Resumo: O presente estudo identificou a atuação profissional voltada para a docência dos bacharéis inseridos nas orquestras de Santa Catarina e mapeou os saberes desses instrumentistas de forma a conduzir as ações para um direcionamento mais eficiente da formação inicial e continuada destes profissionais. Os resultados indicam que dos 112 instrumentistas inseridos nas orquestras de Santa Catarina 45 são bacharéis, seis licenciados em música, 37 sem formação específica na área de música e 24 que ainda estão cursando suas graduações em música - licenciatura (5) e bacharelado (19). A atuação docente é exercida tanto pelos licenciados e bacharéis quanto por indivíduos sem formação específica na área de música. Dos 45 bacharéis em música identificados, 23 participaram da pesquisa sendo que 11 deles tocam em mais de uma orquestra no Estado. Considerando os participantes, foi constatado que 21 (91,30%) atuam na docência instrumental e 11 (47,83%) atuam com a docência em educação musical geral. Os dados encontrados indicam que, a prática docente ocorre em diferentes espaços como em conservatórios, escolas de música, escolas particulares, públicas e etc. Estas são devidas principalmente pelo gosto pessoal, profissional ou necessidade financeira. Além disso, salienta-se que os bacharéis das orquestras de Santa Catarina despendem de uma carga horária semelhante para atividades de performance orquestral e atuação docente, o que leva a necessidades de estudos focados nas demandas do mercado, principalmente com vistas para a necessidade de recursos humanos e vagas disponíveis. Ao mesmo tempo em que os bacharéis atuam como docentes, as IES (Instituições de Ensino Superior) disponibilizam em seus componentes curriculares, algumas disciplinas voltadas para tais atividades. No entanto, mesmo com percepções positivas para a atuação docente, é possível ver que as IES direcionam os objetivos dos seus cursos de bacharelado para a performance, o que pode resultar em lacunas que refletirão na atuação profissional. Salientando-se os conhecimentos necessários para ser um bom professor e as maneiras de adquirir-los, pode-se observar que as disciplinas referentes à docência, cursadas na graduação, são opções importantes para adquirir conhecimento. No entanto, a experiência cotidiana durante suas práticas docentes (experiência docente acumulada), também são fontes de aquisição de conhecimento fazendo importante, já na graduação, experiências com a prática de ensino ou estágio curricular, por exemplo. Os saberes experienciais são estratégias presentes para a atuação docente dos bacharéis, uma vez que os bacharéis relataram a utilização dos saberes associados as suas próprias aulas de instrumentos com seus professores e seus estudos pessoais. No entanto, foi observado que os saberes disciplinares, curriculares e de função educativa também foram apontados como importantes e englobam diferentes áreas de conhecimento como, por exemplo, psicologia, pedagogia, didática, história, anatomia. Além disso, questões específicas como repertório e conhecimentos técnicos também foram elencados como sendo importantes para as atuações docentes. Entretanto, quando relataram sobre os conhecimentos necessários para ser um bom professor, os instrumentistas declararam que o nível técnico do instrumento e o conhecimento didático foram considerados como tendo o mesmo peso de importância. A prática docente e a pedagogia também foram equiparadas no mesmo plano.

Resumo: Este trabalho busca revelar as preferências de professores de música para salas voltadas para o ensino e prática de música, principalmente no que diz respeito ao tempo de reverberação. Para alcançá-las várias etapas devem ser seguidas. Sabe-se que o fato de não haver um consenso sobre o assunto entre professores se dá principalmente por falta de conhecimento de um vocabulário descritivo das salas e sua acústica. Sendo assim, inicialmente é necessário estabelecer este vocabulário e tornálo familiar a estes atores. Neste trabalho foram explicados conceitos como: reverberação, calor, brilho, intimismo, timbre e coloração, clareza. Esses foram apresentados a uma amostra de professores de música visando sensibilizá-los, através de palestra/vídeo que utilizou um sobrevôo sobre a história da música como apoio para se falar sobre acústica. Essa capacitação foi feita para que, com um embasamento técnico fixado, eles pudessem fazer seus julgamentos ao responderem a um questionário. Essa survey foi aplicada a 30 professores de música de diversas localidades do país. Apesar de não ser possível fazer inferências estatísticas com uma amostra reduzida, foi possível ter pistas sobre as preferências dos professores fazendo uma análise qualitativa das respostas. Através de questões abertas desse questionário levantou-se um assunto inicialmente não considerado para este estudo que veio a fazer com que o autor repensasse as condições prioritárias para uma boa sala de ensino e prática musical considerando o contexto brasileiro: a maior preocupação com o isolamento acústico, talvez tão importante quanto a definição do tempo de reverberação mais adequado para estas salas.

Resumo: O presente estudo teve como objetivo investigar, a partir das falas das professoras da disciplina Arte de alguns CEEBJAs da cidade de Curitiba - PR, quais são os saberes necessários para ensinar música. Tardif (2010) serve como referencial teórico principal, além de outros autores da educação, como Freire (2011a, 2003), e da educação musical, como Souza (2000). A metodologia de pesquisa adotada foi o Estudo de Entrevista. Os participantes dessa pesquisa foram sete professoras da disciplina Arte de alguns CEEBJAs, que lecionam na forma organizacional individual ou coletiva, como também em ambas, atuantes no Ensino Fundamental 2 ou Ensino Médio. A coleta de dados foi realizada por meio de entrevistas semiestruturadas e os dados coletados foram submetidos à análise a partir de uma abordagem qualitativa. Os resultados são apresentados e discutidos em capítulo, cuja a discussão sobre os saberes docentes presentes nas falas das professoras é feita. Nas considerações finais, os saberes citados pelas professoras são sintetizados e organizados de acordo com o referencial teórico da presente pesquisa. Por fim, são apresentadas algumas sugestões para estudos futuros.

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-04Bitstream added on 2014-11-10T11:57:40Z : No. of bitstreams: 1 000795391.pdf: 2304988 bytes, checksum: 160bf9daf645d7c7c0ee98d041c7697a (MD5) / Minha experiência com a formação continuada de professores de Música no município de Barueri, SP, instigou-me a investigar que imaginário esses docentes teriam a respeito da relação que os jovens estudantes estabelecem com a música em suas experiências cotidianas e se isso implicaria no seu trabalho pedagógico na escola. Os professores de Música, que se tornaram parceiros neste trabalho, atuam no Ensino Fundamental II em escolas de período integral da rede pública municipal de educação de Barueri; os jovens são estudantes que frequentam essas escolas de 6º a 9º ano. O estudo se assenta em uma abordagem sociocultural da Educação Musical e se insere epistemologicamente no paradigma da complexidade segundo Edgar Morin. Assumo como referencial teórico de análise e interpretação a noção de imaginário segundo Michel Maffesoli. Na pesquisa segui a abordagem qualitativa e recorri a análise de documentos, entrevistas abertas e informais com os professores e observações da atuação docente em aulas curriculares de música e nos projetos escolares. Os resultados da investigação foram o levantamento, descrição e categorização de oito imaginários dos professores de Música; o apontamento como plausível da hipótese de que os imaginários do professor de Música acerca do cotidiano musical dos estudantes implicam suas ações com os jovens na escola; o indicativo de que um mesmo imaginário não gera, necessariamente, ações homogêneas nos professores de Música na escola; e a observação de que, além dos imaginários, existem outros fatores-chave que também influenciam as práticas do professor de Música na escola / My experience with continuing formation of Music teachers in the city of Barueri, in São Paulo state, prompted me to investigate the imagery these teachers have about the relationship that young students have with music in their everyday experiences and how this would imply the work teaching in school. Teachers of Music, who became partners in this work, act in Secondary School in the municipal public education of Barueri; the young people are students who attend these schools from sixth to nineth grade. The study is based on a socio-cultural approach to music education and epistemologically fits the paradigm of complexity according to Edgar Morin. I assume as a theoretical framework for analyzing and interpreting the notion of imagery according to Maffesoli. In the research, I followed a qualitative approach and resorted to a document analysis, open and informal interviews with teachers and observations of teachers’ performance in curricular music lessons and school projects. The results of the investigation were a survey description and categorization of eight personal imagery of Music teachers; the appointment of a plausible hypothesis that the imagery of the Music teacher about the daily musical lives of students imply teachers actions with young people in school; the indicative that the same imagery does not necessarily generate homogeneous actions on teachers at the school of music; and the observation that, beyond the imagery, there are other key factors that also influence the Music teacher practices in school

Este estudo teve como objetivo investigar a viabilidade da educação online como estratégia de formação continuada de professores de música em exercício na educação básica. O método de pesquisa utilizado foi a pesquisa-ação, que consistiu de um curso online sobre tecnologia na educação musical destinado a professores de música de escolas públicas situadas no Estado do Pará. Oito professores aceitaram participar da pesquisa. Foram utilizadas três técnicas de pesquisa: questionário auto-administrado, observação participante e entrevista semiestruturada. Os resultados da presente pesquisa indicam que as bases para criação de programas de formação continuada de professores de música em exercício na educação básica, por meio da educação online, estão na concepção metodológica que a orienta, na gestão eficiente do ambiente, na adequação do material didático disponibilizado ao conteúdo do curso e no apoio institucional. / This study aimed to investigate the viability of online education as a strategy for inservice music teacher education. The research method used was the actionresearch, which consisted of an online course on music technology for in-service music teachers of public schools situated in the State of Pará, Brazil. Eight teachers agreed to participate in this research. Three research techniques have been used: self-administered questionnaires, observation and semi-structured interviews. The results point out that the basis for the creation of in-service music teacher education programs, using online education, resides on the conception that orient the program, on efficient administration of the environment, on adequation of the teaching material available to the content of the course and on the institutional support.

Este estudo teve como objetivo investigar a viabilidade da educação online como estratégia de formação continuada de professores de música em exercício na educação básica. O método de pesquisa utilizado foi a pesquisa-ação, que consistiu de um curso online sobre tecnologia na educação musical destinado a professores de música de escolas públicas situadas no Estado do Pará. Oito professores aceitaram participar da pesquisa. Foram utilizadas três técnicas de pesquisa: questionário auto-administrado, observação participante e entrevista semiestruturada. Os resultados da presente pesquisa indicam que as bases para criação de programas de formação continuada de professores de música em exercício na educação básica, por meio da educação online, estão na concepção metodológica que a orienta, na gestão eficiente do ambiente, na adequação do material didático disponibilizado ao conteúdo do curso e no apoio institucional. / This study aimed to investigate the viability of online education as a strategy for inservice music teacher education. The research method used was the actionresearch, which consisted of an online course on music technology for in-service music teachers of public schools situated in the State of Pará, Brazil. Eight teachers agreed to participate in this research. Three research techniques have been used: self-administered questionnaires, observation and semi-structured interviews. The results point out that the basis for the creation of in-service music teacher education programs, using online education, resides on the conception that orient the program, on efficient administration of the environment, on adequation of the teaching material available to the content of the course and on the institutional support.

Este estudo teve como objetivo investigar a viabilidade da educação online como estratégia de formação continuada de professores de música em exercício na educação básica. O método de pesquisa utilizado foi a pesquisa-ação, que consistiu de um curso online sobre tecnologia na educação musical destinado a professores de música de escolas públicas situadas no Estado do Pará. Oito professores aceitaram participar da pesquisa. Foram utilizadas três técnicas de pesquisa: questionário auto-administrado, observação participante e entrevista semiestruturada. Os resultados da presente pesquisa indicam que as bases para criação de programas de formação continuada de professores de música em exercício na educação básica, por meio da educação online, estão na concepção metodológica que a orienta, na gestão eficiente do ambiente, na adequação do material didático disponibilizado ao conteúdo do curso e no apoio institucional. / This study aimed to investigate the viability of online education as a strategy for inservice music teacher education. The research method used was the actionresearch, which consisted of an online course on music technology for in-service music teachers of public schools situated in the State of Pará, Brazil. Eight teachers agreed to participate in this research. Three research techniques have been used: self-administered questionnaires, observation and semi-structured interviews. The results point out that the basis for the creation of in-service music teacher education programs, using online education, resides on the conception that orient the program, on efficient administration of the environment, on adequation of the teaching material available to the content of the course and on the institutional support.

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:33:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Candida Alayde.pdf: 11205941 bytes, checksum: cfbd42104f7aa15caee7d2df196d15f0 (MD5) Previous issue date: 2008-05-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this study is to assess how teachers of the School of Music and Fine Arts of Paraná educate their students based on critical theory as a theoretical reference. It aims at examining which theoretical, political, social and educational references influence the formation of future educators. The educational dimension that teachers from that institution of high-learning place on art will also be under scrutiny. This study is also guided by the following hypothesis: art detains an educational potential that is used both to express social contradictions and as a powerful weapon against ignorance. In that sense, the investigation is a means of verification if teachers convey an educational function to art as a formation tool for future educators; that premise would be conducive to developing critical awareness that sheds light on current contradictions in society, which hinder an emancipatory formation. The analysis of the syllabus, topics, teaching methods and interviews held with teachers revealed that training and education provided by the School of Music and Fine Arts of Paraná are superior and that students are provided with theoretical and technical references required by professional artists and teachers. Syllabus is updated and associated to reality, whereby it may and we believe that it is worked on critically; teachers attribute an educational function to art, which we deem conducive for the development of critical awareness / O objetivo deste trabalho, tendo a teoria crítica como referencial teórico, é analisar a formação que os professores da Escola de Música e Belas Artes do Paraná dão a seus alunos, buscando examinar quais os referenciais teóricos, políticos, sociais e educacionais que perpassam a formação do futuro educador. Estaremos, também, enfocando a dimensão educativa que os professores da referida instituição de ensino superior atribuem à arte. Os objetivos desta pesquisa são orientados pela seguinte hipótese: a arte tem um potencial educativo servindo para expressar as contradições sociais e ser um poderoso instrumento de luta contra a barbárie. Nesse sentido, a investigação permitirá verificar se os professores creditam função educativa à arte na formação dos futuros educadores; isso possibilitaria o desenvolvimento de uma consciência crítica capaz de entender as contradições presentes na sociedade que interferem na formação emancipadora. A análise do conteúdo programático, das ementas, dos métodos de ensino e das entrevistas com as professoras mostrou que a formação e a educação na Escola de Música e Belas Artes do Paraná é boa, a escola supre os alunos com referenciais teóricos e com referenciais técnicos necessários aos profissionais artistas e professores. Os conteúdos são atuais, estão vinculados à realidade, podem e pensamos que são trabalhados de forma crítica e os professores atribuem uma função educativa à arte que no nosso entender possibilita o desenvolvimento de uma consciência crítica