Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação. / Made available in DSpace on 2012-10-23T19:18:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 260144.pdf: 15105598 bytes, checksum: 6c98d9e9afdd8f998e033bbac403454f (MD5) / Esta será uma intervenção no currículo pelo método CATAPLUM. Consiste numa pesquisa nas teorias do currículo com vistas a ajudar um professor artista a situar melhor suas práticas nos dias em que as concepções modernas de educação, Epistemologia e currículo sofrem o abalo de uma outra forma de pensamento emergente designada como pensamento da diferença. Pretende responder a três questões: o que é um currículo?, o que quer um currículo? o que potencializa a força no currículo? Esta pesquisa teórica servirá de base para a pesquisa CATAPLUM, aquela que o professor poeta faz a partir de fragmentos de textos teóricos deslocados de seu lugar de origem e transformados em matéria poética. Esta transformação implica numa pesquisa intensa nas palavras e suas extensões, seus sons, seus ritmos. Ali onde a pesquisa se faz com alegria. Selecionados os fragmentos teóricos que modularão os textos literários, a prática da escritura poética tem em vista saber quais fluxos de pensamento os atravessam ao som da lira. Este texto CATAPLUM que nutre apenas a pretensão de ser uma mostra de processo, implica também um ensaio sobre a sua forma. Assim é que vai dos traços duros da formatação acadêmica para um movimento de ficcionalização onde as vozes que o entrecruzam, embora referenciadas todas ao final de cada parte do trabalho, não são citadas pela maneira convencional. Também a parte poética da pesquisa implica num experimento da variação da forma do soneto. Variações que atualizam o passado dentro do currículo e ressoam com o sonho do moderno de que o passado virá. Coerente com a abertura no campo da pesquisa que o pensamento da diferença possibilita, este texto não tem a pretensão das respostas definitivas. Sua seriedade advém dos movimentos lúdicos. Vale não pelo que é, mas pelo que se constitui em razão para que o pensamento continue. This will be an intervention in the curriculum by the method CATAPLUM, which consists is a theoretical research in the theories of the curriculum aiming at helping an artist teacher to situate his or her practices in these days, in which the modern conceptions of education, Epistemology and curriculum suffer the impact of another emerging form of thought, the thought of the difference. It intends to answer three questions: what is a curriculum, at what does a curriculum aim and what does increase the curriculum strength. This theoretical research will be the basis for the CATAPLUM research, the one that the poet teacher makes from the fragments of theoretical texts dislocated from their places of origin and transformed into poetical matter. This transformation implies an intense research about the words and their extensions, their sounds and rhythms. After the selection of the theoretical fragments that will modulate the texts into this new form, the practice of the poetical scripture aims at knowing which flows of thought cross them at the sound of the lyre. This CATAPLUM text, which has the only intention of being a sample of process, also implies an essay on its form. So, it goes from the hard and narrow traces of the academic format to a movement of fictionalization in which the voices that intercross it, although referred at the end of the present research, are not quoted in the conventional form. Also, the poetical part of the research implies an experiment of the variation of the sonnet form. Coherent with the opening in the research field that the thought of the difference allows, this text has not the intention of offering definitive answers. Its seriousness comes from ludical movements. It is worthy not for what it is, but for what it constitutes in reason for the thought to continue.

Orientador : Profª. Drª. Maria do Carmo Duarte Freitas / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Sociais Aplicadas, Programa de Pós-Graduação em Ciência, Gestão e Tecnologia da Informação. Defesa: Curitiba, 04/08/2015 / Inclui referências : f. 184-188 / Resumo: O lean thinking e o design thinking são modos de pensar aplicados ao desenvolvimento, produção e gestão de bens e serviços. O primeiro articula-se em função da atribuição de valor pelo cliente e é voltado para a redução do desperdício. O segundo tem suas ações centradas no usuário e é voltado para a inovação. Baseando-se na análise dos seus princípios, este trabalho de pesquisa identifica as aproximações teóricas e as relações entre as duas áreas. A metodologia envolve a revisão de literatura e a análise qualitativa da amostra constituída pelos textos com os princípios do lean thinking e do design thinking e cinco artigos sobre cada um dos dois temas. O tratamento qualitativo dos dados utiliza a estratégia de codificação e pauta-se na Teoria Fundamentada nos Dados (TFD). Para a operacionalização do trabalho de análise qualitativa por meio de codificação utiliza-se o software ATLAS.ti. Os diferentes níveis de codificação permitem identificar 12 aspectos de aproximação entre as duas áreas. Uma análise final desse conjunto leva aos cinco mais relevantes: cliente, experiência, iteração, inovação e valor. Desta análise também deriva uma convergência teórica que possibilita entender como estes aspectos se relacionam entre si em termos de identificação do agente, definição do processo e constituição do ativo. Também permite inferir que a atribuição de valor é o aspecto que estrutura as relações entre o lean thinking e o design thinking. Os resultados da pesquisa apresentam um novo olhar sobre a dinâmica das relações destas duas áreas e abrem horizontes para aplicação prática destas conexões assim como para novos estudos sobre o tema. / Abstract: Lean thinking and design thinking are ways of thinking applied to the development, production and management of goods and services. The first is articulated according to the value assignment by the client and is aimed at reducing waste. The second has its actions focused on the user and is geared towards innovation. Based on the analysis of its principles, this research identifies the theoretical approaches and the relationship between the two areas. The methodology involves a literature review and a qualitative analysis of two texts with the principles of lean thinking and design thinking and five articles on each of the two themes. The qualitative data processing uses the coding strategy and is referenced on the Grounded Theory. In order to implement qualitative analytical work through coding is used ATLAS.ti software. The different levels of coding allow to identify 12 aspects of rapprochement between the two areas. From this set, a final analysis led to the five most relevant: customer, experience, iteration, innovation and value. This analysis also derives a theoretical convergence that enables to understand how these aspects relate to each other in terms of agent identification, process definition and constitution of assets. Also allows to infer that the value assignment is the aspect that structures the relationship between lean thinking and the design thinking. The research results present a fresh look at the dynamics of the relationship of these two areas and open horizons for practical application of these connections as well as for further studies on the subject.

SILVA, Kelly Maria Paz e, também é conhecida em citações bibliográficas por: PAZ E SILVA, K. M. / BARROSO, Henrique César Muzzio de Paiva, também é conhecido em citações bibliográficas por: MUZZIO, Henrique / Submitted by Fernanda Rodrigues de Lima (fernanda.rlima@ufpe.br) on 2018-07-24T21:48:30Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Kelly Maria Paz e Silva.pdf: 1272902 bytes, checksum: 08236db8590646445614953b7090e05d (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-07-25T17:51:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Kelly Maria Paz e Silva.pdf: 1272902 bytes, checksum: 08236db8590646445614953b7090e05d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-25T17:51:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Kelly Maria Paz e Silva.pdf: 1272902 bytes, checksum: 08236db8590646445614953b7090e05d (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / CAPES / O cenário contemporâneo, marcado pela flexibilidade e pela fluidez, acaba por gerar imposições aos indivíduos. E para revertê-las e gerar resultados, o uso da criatividade e da inovação pode representar um grande diferencial. É nesse cenário, que também emerge a “economia criativa” e a “gestão criativa”, que necessitam de uma liderança capaz. Portanto, o objetivo geral de estudo é: “Entender como o gestor vivencia a liderança em organizações com experiência de incubação no Portomídia na cidade de Recife – PE, à luz da liderança criativa”. Tendo como abordagem metodológica, a sociologia fenomenológica e como instrumento de coleta de evidências, a entrevista. E como resultados percebe-se que: a criatividade e a inovação precisam estar interligadas para gerar vantagem competitiva e resiliência organizacional; a economia criativa é melhor entendida pelos gestores através dos setores criativos e é vista como possibilidade de crescimento econômico; o Portomídia apresenta lacunas em sua atuação e não contribui efetivamente para o desenvolvimento de uma cidade criativa; os elementos que permeiam a gestão criativa são percebidos apenas de forma subentendida no discurso dos sujeitos; alguns aspectos citados pelos sujeitos indicam a existência de uma liderança transformacional; os fatores de equipe criativa mais citados são: plataforma de entendimento, visão compartilhada, clima, resiliência e ideias próprias, representando que a liderança criativa acontece de forma parcial. Portanto, o líder atua para criar uma plataforma aberta e participativa, que possa estimular a equipe criativa. / The contemporary scenario, marked by flexibility and fluidity, ends up generating impositions on individuals. And to reverse them and generate results, the use of creativity and innovation can represent a great differential. It is in this scenario that a “creative economy” and a “creative management” also emerge that need a capable leadership. Therefore, the general objective of the study is: “To understand how the manager experiences leadership in organizations with experience of incubation in Porto mídia in the city of Recife - PE, in the light of creative leadership”. Having as a methodological approach, phenomenological sociology and as na instrument of evidence gathering, the interview. And as a result one realizes that: creativity and innovation need to be interconnected to generate competitive advantage and organizational resilience; The creative economy is better understood by managers through the creative sectors and is seen as a possibility of economic growth; Portomídia presents gaps in its performance and does not contribute effectively to the development of a creative city; The elements that permeate creative management are perceived only in an implicit way in the subjects' discourse; Some aspects cited by the subjects indicate the existence of a transformational leadership; The most cited creative team factors are: platform of understanding, shared vision, climate, resilience, and own ideas, representing that creative leadership happens in a partial way. Therefore, the leader acts to create an open and participatory platform that can stimulate a creative team.

Orientador: Rita Luciana Berti Bredariolli / Banca: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Erick Orloski / Resumo: Esta pesquisa aborda a gênese da criação artística, a busca e a argumentação da criação através da experimentação e dos registros de processos de criação artística. Trata-se de um estudo da criação através de trabalhos artísticos de estudantes do Ensino Fundamental II e Ensino Médio do Colégio Estadual Antônio Quirino, Visconde de Mauá, Resende/RJ, suas descrições, análises e reflexões sobre as fases de seu processo. Os processos de criação nos revelam um mundo de possibilidades de compreensão do pensamento humano. Desta forma procura-se uma aproximação com o pensamento criador. Para tal, utilizamos a crítica de processos como possibilidade, visto que ela se fundamenta no estudo do percurso criativo, investigando a obra de arte a partir de seus processos e seus movimentos. A pesquisa se utilizou da metodologia da pesquisa participante, entrevistas, questionários e o diário de bordo para o registro, análise e coleta de dados. A partir de esboços e produções artísticas de alunos do 6º ano do Ensino Fundamental, 2ª série do Ensino Médio e um Grupo de pesquisa formado por estudantes da 3ª série do Ensino Médio, foram observados os movimentos, as regularidades, as diferenças que envolvem os educandos em momentos de criação bem como as regularidades, similaridades, diferenças e particularidades de suas produções e esboços / Abstract: This research approaches the genesis of artistic creation, the search and the argument of creation through experimentation and records of artistic creation processes. It is a study of creation through artwork of students from Elementary School and High School of State School Antônio Quirino, Visconde de Mauá, Resende, RJ, their descriptions, analyzes and reflections on stages of its process. Creation processes reveal a world of understanding of human thought possibilities. Therefore, it demands an approach to creative thinking. In order to understand such processes, we used the critic approach as a possible analysis, and it is based on the study of the creative journey, investigating the work of art from its processes and movements. The research employed participatory research methodology, interviews, questionnaires and logbook for recording, analysis and data collection. From sketches and artistic productions of students of the 6th year of elementary school, 2nd year of high school and a research group formed by students of 3rd year of high school, they were observed by movements, regularities, differences involving learners in moments of creation and the regularities, similarities, differences and particularities of their productions and sketches / Mestre

Orientador: Carlos Alberto Vidal França / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-21T15:34:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giglio_ZulaGarcia_D.pdf: 18362210 bytes, checksum: 11320606cba95fe6dfb2ad7c235f5983 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo:Interessados no processo criativo, e com a finalidade de entender as condições de seu desenvolvimento no contexto escolar, especialmente no campo da escrita dos alunos, interpelamos aleatoriamente um grupo de professores da Disciplina de Português que trabalham de 5a. a 8a. série do 10. Grau. Em resposta à nossa pergunta: O que é Criatividade na produção de textos? Obtivemos dados que preenchem um largo espectro que inclui a conceituação de criatividade, seus pré requisitos, e o papel do professor no processo de desenvolvimento dela. A criatividade na produção de textos foi definida como a liberdade de expressar um novo, seja ele manifestado por uma maneira pessoal de usar a Língua ou pela apresentação de idéias originais, produzidas a partir da elaboração individual de experiências. Nesta elaboração participam os sentimentos do sujeito. A Criatividade é, portanto, um rompimento com o que já existe, tanto no nível formal como no nível conceptual, resultante de uma "soma" original de conhecimentos adquiridos. A Criatividade na produção de textos relaciona-se, segundo o discurso dos professores, com a imaginação, com a capacidade crítico-reflexiva, com o ambiente em que o aluno vive, sua auto estima e segurança, com o domínio que o aluno tem da Língua e com o seu repertório. O conhecimento possuído pelos alunos, na maioria das vezes referido como repertório, é abordado pelos professores ora de forma superficial, como mera soma de informações, ora de modo enigmático, através de palavras como transfiguração ou elaboração; o repertório é a condição de produção criativa mais freqüentemente mencionada como pertencente à esfera de ação do Professor. A aquisição de domínio da Língua é basicamente relacionada pelos professores entrevistados com atividades de leitura, a qual é muitas vezes referida como a melhor, senão a única forma de instrumentalizar lingüisticamente o aluno e proporcionar-lhe vivências vicárias. O uso da expressão "instrumentalizar" revela, no contexto das falas, o conceito de instrumento visto como auxiliar para, e não como constitutivo de. A linguagem é vista como uma aquisição instrumental para que o aluno adquira sua identidade, para que tenha acesso aos livros, à informação, à cultura letrada. Não aparece como sendo constitutiva dessa identidade, como algo que atue simultaneamente como construtora e construída. Especificamente, os pré requisitos para uma produção de textos criativa residiriam em o aluno: 1. conhecer as diferentes formas do uso da Língua e saber lidar com elas; 2: saber ler, isto é, entender o texto com que se defronta, ser capaz de inferir o significado de um termo pelo contexto; 3: dominar um registro culto, primeiro na fala, depois na escrita; 4: estar familiarizado com o ato de escrever; 5: conhecer o assunto sobre o qual vai escrever; 6: ampliar suas informações e entrar em contacto com "modelos"; 7: gostar de escrever e estar motivado; 8: usar a imaginação; 9: ter o professor como interlocutor de seu texto; 10: ter um professor criativo. O papel do professor é visto como o de levar o aluno a preencher todos estes pré requisitos, e os professores descreveram sua prática nas entrevistas, detalhando suas atividades com os alunos na preparação deles para a produção de textos. Essa prática é em geral bastante coerente com afirmações em teoria, feitas no correr da entrevista, e revela que o professor percebe intuitivamente relações necessárias entre diferentes habilidades e competência linguística para que o processo criativo se dê. As falas dos professores, em seu conjunto, nos levaram a refletir sobre o papel da linguagem verbal no processo criativo e a aventar a possibilidade de que ambos (linguagem verbal e processo criativo) estejam profundamente ligados, guardando entre si uma relação de dependência mútua. Esperamos que nossa leitura das entrevistas feitas com estes professores possa aclarar as relações entre produção de textos e criatividade e permitam a emergência de novos focos de atenção no estudo destas relações / Abstract: A random sample of Portuguese teachers of the fifth to eighth grades was selected for the study of the development of the creative process in the school context, especially in the area of student writing. Answers to the question "What is creativity in the production of texts?", provided a wide range of data, including a definition of the concept of creativity and the delineation of the pre-requisites for its development, as well as the role of the teacher in this processo Creativity in the production of texts was defined as the freedom to express something new, whether manifested in a unique manner of using the language or through the presentation of original ideas based on the unique elaboration of experiences. Thus, creativity is a rupture of what already exists, not only on the formal levei, but also on the conceptual levei, resulting in something new: an original expression of acquired knowledge. According to these teachers, creativity in the production of texts is related to imagination, a capacity for critica I reflection, the environment in which the student lives, his/her self-esteem and security, his/her control of the language, and his/her knowledge about the world. The question of acquired knowledge ("repertório") is dealt with in a rather superificial manner by the teachers, at times being considered a mere accumulation of information and at others mentioned rather enigmatically through expressions such as "transfiguration" or "elaboration"; the possession of such knowledge is the condition for creative production most frequently linked to the sphere of action of the teacher. Acquisition of linguistic control is basically related to activities of reading, which are often referred to as the best, if not the only, form of linguistically instrumentalizing the student and providing him/her with vicarious experiences. In this context, the use of the expression "instrumentalize" reveals the concept of instrument seen as an aid for action rather than constitutive of such action. Language is seen as an instrument providing access to identity, as well as to books, information, and the culture of literacy, but it does not appear as constitutive of this identity; it functions simultaneously as constructor and constructed. The pre-requisites for the production of creative texts are located within the student: 1) know the different forms of language use and how to deal with them; 2) know how to read, Le., understand a text and be capable of inferring the meaning of a term from the context; 3) dominate the formal register, first in speech and later in written form; 4) be familiar with the act of writing; 5) be familiar with the subject about which he/she will write; 6) increase the amount of information available and come into contact with "models"; 7) like to write and be motivated to do so; 8) use his/her imagination; 9) interact with the teacher as interlocutor of the text; and 10) have a creative teacher. The role of the teacher is seen as one of creating the conditions for the student to have or develop these pre-requisites, and in the interviews the teachers describe their practice in detail, furnishing information about their activities with the students to prepare them for the production of texts. The educational practices mentioned are generally quite coherent with theoretical statements made during the interviews and reveal that the teacher intuitively understands the necessary relationship between different abilities and linguistic competence so that the creative process can develop. The speech of these teachers as a whole leads us to a reflection about the role of verbal language on the creative process and we suggest the possibility that language is inextricably linked to the creative process in a mutually dependent relationship. It is hoped that this "reading" of the interviews conducted with these teachers can clarify the relationship between text production and creativity and lead to the emergence of new foci of attention in the study of these relations / Doutorado / Psicologia da Educação / Doutor em Educação

Orientador: Denise Del Prá Netto Machado. / Tese (Doutorado em Ciências Contábeis e Administração) - Programa de Pós-Graduação em Ciências Contábeis e Administração, Universidade Regional de Blumenau, Blumenau.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-17T17:39:18Z No. of bitstreams: 1 Fabrício Mário Maia Fava.pdf: 3638915 bytes, checksum: 82e92f19e51b6bd065c9db0b2d04f60c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-17T17:39:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabrício Mário Maia Fava.pdf: 3638915 bytes, checksum: 82e92f19e51b6bd065c9db0b2d04f60c (MD5) Previous issue date: 2016-08-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Creative thinking doesn't seem to be stimulated in the current model of learning, which is usually focused on solving isolated problems previously formulated or limited to the present context. Moved by this issue and aware of the development potential and social-affective and cognitive skills that can be gained from games we started from the hypothesis of gamification, which is based on relationships between logical design and games, as a possible way of stimulating creative thinking in context of learning. In order to deal with the complexity that surrounds this scenario we have adopted an ecological and multidisciplinary perspective, composed of optical creation, design, game and learning. The methodological approach involved two complementary stages: a practical approach, in which we promoted experiences taking a gamification tool developed by us; and a theoretical approach, in which, concomitantly, we conducted a critical analysis of issues discussed by the authors that constructed our base of references and a search for identification and analysis of gamification case solutions. As implications of this research, we present a conceptual proposal, which call Fluke, consisting of repositioning perspectives of gamification as a culture project for creative learning and therefore rethinking motivational questions, the roles of teacher and student and positioning technology to promote creative thinking / O pensamento criativo parece não ser estimulado no atual modelo de aprendizagem, que é geralmente focado na resolução de problemas isolados, previamente formulados ou limitados ao contexto temporal presente. Direcionados por essa questão e cientes do potencial dos jogos para o desenvolvimento de habilidades socioafetivas e cognitivas partimos da hipótese da gamificação, que fundamenta-se nas relações entre as lógicas do design e dos jogos, como uma possível via de estímulo ao pensamento criativo no contexto de aprendizagem. De maneira a lidar com a complexidade que envolve esse cenário adotamos uma perspectiva ecológica, multidisciplinar, composta pelas óticas da criação, do design, do jogo e da aprendizagem. O percurso metodológico envolveu duas fases complementares: uma abordagem prática, na qual promovemos algumas experiências adotando uma ferramenta gamificada desenvolvida por nós; e uma teórica, onde, de maneira concomitante, realizamos uma análise crítica de questões discutidas pelos autores que compõem nosso corpo de referências e uma pesquisa para identificação e análise de casos de soluções gamificadas. Como implicações desta pesquisa, apresentamos uma proposta conceitual, a qual denominamos Fluke, composta por perspectivas que reposicionam a gamificação como um projeto de cultura para a aprendizagem criativa e, por consequência, repensam a questão da motivação, os papéis do professor e do aluno e o posicionamento da tecnologia para a promoção do pensamento criativo

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Geografia, Florianópolis, 2013 / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:58:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 317570.pdf: 1726635 bytes, checksum: 83c42c7d65154077fe15d712ff2fb72a (MD5) / Esta pesquisa foi desenvolvida na perspectiva de investigar a ocorrência da construção do conhecimento geográfico mediado semioticamente no processo de elaboração conceitual por alunos com deficiência visual congênita. Para tanto, a pesquisa delineou quatro objetivos específicos: identificar de que forma a tensão entre conhecimentos cotidianos trazidos pelos alunos, com os conceitos científicos introduzidos no processo de ensino e aprendizagem, podem contribuir para a elaboração dos conceitos; verificar como os alunos cegos compreendem e articulam os componentes sociais e naturais constituintes do espaço próximo no processo de elaboração conceitual; elaborar e adaptar os recursos didáticos (mapas e maquetes) para mediar a formação dos conceitos pelos alunos utilizando a metodologia LabTATE; avaliar os recursos, as atividades e o método utilizados durante as aulas como forma de verificar a eficácia e relevância para o processo. O referencial teórico principal foi pautado nos estudos de Vygostski sobre o processo de elaboração conceitual e sobre defectologia, em autores que investigam o processo de Inclusão escolar e nos estudos voltados ao ensino de Geografia. Para o desenvolvimento da pesquisa obteve-se a colaboração de estudantes cegos congênitos com idade de 12 a 23 anos que frequentavam a Associação Catarinense para Integração do cego (ACIC), formando o grupo que participou de seis aulas realizadas no período de um ano, do segundo semestre de 2010 ao final do primeiro semestre de 2011. As aulas foram ministradas pela pesquisadora, que se utilizou de mapas e outros materiais didáticos táteis como apoio às atividades pedagógicas desenvolvidas. O método de investigação baseou-se nos pressupostos da teoria histórico cultural de Vygotski e foram analisados sob o enfoque da análise microgenética dos episódios interativos, selecionados a partir dos registros em vídeo feitos durante as aulas. Os resultados obtidos na investigação confirmaram a importância do resgate das experiências e dos conhecimentos prévios dos alunos no processo de ensino e aprendizagem, em especial no ensino de Geografia para deficientes visuais, que precisam partir das experiências concretas para compreender as informações e os conceitos de ordem abstrata. As intervenções realizadas durante o processo de pesquisa ratificaram a tese que as limitações vivenciadas pelo aluno cego, quanto à ausência da visão, podem ser superadas na interação do indivíduo com o meio social, baseados no domínio da ferramenta simbólica da linguagem e com a utilização de recursos materiais e técnicos adequados. Nesse processo, verificou-se também que o aluno cego possui condições para se desenvolver plenamente, apenas o caminho e as formas de conduzir o processo precisam ser pensados de outra forma, ou seja, sob uma perspectiva não visual. As respostas apontaram o caminho para o delineamento do resultado final desta pesquisa.<br> / Abstract : This research was developed to investigate the occurrence of the construction of geographical knowledge semiotically mediated during the process of conceptual elaboration by students with congenital blindness. Therefore, the research outlined four specific objectives: to identify how the tension between everyday knowledge brought by the students with the scientific concepts introduced in the process of teaching and learning, can contribute to the development of concepts; to check how blind students understand and articulate the components of the social and natural constituents of the space near the process of conceptual elaboration; to develop and adapt teaching resources (maps and models) in order to mediate the formation of concepts by students using the methodology LabTATE; to evaluate the resources, activities and method used during classes as a way to verify the effectiveness and relevance to the process. The main theoretical framework was based on studies about the process of conceptual elaboration by Vygostski; studies on defectology by authors who investigate the process of school inclusion; and on studies related to the teaching of Geography. The research was conducted in collaboration with congenitally blind students aged 12 to 23 years who attended Santa Catarina Association for Blind Integration (ACIC). This group attended six classes held in one year, from the second semester of 2010 until the end of the first semester of 2011. The classes were taught by the researcher, who used maps and other tactile learning materials to support the educational activities developed during that period of time. The research method was based on the historical cultural theory by Vygotski, carried from the perspective of microgenetic analysis of interactive episodes, data selected from the video recordings made during lessons. The results obtained during the investigation confirmed the importance of rescuing experiences and students' previous knowledge during the process of teaching and learning, particularly in the teaching of geography for the visually impaired who need to start from concrete experiences in order to understand the information and concepts of abstract nature. The interventions during the search process ratified the thesis that the limitations experienced by blind student, about the lack of vision, pointing out that the limitations related to the lack of vision can be overcome in the individual's interaction with the social environment, based on the field of the symbolic tool of language and with the use of proper material and technical resources. During this process, it was also observed that the blind student has the necessary conditions to develop himself/herself, only the path and the forms of conducting this process need to be designed differently, that is, not under a visual perspective. The answers pointed the way for the design of the final outcome of this research.

Orientadora: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Carlos Elias Kater / Banca: Enny José Pereira Parejo / Acompanha CD das composições feitas em sala de aula / Resumo: Trata-se de pesquisa cuja temática relaciona-se à relevância das práticas criativas em música como proposta de ação docente do educador musical e base para o desenvolvimento da linguagem da música em salas de aula de escolas de Educação Básica. Justifica-se pela presença tímida da temática em trabalhos acadêmicos da área de Educação Musical, como constatado em recente estudo desenvolvido pelo grupo de pesquisa do qual o pesquisador participa. Teve como hipótese inicial a concepção de que a compreensão das bases pedagógicas dos educadores musicais de meados do século XX permitiria percorrer caminhos sólidos na inserção de práticas criativas em música em sala de aula. Como fundamentação teórica foram utilizadas concepções de ensino musical baseadas nas ideias de John Paynter, apoiadas no pensamento rizomático, cunhado por Gilles Deleuze e Félix Guattari. Lançou mão, ainda, de outros autores, para justificar as concepções de linguagem da música, criatividade e Oficinas de Música. O objetivo principal foi compreender como o educador musical poderia estruturar sua ação docente, baseada em práticas criativas, em aulas de Música na Educação Básica, de modo a possibilitar aos estudantes a ampliação do conceito de música, sua utilização como linguagem, bem como o aperfeiçoamento da escuta. A metodologia escolhida foi o Estudo de Caso e a pesquisa foi aplicada em uma escola do município de Osasco. As práticas criativas em música foram consideradas base estruturadora da ação docente, o que exigiu a aproximação do educador, em sua formação, de tais práticas, entendendo, metodologicamente, como planejar atividades de composição, interpretação e apreciação musicais, de modo a conectar teoria e prática. / Abstract: The aim of the present research is to report the relevance of creative practices in music as a pedagogical foundation for the music educator, and a way to improve and stimulate the development of the language of music in classrooms of Primary Schools. The lack of academic publications on this theme related to Music Education justifies this study. The initial hypothesis was that the understanding of the pedagogical bases of music educators of the second half of the 20th Century would allow planning solid activities involving creative practices in schools. The chief conception of music used in this work are based on the ideas of John Paynter and supported by the concepts of rhizomatic thinking, coined by Gilles Deleuze and Félix Guattari. Furthermore, other authors were mentioned in order to justify the conceptions of music as language, creativity and musical workshops. The main objective of the research was to understand how the music educator could structure his praxis based on creative practices in music in order to expand the concept of music, use it like a language and improve the hear. The adopted methodology for this research was the Study of Case and it was applied in a school of the city of Osasco, São Paulo, Brazil. The creative practices in music were considered an important way to improve the pedagogical praxis of the music educator, which demanded not only commitment, regarding his educational formation, but also the understanding of how to plan activities in composing, performing and appreciating music. These procedures created a narrow and strong connection between theory and practice. / Mestre

Made available in DSpace on 2016-04-25T18:39:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Fortini Machado.pdf: 1105996 bytes, checksum: 68e5fa5a20453b2eb13ae7b6235b1f31 (MD5) Previous issue date: 2012-06-27 / This research aims to investigate the possible business environment issues that motivated the XYZ company to invest in the training of creative thinking with accounting professionals and the possible impact of the training generated in the training participants and the accounting department. Specifically we intend to verify the creativity of accountants considering the behavioral profile, using the questionnaire developed by the Brazilian Institute of Coaching, the environment characteristics that indicate the needs of creative individuals, raising the perception of accountants as to the consequences of training for his life professional and to the department. To this end, the survey was conducted in a large group of Brazilian companies. The research, an exploratory descriptive study, qualitative and quantitative, and used the case study method. The results showed that the accountants, participants of the research, were not as predominant features the creative profile, although the environmental demand for creative individuals to meet the challenges of the area. Through the training it was possible the accountants visualize that in all professions can be creative and that the potential can be developed by individual effort and through techniques such as Brainstorming and Mind Map. And finally, in the perception of the accountants, can grow the value of the accounting profession considering the creative ability on the job, when ideas create value for the company / A presente pesquisa tem por objetivo investigar as possíveis questões do ambiente empresarial, que motivaram a empresa XYZ a investir no treinamento do pensamento criativo com os profissionais da área contábil e os possíveis reflexos do treinamento gerado nos participantes do treinamento e ao departamento contábil. Especificamente, pretende-se verificar a criatividade dos contadores considerando o perfil comportamental, por meio do questionário desenvolvimento pelo Instituto Brasileiro de Coaching, as características do ambiente que indicam a necessidade de indivíduos criativos, o levantamento da percepção dos contadores quanto aos reflexos do treinamento para sua vida profissional e ao departamento. Para tanto, a pesquisa foi realizada com um grupo econômico brasileiro de grande porte. Para a pesquisa, de natureza exploratório-descritiva, com abordagem tanto qualitativa quanto quantitativa, utilizou-se o método de estudo de caso. Nos resultados do questionário do perfil comportamental, os contadores não se mostraram com perfil predominante à criação, apesar de que o ambiente demanda de indivíduos criativos para responder aos desafios da área. Como reflexo do treinamento foi possível aos contadores visualizarem que na sua profissão é possível ser criativo e que o potencial pode ser desenvolvido pelo esforço individual e através das técnicas como o Mapa Mental e Brainstorming. E, por fim, na percepção dos contadores, se pode aumentar o valor da profissão contábil considerando a habilidade criativa no exercício da função, quando boas ideias criam valor para empresa