Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-01-16T12:28:44Z No. of bitstreams: 1 2016_HeitorMarquesMarangoni.pdf: 1909822 bytes, checksum: ced8aaa3dac922c010561fc5c8481736 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2017-02-14T15:06:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_HeitorMarquesMarangoni.pdf: 1909822 bytes, checksum: ced8aaa3dac922c010561fc5c8481736 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-14T15:06:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_HeitorMarquesMarangoni.pdf: 1909822 bytes, checksum: ced8aaa3dac922c010561fc5c8481736 (MD5) / Importantes pianistas e professores de piano apontam a importância da Prática Mental para o aperfeiçoamento do músico. Apesar de poucas, as pesquisas sobre Prática Mental na performance musical já realizadas apontam que é possível executar músicas após uma sessão de estudo com Prática Mental, entretanto, os resultados são inferiores aos da Prática Física. A pesquisa de Cahn (2008) coloca que esta relação de desempenho depende do nível de dificuldade do estímulo. Segundo as fontes bibliográficas consultadas, todas essas pesquisas foram realizadas com participantes de 16 anos ou mais. O presente trabalho apresentou o ineditismo de investigar os efeitos da Prática Mental em crianças de 6 a 8 anos em 4 estímulos de diferentes níveis de dificuldade. Foi adotado um delineamento Entre-Sujeitos nos grupos Prática Mental versus Prática Física para comparar os acertos de notas. Os resultados indicaram que a Prática Mental foi igual a Física nos estímulos mais fáceis e inferior nos difíceis. O fator que pareceu ter dificultado mais a eficiência da Prática Mental foi a presença de duas vozes simultâneas. Os resultados também mostraram que, como a Prática Física também teve queda nos estímulos difíceis, apesar de menores que os da Prática Mental, e que os participantes que tinham mais experiência acertaram mais, podemos supor que a eficácia da Prática Mental está relacionada com o nível de domínio do indivíduo com a tarefa. / Important pianists and piano teachers point out the importance of Mental Practice for the improvement of the musician. Although few, researchs on Mental Practice in musical performance show that it is possible to play music after a study session with Mental Practice, though their performances are lower than by the physical practice. However Cahn (2008) states that this performance ratio depends on the difficulty level of the stimulus. According to the bibliographical sources consulted, all these studies were conducted with participants of 16 years old or more. This research presented the originality of investigating the effects of mental practice in children aged 6 to 8 years in 4 stimuli of different difficulty levels. It was adopted a between-subjects design comparing the groups Mental Practice versus Physical. Results indicated that mental practice was similar to physical practice for easier stimulus and lower for difficult stimulus. The factor that seems to have hampered the efficiency of mental practice was the presence of two simultaneous voices. The results also showed that, as the Physical Practice also decrease with difficult stimuli, although less than the Mental practice, and that participants who had more experience scored better, we can assume that the effectiveness of mental practice is related to the level of individual domain with the task.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2012. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-02-27T16:23:32Z No. of bitstreams: 1 2012_MariaOsleiRibeiro.pdf: 1164518 bytes, checksum: ad7a5c0b67adffb80fc157dbc12e3bcb (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2013-02-28T14:16:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_MariaOsleiRibeiro.pdf: 1164518 bytes, checksum: ad7a5c0b67adffb80fc157dbc12e3bcb (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-28T14:16:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_MariaOsleiRibeiro.pdf: 1164518 bytes, checksum: ad7a5c0b67adffb80fc157dbc12e3bcb (MD5) / Este trabalho versa sobre o Projeto Conservatório na Rua (PCR) do Conservatório Estadual de Música Lorenzo Fernândez (CELF), da cidade de Montes Claros (MG). O PCR atende as escolas de educação básica da cidade há quase 22 anos. Nos anos de 2011 e 2012, atendeu em torno de 20 escolas públicas do 1º ao 5º anos, uma ONG e uma Fundação. A proposta do projeto é o trabalho com a música integrada ao teatro, bem como demais modalidades de arte e conteúdos como o de geografia. Nas aulas, são considerados aspectos, como ritmo, coordenação, socialização, respeito e autoestima das crianças. Este trabalho buscou conhecer esse projeto na perspectiva de crianças de 9 a 11 anos de idade de uma escola pública da cidade de Montes Claros, bem como, compreender como as crianças respondem às atividades musicais e quais as suas impressões sobre as vivências propiciadas no PCR. Há uma revisão de literatura sobre os Conservatórios mineiros (GONÇALVES, 1993), o Conservatório Estadual da cidade de Montes Claros, e sobre os Projetos de Integração (BORGES, 2008) ou de Extensão Comunitária de Minas Gerais; e mais amplamente sobre o PCR do referido Conservatório. A revisão de literatura enfoca a música, a aprendizagem de crianças e jovens na escola (JOLY, 2003; QUEIROZ, 2011), os significados (GREEN, 1997, 2006), as dimensões da experiência musical (GROSSI, 2000, 2007, 2010), e a música na escola (SOUZA et al., 2002). A Metodologia seguiu as orientações da pesquisa qualitativa (BRESLER, 2007; DENZIN; LINCOLN, 2006). Foram realizadas entrevistas semiestruturadas com as crianças, com a coordenadora do PCR e com a professora de classe. Com as crianças, as entrevistas foram em grupos (CALEFFE; MOREIRA, 2006); a entrevista com a oordenadora do PCR foi realizada com o intuito de conhecer melhor o projeto; com a professora de classe, para entender sobre as experiências das crianças com a música na escola e no PCR. Os resultados apontam que as práticas propiciadas pelo PCR estão presentes nas experiências vividas pelos alunos, na escola, na família, na comunidade e em suas relações sociais. Os alunos indicam que querem ter mais aulas de música na escola e avançar no aprendizado, como por exemplo, aprender a tocar instrumento musical. O presente trabalho contribui com reflexões sobre a educação musical para crianças na escola; a necessidade de ouvir as crianças sobre as suas vivências com a música na escola e na aula. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This MA Dissertation deals with the Project named Conservatório na Rua (PCR) of the State Conservatory of Music Lorenzo Fernândez (CELF), at the city of Montes Claros (state of Minas Gerais - MG). The PCR attends the elementary public schools of the city for nearly 22 st thyears. In the years 2011 and 2012, it attended about 20 schools (from the 1 to the 5 year), an ONG and a Foundation. The proposed project works in an integrated way with others art forms types and geography. Teachers of the PCR work with rhythm, motor coordination, socialization, respect and self-esteem of children. This study aimed to know this project from the perspective of children from 9-11 years old in a public school in the city of Montes Claros, as well to understand how children respond to the music activities and what are their impressions on the musical experiences givem by the PCR. There is a literature review of the Conservatories in Minas gerais (GONÇALVES, 1993), the State Conservatory of Montes Claros, and on the Integration Projects (BORGES, 2008) or Community Extension of the Conservatories, specifically the PCR. Other literature review focuses music learning of children and youth at school (JOLY, 2003; QUEIROZ, 2011), the meanings (GREEN, 1997, 2006), the dimensions of musical experience (GROSSI, 2000, 2007, 2010), and the roll of music at the first years of school education (SOUZA et al., 2002). The methodology followed the guidelines of qualitative research (BRESLER, 2007; DENZIN; LINCOLN, 2006). Semi-structured interviews were conducted with the children, the coordinator of PCR ant with the class teacher of those pupils. The interviews with children were in groups of three (CALEFFE; MOREIRA, 2006). Interview with the PCR coordinator was conducted in order to better understand the project; the data collected with the school teacher aimed to better understand children's music experiences at school and in the PCR. The results show that the practices offered by PCR are present in the experiences of the students at school, in the family environment, in their community and social relationships. Pupils indicated that they want more music classes in school and advance in learning, such as learning to play a musical instrument. This research aims to contribute with reflections on music education for children in school, the need to hear kids’ needs regarding their experiences with music at school and in class.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós Graduação em Processos de Desenvolvimento Humano e Saúde, 2015. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-06-11T18:26:20Z No. of bitstreams: 1 2015_JuliaEscaldaMendonça.pdf: 3081698 bytes, checksum: 8ba1c49982ebe43945eb18807c580691 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-06-12T14:42:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_JuliaEscaldaMendonça.pdf: 3081698 bytes, checksum: 8ba1c49982ebe43945eb18807c580691 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-12T14:42:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_JuliaEscaldaMendonça.pdf: 3081698 bytes, checksum: 8ba1c49982ebe43945eb18807c580691 (MD5) / Os processos pelos quais as crianças se relacionam com a cultura são múltiplos e estão sempre entremeados pela música e pela linguagem. Assumimos como pressupostos teóricos que a musicalidade é aspecto indissociável da linguagem oral e que o discurso é, portanto, intrinsicamente musical. O conceito de musicalidade comunicativa engloba aspectos que são distintivos da música na linguagem oral, imprime força comunicativa aos enunciados e constitui-se como ferramenta de mediação corresponsável pela complexificação dos processos de pensamento verbal. Os objetivos desse trabalho foram identificar e descrever as manifestações da musicalidade comunicativa nas interações de crianças de seis anos em situações semiestruturadas e analisar seus usos e funções nos processos de construção de conhecimentos por crianças de seis anos em tais contextos. Observamos como essas crianças interagem em contextos semiestruturados nos quais foram incluídos três modos de envolvimento musical (apreciação, composição e performance). Participaram do estudo oito crianças de seis anos matriculadas no primeiro ano do Ensino Fundamental de duas escolas municipais da cidade de Salvador – BA. Foram realizadas três sessões semiestruturadas em cada escola nas quais as seguintes atividades foram desenvolvidas nas sessões: Sessão 1) Audição de uma canção infantil, desenho sobre o tema da música ouvida, criação de narração oral sobre o desenho e escrita direcionada da mesma; Sessão 2) Vivência de uma parlenda infantil seguida de atividade de escrita de preenchimento de lacunas e escrita direcionada; Sessão 3) Criação de uma história sonora com instrumentos de percussão a partir de uma história em quadrinhos, escrita ou desenho da música e da história. As sessões foram gravadas em áudio e vídeo. Os dados empíricos foram analisados por meio da 1) Sumarização das sessões; 2) Análise da conversação aplicada à Psicologia; 3) Análise perceptivo-auditiva das manifestações musicais e 4) Análise microgenética dos episódios relevantes para o esclarecimento dos objetivos do estudo. Os resultados demonstraram que as manifestações musicais nas interações de crianças de seis anos foram de dois tipos: implícitas nas falas social e egocêntrica com características de variações de altura, intensidade, duração e qualidade e manifestações musicais explícitas com características de músicas da cultura e invenções musicais próprias das crianças. Observamos duas funções principais da musicalidade comunicativa: a mediação para a construção de conhecimentos e a mediação para a manutenção da interação. Concluímos que a musicalidade comunicativa constituiu processos comunicativos e processos de imaginação, sendo instrumento de mediação e também produto de interações. Teve função na dimensão relacional das interações, sendo ferramenta de mediação semiótica mediando processos comunicativos que levaram a interações de diálogo, oposição, e interações lúdicas, ampliando as práticas morfossintáticas, semânticas e pragmáticas e de relações oralidade/musicalidade-escrita das crianças de seis anos. / The processes by which children relate to culture are multiple and are always interspersed by music and by language. We take as theoretical assumptions that the musicality is an inseparable aspect of the oral language and that the speech is therefore intrinsically musical. The concept of communicative musicality encompasses aspects that are distinctive of music in oral language, gives communicative force to the statements, and it is also a mediation tool co-responsible for the complexity of verbal thought processes. The objectives of this study were to identify and to describe the manifestations of communicative musicality in the interactions of six-year-old children, in semi-structured situations, and also to analyze its uses and functions in the processes of knowledge construction for children of this age, in such contexts. We observed how these children interact in semi-structured contexts in which three modes of musical involvement (audience listening, composition and performance) were included. Eight children at the age of six, enrolled in the first grade of elementary school from two municipal public schools in the city of Salvador - BA participated in the study. Three semi-structured sessions were held in each school in which the following activities were developed in the sessions: Session 1) Audience listening of a children's song, drawing on the theme of the song heard, creation of an oral storytelling about the drawing and writing of the story; Session 2) Experiencing of a children's rhyme, followed by a gap-filling writing activity and of directed writting; Session 3) Creating a sound story with percussion instruments from a comic book, writing or drawing of the music and of the history. The sessions were recorded in audio and video. Empirical data were analyzed by 1) Summarization of the sessions; 2) Conversation analysis applied to Psychology; 3) Auditory-perceptive analysis of musical manifestations and 4) Microgenetic analysis of episodes considered relevant to clarify the objectives of the study. The results showed that the musical manifestations in the six-year-old children's interactions were of two types: implicit in the social and egocentric speech, with features of variations of pitch, intensity, duration and quality, and explicit musical manifestations, with characteristics of songs of the culture and musical inventions of their own. We observed two main functions of the communicative musicality: the mediation for the construction of knowledge and the mediation for the maintenance of interaction. We concluded that communicative musicality constituted communicative processes and imagination processes it was a mediation tool and also a product of interactions. Communicative musicality had a function within the relational dimension of the interactions being a semiotic mediation tool mediating communicative processes that led to interactions of dialogue, oppositions and play interactions, extending the morphosyntactic, semantic, pragmatic practices and relations of orality/ musicality-writing of six-year-old children.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música, 2013. / Submitted by Laura Conceição (laurinha.to@gmail.com) on 2014-11-19T19:38:49Z No. of bitstreams: 1 2013_LarissaRosaAntunes.pdf: 1358920 bytes, checksum: 4b27d48a6c6d11b81d1c894cbb36e346 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-11-20T13:43:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_LarissaRosaAntunes.pdf: 1358920 bytes, checksum: 4b27d48a6c6d11b81d1c894cbb36e346 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-20T13:43:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_LarissaRosaAntunes.pdf: 1358920 bytes, checksum: 4b27d48a6c6d11b81d1c894cbb36e346 (MD5) / A presença da música na Educação Básica tem sido tema de discussão na área de Educação Musical e envolve temáticas relacionadas às politicas educacionais, às concepções de ensino de música, às práticas pedagógico-musicais, às funções da música na escola, às políticas e ações formativas. Dentre elas, a formação de professores tem se mostrado temática atual no contexto político e educativo. Nesse sentido, o presente trabalho teve como objetivo investigar a formação de profissionais que trabalham com a Música em instituições de Educação Infantil em Brasília (DF). Mais especificamente pretendeu-se 1) identificar a vivência e a formação musical dos profissionais; 2) conhecer sua experiência docente e 3) identificar as fontes de informação e conhecimento que complementam e atualizam a formação dos profissionais. O aporte teórico constituiu-se no conceito de formação docente (formação inicial e desenvolvimento profissional), orientações teóricas na formação docente e fases da carreira dos professores. A metodologia da investigação adotou uma abordagem mista, quali-quantitativa e foi caracterizada como um estudo descritivo. A coleta de dados ocorreu em dois momentos: por meio do questionário auto-administrado, com questões abertas e fechadas com 13 profissionais que trabalham com a música em instituições de Educação Infantil em Brasília (CRE Plano Piloto/Cruzeiro); e aprofundamento dos dados por meio de entrevistas semiestruturadas com nove profissionais. Os dados foram submetidos à análise estatística descritiva e à análise de conteúdo e são apresentados e discutidos em três eixos temáticos: a) formação dos profissionais; b) atuação dos profissionais e c) relações entre formação e atuação. Os resultados da pesquisa revelam que a formação musical dos profissionais que trabalham com a música na Educação Infantil na cidade é diversificada, assim como a escolaridade, que envolve desde ensino médio completo à especialização completa. Verificou-se que a orientação prática com enfoque tradicional e a orientação técnica são predominantes na aprendizagem docente desses profissionais. Os dados revelaram que a maioria dos profissionais encontra-se no início da carreira docente, sendo a pré-escola o principal ambiente de sua atuação; e apenas alguns afirmaram trabalhar em creches. Dentre as necessidades formativas, os profissionais destacaram uma formação com enfoque reflexivo sobre a prática na Educação Infantil. ___________________________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The presence of music from Primary Education until High School has been a discussion subject in the field of music education and involves issues related to educational policies, the conceptions of music education, pedagogical and musical practices, the functions of music in school, and even policies and training actions. Amongst them, the training of teachers has shown current issues in the political and educational context. On this matter, the present study aimed to investigate the training of professionals who work with Music in Early Childhood Education institutions in Brasilia (DF). More specifically we sought to 1st) identify the musical experience and training of professionals, 2nd) know their teaching experience and 3rd) identify sources of information and knowledge that complement and update the training of professionals. The theoretical bases is set within the concept of teacher training (initial training and professional development), theoretical orientations in teacher education and career stages. The research methodology adopted a qualitative and quantitative mixed approach, and was characterized as a descriptive study. Data collection occurred in two phases: 1) through a self-administered questionnaire with open and closed questions with 13 professionals working with music in early childhood education institutions in Brasilia (CRE Plano Piloto/Cruzeiro) and 2) deepening of data by semi-structured interviews with nine professionals. Data were subjected to descriptive statistical analysis and content analysis are presented and discussed in three topics: a) training of professionals, b) work of professionals c) relationships between education and performance. The research results reveal that the musical training of professionals working with music in Early Childhood Education in the city is diverse, as well as schooling, which involves everything from conclusion of high school to complete specialization. It was found that the traditional approach with practical guidance and technical guidance are prevalent in these professionals’s learning process. The data revealed that most professionals are in the beginning of their teaching career, being preschool the main environment chosen by them. Just a few affirmed working in daycare centers. Amongst their training needs, these professionals highlighted a reflective focus on practice in Early Childhood Education.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-04-10T21:33:20Z No. of bitstreams: 1 2017_AndréiaPereiradeAraújo.pdf: 6304151 bytes, checksum: 2ecfc0d366c288cc081128cf6729f480 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-04-11T16:41:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AndréiaPereiradeAraújo.pdf: 6304151 bytes, checksum: 2ecfc0d366c288cc081128cf6729f480 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-11T16:41:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AndréiaPereiradeAraújo.pdf: 6304151 bytes, checksum: 2ecfc0d366c288cc081128cf6729f480 (MD5) Previous issue date: 2018-04-11 / Em muitos contextos, sobretudo em relação às crianças, é possível perceber o discurso de que a musicalidade humana está atrelada ao “dom” e ao “talento” inato, ou seja, que a música é uma atividade para alguns poucos “escolhidos” ao acaso de modo natural. Tal perspectiva, além de provocar o preconceito acerca das diferentes manifestações musicais, pode gerar um rótulo, limitando assim, as possibilidades de desenvolvimento musical (PEDERIVA, 2009). Em contraponto a essa concepção, defendemos a tese de que o comportamento musical tem início na filogênese, mas é sob ação da cultura que ocorre o desenvolvimento da musicalidade humana, ainda quando se é bebê. Além de contrapor a ideologia do “dom”, tal tese percebe o bebê como um ser de possibilidades e capaz de desenvolver-se musicalmente. Para demonstrarmos a tese, ao longo dos quatro primeiros capítulos discutimos com base nos pressupostos teórico da perspectiva histórico-cultural, a constituição humana, a atividade musical e o desenvolvimento da criança sob a ação da cultura. E, também, realizamos a pesquisa empírica com um grupo composto por oito bebês, no período de nove meses. Tal pesquisa utiliza o método instrumental e a análise genética, que busca compreender a gênese e o processo de desenvolvimento do objeto investigado, sua função e estrutura, em diálogo com o materialismo histórico-dialético. Portanto, os bebês nascem no meio cultural estabelecido pelos seres humanos e, desde muito cedo, já são capazes de expressar e elaborar seu comportamento musical, o que contribui para o desenvolvimento de sua musicalidade, isso, em meio às relações sociais e as atividades culturais. / In many contexts, especially in relation to children, it is possible to perceive the discourse that human musicality is linked to innate "gift" and "talent", that is, music is an activity for a few people naturally randomly chosen. This perspective, besides provoking prejudice about the different musical manifestations, can generate a label, limiting, thus, the possibilities of musical development (PEDERIVA, 2009). In opposition to this conception, we defend the thesis that musical behavior begins in phylogenesis, but it is under the action of culture that the development of human musicality occurs, even when one is a baby. In addition to opposing the ideology of "gift", such a thesis perceives that baby is a being of possibilities and capable of developing itself musically. To demonstrate the thesis, throughout the first four chapters we discuss, based on the theoretical presupposition of the cultural-historical perspective, the human constitution, the musical activity and the development of the child under the action of culture. We also conducted empirical research with a group of eight infants over a nine-month period. Such research uses the instrumental method and the genetic analysis, which seeks to understand the genesis and development process of the investigated object, its function and structure, in dialogue with dialectical-historical materialism. Therefore, babies are born in the cultural environment established by human beings and, from a very early age, are already able to express and elaborate their musical behavior, which contributes to the development of their musicality in social relations and cultural activities. / En muchos contextos, sobre todo en relación a los niños, es posible percibir el discurso de que la musicalidad humana está ligada al "don" y al "talento" innato, o sea, que la música es una actividad para unos pocos "escogidos" al azar de modo natural. Esta perspectiva, además de provocar el prejuicio acerca de las diferentes manifestaciones musicales, puede generar un rótulo, limitando así las posibilidades de desarrollo musical (PEDERIVA, 2009). En contraposición a esa concepción, defendemos la tesis de que el comportamiento musical tiene inicio en la filogénesis, pero es bajo la acción de la cultura que ocurre el desarrollo de la musicalidad humana, aún cuando se es bebé. Además de contraponer la ideología del "don", tal tesis percibe al bebé como un ser de posibilidades y capaz de desarrollarse musicalmente. Para demostrar la tesis, a lo largo de los cuatro primeros capítulos discutimos sobre la base de los presupuestos teóricos de la perspectiva histórico-cultural, la constitución humana, la actividad musical y el desarrollo del niño bajo la acción de la cultura. Y, también, realizamos la investigación empírica con un grupo compuesto por ocho bebés, en el período de nueve meses. Esta investigación utiliza el método instrumental y el análisis genético, que busca comprender la génesis y el proceso de desarrollo del objeto investigado, su función y estructura, en diálogo con el materialismo históricodialéctico. Por lo tanto, los bebés nacen en el medio cultural establecido por los seres humanos y, desde muy temprano, ya son capaces de expresar y elaborar su comportamiento musical, lo que contribuye al desarrollo de su musicalidad, eso, en medio de las relaciones sociales y las actividades culturales.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música em Contexto, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-02-02T15:05:13Z No. of bitstreams: 1 2016_OlíviaAugustaBenevidesMarques.pdf: 1686240 bytes, checksum: 8784b1e93e5e10d7757aac7011ea729d (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-02-13T20:37:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_OlíviaAugustaBenevidesMarques.pdf: 1686240 bytes, checksum: 8784b1e93e5e10d7757aac7011ea729d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-13T20:37:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_OlíviaAugustaBenevidesMarques.pdf: 1686240 bytes, checksum: 8784b1e93e5e10d7757aac7011ea729d (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo compreender por meio das narrativas como as crianças dos anos iniciais veem as aulas de música nas Escolas Parque de Brasília. O campo empírico são as cinco Escolas Parque de Brasília. Os colaboradores da pesquisa são crianças de uma turma de cada escola do 5º ano do ensino fundamental. Baseado nos estudos da Sociologia da Infância de Manoel Sarmento a pesquisa utiliza os conceitos da criança como ator social e culturas da infância e dos ideais de Anísio Teixeira, conceitos que tratam do contexto das Escolas Parque de Brasília. A metodologia empregada consiste na Pesquisa (Auto)biográfica, e como instrumento de coleta de informações as Rodas de Conversa. Dentro da perspectiva (Auto)biográfica foi possível construir princípios explicativos para pensarmos com o aluno que tipo de escola, professores e aula de música queremos. Alguns desses princípios se norteiam em uma escola divertida, que acolhe, ensina musicalmente e constrói valores para a vida. E isso também são questões que pertencem a área de educação musical. É o sentido da escola com música que nos levam a pensar em uma educação musical escolar preocupada com o sujeito que, nos processos criativos musicais, seja tocando ou cantando, faça música de forma divertida. Acredito que as narrativas infantis aqui escutadas poderão gerar um novo modo de ouvir histórias produzidas no espaço escolar com crianças e com músicas. Isso possibilita para que ideias, proposições e, quem sabe, conceitos e princípios possam emergir conhecimentos gerados a partir das narrativas infantis. / Thisresearchaimstounderstandthroughthenarrativeshowthechildrenoftheearlyyearsseethemusic classes in the Park SchoolsofBrasilia. The empiricalfieldisthefiveSchoolsofBrasilia Park. The researchcollaborators are childrenof a classfromeachschool in thefifthyearofelementaryschool. BasedonthestudiesoftheSociologyofChildhoodof Manoel Sarmento theresearch uses theconceptsofthechildas socialactorandculturesofchildhoodandtheidealsof Anísio Teixeira, conceptsthatdealwiththecontextoftheSchoolsofBrasilia. The methodologyusedconsistsofthe (Auto) biographicalResearch, and as aninstrumentofinformationgatheringtheConversationWheels. Withinthe (Auto) Biographical perspective it waspossibletoconstructexplanatoryprinciplestothinkwiththestudentwhatkindofschool, teachersandmusicclasswewant. Some oftheseprinciples are guidedby a funschoolthatwelcomes, teaches, and builds values for life. Andthese are alsoissuesthatbelongtotheareaofmusiceducation. It isthesenseoftheschoolwithmusicthat lead ustothinkof a school musical educationconcernedwiththesubjectwho, in thecreative processes ofmusic, isplayingorsinging, makemusic in a funway. I believethatthechildren'snarrativesheardheremaygenerate a new wayoflisteningtostoriesproduced in theschoolspacewithchildrenandmusic. Thisallowsideas, propositions, and, perhaps, conceptsandprinciplesto emerge, knowledgegeneratedfromchildren'snarratives.

Made available in DSpace on 2016-08-03T16:34:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Christianne Kamimura.pdf: 932183 bytes, checksum: b7d70a49ede3722a4d83a56ae6d349e8 (MD5) Previous issue date: 2011-09-20 / This study investigates the stress level of foster children victims of domestic violence, before and after ludic-musical interventions in group, through an exploratory descriptive research of quali-quantitative character. Initially, the institution population of 100 foster children is characterized by: their socio-demographic profile, type of violence and the reason for being fostered. After that, the Child Stress Scale, CSS, is applied with 20 individuals, conveniently selected. An intervention is then performed with eight of those 20 participants, also conveniently selected, in eight weekly sessions, based on techniques of music therapy, including relaxation and recreational activities, with Winnicottian approach. Finally, the CSS post-test is performed with the 20 participants. Data from the socio-demographic profile of the 100 children presented 65% percent female and 35% male; average age of 6,66; violence was suffered by: negligence (52%), phy cal violence (19%), financial difficulty (15%), abandonment (12%); sexual abuse (2%). In the CSS pre-test, stress was found in 80% of cases, predominantly in girls, and the post-test showed no significant difference (p = 0.944). The analysis of the intervention proved to be positive, however, showing good acceptance by participants, who expressed their feelings and emotions in a cozy setting which promoted creativity and spontaneity through sonorous games, open to new experiences and socialization, characterized as a measure to promote health of the foster children, and reducing their stress. / Este estudo investiga o nível de estresse de crianças acolhidas vítimas de violência doméstica, antes e após intervenções lúdico-musicais em grupo, através de pesquisa exploratória descritiva de caráter quali-quantitativo. Caracteriza inicialmente a população da instituição, de 100 acolhidos, seu perfil sócio-demográfico, tipo de violência e motivo do acolhimento. Aplica a seguir, a Escala de Stress Infantil, ESI em 20 sujeitos, selecionados por conveniência. Realiza em seguida, intervenção com oito desses 20 participantes, também selecionados por conveniência, em oito sessões semanais, baseadas em técnicas de musicoterapia, que incluem relaxamento e atividades lúdicas, com abordagem winnicottiana. Ao final, realiza pós-teste da ESI nos 20 participantes. Os dados do perfil sócio-demográfico dos 100 acolhidos revelam 65% por cento do sexo feminino e 35% do masculino; faixa etária média de 6,66; violências sofridas por: negligência (52%); violência física (19%); dificuldade financeira (15%); abandono (12%); abuso sexual (2%). No pré-teste da ESI, foi constatado estresse em 80% dos casos, com predomínio nas meninas, sendo que o pós-teste não mostrou diferença significativa (p=0,944). A análise da intervenção mostrou-se positiva, revelando boa aceitação dos participantes, que expressaram seus sentimentos e emoções num setting acolhedor que promoveu a criatividade e a espontaneidade por meio de jogos sonoros, com abertura para novas experiências e socialização, caracterizando-se como medida de promoção da saúde da criança acolhida, com redução de seu estresse.

A presente pesquisa está situada no campo das pesquisas sobre a aprendizagem criativa, conceito emergente nas áreas de Educação e de Educação Musical que focaliza o desenvolvimento da criatividade de crianças e jovens em situação de aprendizagem. O objetivo da pesquisa foi investigar como as dimensões da aprendizagem criativa se articulam em atividades de composição musical no contexto do ensino de música na Educação Básica. O referencial teórico foi elaborado com base em dois eixos: as perspectivas das crianças e do professor sobre a aprendizagem criativa. O primeiro eixo, construído segundo o modelo sistêmico de Csikszentmihalyi, revisto através de pesquisas e questionamentos da área de educação musical sobre as práticas e as concepções musicais das crianças, focaliza três dimensões da criatividade: o domínio - ideias de música das crianças; o campo - a comunidade em sala de aula e o indivíduo - contribuições individuais e coletivas. O segundo eixo - perspectiva do professor na aprendizagem criativa - enfoca o papel do professor na construção das relações sociais em aula e as dimensões que caracterizam o ensino criativo: as relações sociais em sala de aula, o engajamento dos interesses dos alunos e a valorização das suas contribuições em atividades de composição musical. O método consistiu em um estudo de caso realizado em aulas de música de uma turma da 2ª série do ensino fundamental. A coleta de dados incluiu: (1) observação e registro em vídeo de dois conjuntos de atividades de composição musical na turma participante, (2) grupos focais com os alunos e (3) entrevistas semiestruturadas e entrevistas de reflexão com vídeo com a professora de música da turma. Os resultados revelam que as dimensões da aprendizagem criativa se articulam nas atividades de composição em grupo, apresentação e crítica musical das produções dos alunos, em um ciclo que aciona processos de estabilização e desestabilização de ideias de música construídas intersubjetivamente em sala de aula. Participando das aulas como compositores, intérpretes e audiência crítica, as crianças constroem sua identidade no grupo e tornam-se agentes da própria aprendizagem, construindo coletivamente o conhecimento que sustenta as suas ideias de música, constantemente revistas, atualizadas e ampliadas pelas suas experiências musicais e reflexivas. Ao professor, cabe proporcionar condições para que se crie esse ambiente de relações sociais positivas, de comprometimento com os processos de aprendizagem do grupo, de colaboração mútua, de engajamento de interesses e de valorização das contribuições das crianças em aula. Ao longo do tempo, essas formas de participação social configuram a constituição de uma comunidade de prática musical engajada e comprometida no processo de negociação e significação dessas práticas, compartilhando maneiras de fazer e pensar música que sustentam a aprendizagem criativa. / The following research it is based on studies about creative learning, an emergent concept in the Education and Music Education areas, which focuses on the development of creativity on children during learning situation. The aim of the research was to investigate how the creative learning dimension articulates itself on musical composition activities in the primary musical education teaching context. The theoretical framework was build to encompass the children and teacher's perspectives on creative learning. The first one was built on Csikszentmihalyi's systems view of creativity, and reviewed through some researches about practices and children musical concepts focusing on three creative dimensions: the domain - children music ideas; the field - the school's community and the individual - collective and individual background. The second point of view about teacher's perspectives on creative learning focused the teacher's role in the social relationships in class and the dimensions that characterize the creative teaching: the relationships in the classroom, the students' commitment interests and the value of their contribution on musical composition activities. The method consisted on a case study carried out in a 2nd grade primary musical class. The data collection involved: (1) observation and video recording of two blocks of activities during musical composition in the participant class, (2) focused groups with students and (3) semi-structured and reflection interviews using video recordings with the participant class teacher. The results show that the dimensions of creative learning articulate themselves in the composition activities in group, musical presentation and critic on students' productions; in a cycle that starts the stabilization and investigates how the creative learning dimension articulates itself on musical composition activities in the primary musical education teaching context and stabilization of music ideas intersubjectively built in the classroom. Participating in the classes as composers, performers, and critical audience, the children build their identity in the group and become agent of their own learning, building the knowledge collectively that sustains their music ideas, which are revised and enlarged constantly by their musical reflective experiences. It is up to teacher to create the conditions to build an environment of social positive relations of groups learning processes, the commitment in mutual collaboration, interest and valuing the children contributions in class. As time goes on, these social participation ways represent the constitution of a committed community of musical practice and in the negotiation and meaning process of this practice, sharing ways to do and think music that sustains creative learning.

A presente pesquisa está situada no campo das pesquisas sobre a aprendizagem criativa, conceito emergente nas áreas de Educação e de Educação Musical que focaliza o desenvolvimento da criatividade de crianças e jovens em situação de aprendizagem. O objetivo da pesquisa foi investigar como as dimensões da aprendizagem criativa se articulam em atividades de composição musical no contexto do ensino de música na Educação Básica. O referencial teórico foi elaborado com base em dois eixos: as perspectivas das crianças e do professor sobre a aprendizagem criativa. O primeiro eixo, construído segundo o modelo sistêmico de Csikszentmihalyi, revisto através de pesquisas e questionamentos da área de educação musical sobre as práticas e as concepções musicais das crianças, focaliza três dimensões da criatividade: o domínio - ideias de música das crianças; o campo - a comunidade em sala de aula e o indivíduo - contribuições individuais e coletivas. O segundo eixo - perspectiva do professor na aprendizagem criativa - enfoca o papel do professor na construção das relações sociais em aula e as dimensões que caracterizam o ensino criativo: as relações sociais em sala de aula, o engajamento dos interesses dos alunos e a valorização das suas contribuições em atividades de composição musical. O método consistiu em um estudo de caso realizado em aulas de música de uma turma da 2ª série do ensino fundamental. A coleta de dados incluiu: (1) observação e registro em vídeo de dois conjuntos de atividades de composição musical na turma participante, (2) grupos focais com os alunos e (3) entrevistas semiestruturadas e entrevistas de reflexão com vídeo com a professora de música da turma. Os resultados revelam que as dimensões da aprendizagem criativa se articulam nas atividades de composição em grupo, apresentação e crítica musical das produções dos alunos, em um ciclo que aciona processos de estabilização e desestabilização de ideias de música construídas intersubjetivamente em sala de aula. Participando das aulas como compositores, intérpretes e audiência crítica, as crianças constroem sua identidade no grupo e tornam-se agentes da própria aprendizagem, construindo coletivamente o conhecimento que sustenta as suas ideias de música, constantemente revistas, atualizadas e ampliadas pelas suas experiências musicais e reflexivas. Ao professor, cabe proporcionar condições para que se crie esse ambiente de relações sociais positivas, de comprometimento com os processos de aprendizagem do grupo, de colaboração mútua, de engajamento de interesses e de valorização das contribuições das crianças em aula. Ao longo do tempo, essas formas de participação social configuram a constituição de uma comunidade de prática musical engajada e comprometida no processo de negociação e significação dessas práticas, compartilhando maneiras de fazer e pensar música que sustentam a aprendizagem criativa. / The following research it is based on studies about creative learning, an emergent concept in the Education and Music Education areas, which focuses on the development of creativity on children during learning situation. The aim of the research was to investigate how the creative learning dimension articulates itself on musical composition activities in the primary musical education teaching context. The theoretical framework was build to encompass the children and teacher's perspectives on creative learning. The first one was built on Csikszentmihalyi's systems view of creativity, and reviewed through some researches about practices and children musical concepts focusing on three creative dimensions: the domain - children music ideas; the field - the school's community and the individual - collective and individual background. The second point of view about teacher's perspectives on creative learning focused the teacher's role in the social relationships in class and the dimensions that characterize the creative teaching: the relationships in the classroom, the students' commitment interests and the value of their contribution on musical composition activities. The method consisted on a case study carried out in a 2nd grade primary musical class. The data collection involved: (1) observation and video recording of two blocks of activities during musical composition in the participant class, (2) focused groups with students and (3) semi-structured and reflection interviews using video recordings with the participant class teacher. The results show that the dimensions of creative learning articulate themselves in the composition activities in group, musical presentation and critic on students' productions; in a cycle that starts the stabilization and investigates how the creative learning dimension articulates itself on musical composition activities in the primary musical education teaching context and stabilization of music ideas intersubjectively built in the classroom. Participating in the classes as composers, performers, and critical audience, the children build their identity in the group and become agent of their own learning, building the knowledge collectively that sustains their music ideas, which are revised and enlarged constantly by their musical reflective experiences. It is up to teacher to create the conditions to build an environment of social positive relations of groups learning processes, the commitment in mutual collaboration, interest and valuing the children contributions in class. As time goes on, these social participation ways represent the constitution of a committed community of musical practice and in the negotiation and meaning process of this practice, sharing ways to do and think music that sustains creative learning.

A presente pesquisa está situada no campo das pesquisas sobre a aprendizagem criativa, conceito emergente nas áreas de Educação e de Educação Musical que focaliza o desenvolvimento da criatividade de crianças e jovens em situação de aprendizagem. O objetivo da pesquisa foi investigar como as dimensões da aprendizagem criativa se articulam em atividades de composição musical no contexto do ensino de música na Educação Básica. O referencial teórico foi elaborado com base em dois eixos: as perspectivas das crianças e do professor sobre a aprendizagem criativa. O primeiro eixo, construído segundo o modelo sistêmico de Csikszentmihalyi, revisto através de pesquisas e questionamentos da área de educação musical sobre as práticas e as concepções musicais das crianças, focaliza três dimensões da criatividade: o domínio - ideias de música das crianças; o campo - a comunidade em sala de aula e o indivíduo - contribuições individuais e coletivas. O segundo eixo - perspectiva do professor na aprendizagem criativa - enfoca o papel do professor na construção das relações sociais em aula e as dimensões que caracterizam o ensino criativo: as relações sociais em sala de aula, o engajamento dos interesses dos alunos e a valorização das suas contribuições em atividades de composição musical. O método consistiu em um estudo de caso realizado em aulas de música de uma turma da 2ª série do ensino fundamental. A coleta de dados incluiu: (1) observação e registro em vídeo de dois conjuntos de atividades de composição musical na turma participante, (2) grupos focais com os alunos e (3) entrevistas semiestruturadas e entrevistas de reflexão com vídeo com a professora de música da turma. Os resultados revelam que as dimensões da aprendizagem criativa se articulam nas atividades de composição em grupo, apresentação e crítica musical das produções dos alunos, em um ciclo que aciona processos de estabilização e desestabilização de ideias de música construídas intersubjetivamente em sala de aula. Participando das aulas como compositores, intérpretes e audiência crítica, as crianças constroem sua identidade no grupo e tornam-se agentes da própria aprendizagem, construindo coletivamente o conhecimento que sustenta as suas ideias de música, constantemente revistas, atualizadas e ampliadas pelas suas experiências musicais e reflexivas. Ao professor, cabe proporcionar condições para que se crie esse ambiente de relações sociais positivas, de comprometimento com os processos de aprendizagem do grupo, de colaboração mútua, de engajamento de interesses e de valorização das contribuições das crianças em aula. Ao longo do tempo, essas formas de participação social configuram a constituição de uma comunidade de prática musical engajada e comprometida no processo de negociação e significação dessas práticas, compartilhando maneiras de fazer e pensar música que sustentam a aprendizagem criativa. / The following research it is based on studies about creative learning, an emergent concept in the Education and Music Education areas, which focuses on the development of creativity on children during learning situation. The aim of the research was to investigate how the creative learning dimension articulates itself on musical composition activities in the primary musical education teaching context. The theoretical framework was build to encompass the children and teacher's perspectives on creative learning. The first one was built on Csikszentmihalyi's systems view of creativity, and reviewed through some researches about practices and children musical concepts focusing on three creative dimensions: the domain - children music ideas; the field - the school's community and the individual - collective and individual background. The second point of view about teacher's perspectives on creative learning focused the teacher's role in the social relationships in class and the dimensions that characterize the creative teaching: the relationships in the classroom, the students' commitment interests and the value of their contribution on musical composition activities. The method consisted on a case study carried out in a 2nd grade primary musical class. The data collection involved: (1) observation and video recording of two blocks of activities during musical composition in the participant class, (2) focused groups with students and (3) semi-structured and reflection interviews using video recordings with the participant class teacher. The results show that the dimensions of creative learning articulate themselves in the composition activities in group, musical presentation and critic on students' productions; in a cycle that starts the stabilization and investigates how the creative learning dimension articulates itself on musical composition activities in the primary musical education teaching context and stabilization of music ideas intersubjectively built in the classroom. Participating in the classes as composers, performers, and critical audience, the children build their identity in the group and become agent of their own learning, building the knowledge collectively that sustains their music ideas, which are revised and enlarged constantly by their musical reflective experiences. It is up to teacher to create the conditions to build an environment of social positive relations of groups learning processes, the commitment in mutual collaboration, interest and valuing the children contributions in class. As time goes on, these social participation ways represent the constitution of a committed community of musical practice and in the negotiation and meaning process of this practice, sharing ways to do and think music that sustains creative learning.