teach despite of the low salary and poor work conditions? How could the University interact with the Basic Education and the Continuing Education of their teachers? How the Postgraduate program could approach to the Graduate and elementary courses? How could schoolteachers contribute to the University's research and to the development of new knowledge? This thesis' problem is: what would be the music teacher's preparation to work in classroom? In order to justify the actions and questions raised by the research, texts by Paulo Freire, Martin Heidegger, Gilles Deleuze and Felix Guattari, Silvio Gallo, Murray Schafer, and others were studied to understand the meaning and concepts of nothing, between/among (rhizome), direct and indirect discourse, past and future, the error / Doutor

Orientador: Sonia Regina Albano de Lima / Banca: Elcie Aparecida Fortes Salzano Masini / Banca: Iveta Maria Borges Ávila Fernandes / Resumo: Este estudo discute os processos de ensino de música para alunos com deficiência visual. Para tanto, foram traçados quatro objetivos: (1) descrever os conceitos e princípios gerais que se aplicam à deficiência visual e ao ensino musical destinado a estes alunos; (2) verificar como o ensino de música para estes alunos está sendo oferecido no Brasil, sob o ponto de vista pedagógico e legislativo; (3) avaliar as adaptações empregadas neste processo de ensino; (4) refletir acerca das competências e habilidades necessárias ao educador musical para a docência de alunos com deficiência visual. A metodologia seguiu os pressupostos da pesquisa qualitativa, utilizando como ferramentas para a coleta de dados a pesquisa bibliográfica e documental; a pesquisa de campo sob a forma da observação participativa, realizada na organização Laramara; e a entrevista, realizada com educadores musicais de referência no ensino de música para tais indivíduos. A revisão de literatura concentrou-se em três eixos: leitura e aprofundamento nos textos nacionais e internacionais voltados para a temática; levantamento bibliográfico das teses e dissertações sobre a temática defendidas no Brasil; e leitura dos ordenamentos legais que norteiam o tema. Na etapa inicial da pesquisa, verificou-se que os cursos de Licenciatura em Música/Educação Musical das Universidades Públicas do Estado de São Paulo não oferecem disciplinas voltadas ao ensino de música para pessoas com deficiência visual, embora a legislação vigente determine que estes indivíduos estejam incluídos na sala de aula. A partir desta constatação, passou-se a refletir a respeito de como os educadores musicais poderiam trabalhar com alunos com deficiência se não há este preparo na Universidade. A análise das aulas observadas, a opinião dos entrevistados e o referencial teórico permitiu elencar as competências e habilidades necessárias ... / Resumen: Esta investigación analiza los procesos de educación musical para los estudiantes con discapacidad visual. Para esto, se establecieron cuatro objetivos: (1) describir los conceptos y principios generales que se aplican a la discapacidad visual y la educación musical para estos estudiantes; (2) examinar cómo se ha ofrecido la educación musical para estos estudiantes en Brasil, de acuerdo con el punto de vista pedagógico y legislativo; (3) evaluar adaptaciones empleadas en este proceso educativo; (4) reflexionar sobre las habilidades y capacidades necesarias para el educador musical para enseñar a los estudiantes con discapacidad visual. La metodología empleada considera las hipótesis de la investigación cualitativa, utilizando como herramientas la investigación bibliográfica y documental; el trabajo de campo en la forma de la observación participante realizada en la organización Laramara; y entrevistas con educadores musicales de referencia en la educación musical de estas personas. La revisión de la literatura se centró en tres áreas: lectura y profundización del tema centrado en textos brasileños e internacionales; análisis de las tesis y disertaciones sobre el tema publicados en Brasil; y en las leyes brasileñas que rigen la materia. En la etapa inicial de la investigación, se constató que las Universidades de Música del Estado de São Paulo no cuentan con cursos dirigidos a educación musical para las personas con discapacidad visual, aunque la actual legislación requiere incluir a estas personas en las clases. A partir de esta constatación, se reflexiona sobre cómo los educadores musicales puedan trabajar con los estudiantes con discapacidades si no hay una preparación en estas Universidades. El análisis de las lecciones observadas, las opiniones de los entrevistados y el marco teórico permitieron listar las habilidades y capacidades necesarias para el educador ... / Mestre

Orientador: Sonia Regina Albano de Lima / Banca: Adriana do Nascimento Araújo Mendes / Banca: Wladimir Farto Contessini de Mattos / Resumo: Em toda e qualquer filosofia e teoria educacional, o planejamento escolar é visto como necessário para que se efetive uma prática pedagógica consciente e eficiente. Entendemos então que ele também deve integrar o ensino musical, pois viabiliza direcionamentos visíveis, práticas fundamentadas e metodologias contextualizadas; mais que isto, ele resgata o sentido da educação musical na escola. Parte do pressuposto de que o ensino de música só será de fato inserido na escola básica, quando direcionado e fundamentado por uma matriz curricular pensada coletivamente e por planejamentos pedagógicos a ela relacionados. Esta dissertação tem como objetivo analisar o conceito de planejamento escolar, investigando sua validade na educação musical, verificando como o planejamento pedagógico e curricular é feito pelos educadores musicais, professores e coordenação pedagógica em escolas particulares de ensino fundamental. O assunto planejamento escolar é amplamente investigado pelas Ciências da Educação, sendo um assunto de interesse do Currículo e da Didática. No campo da música, porém, pouco é abordado. Essa pesquisa é de caráter misto. Contemplou parte de uma bibliografia voltada para as Ciências da Educação, definindo o que é planejamento, quais seus tipos e componentes, bem como as diferentes formas de conceber planejamento nas três principais teorias do currículo: Teoria Tradicional, Teoria Prática e Teoria Crítica. A fundamentação teórica embasou-se em autores que investigam o planeja... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In every single educational philosophy and theory, the educational scheduling is taken as an important tool in order to implement a conscious and efficient pedagogical practice. Therefore, we understand that this scheduling must integrate the musical education because promote straight directions, reasoned practices e contextualized methodologies. More than this, the educational scheduling rescues the meaning of the musical education in the school. It is assumed that the musical education will be only included in a basic school program when this will be directed and settled up by a curricular model collectively prepared and by pedagogical scheduling related to it. This dissertation reviews the educational scheduling concept, investigating its credibility and expiration into the musical education and checking out how the pedagogical and curricular scheduling is planned and made by the musical educators, teachers and pedagogical coordinators into the private elementary schools. The educational scheduling issue is hugely investigated by the Educational Sciences, being a matter of relevant meaning for Curriculum and Didactic. However, for Music this issue is a lot less approached. This research talks about both of them. It is contemplating part of a bibliography with focus on Educational Sciences, explaining what the scheduling is about, what are all the kinds and components, such as the different ways of making scheduling in the three main curriculum's theories: Traditional Theor... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre