Orientador: Carlos Eduardo Di Stasi / Banca: Eduardo Flores Gianesella / Banca: Cláudio Henrique Altieri de Campos / Resumo: O presente trabalho aponta algumas das principais técnicas idiomáticas do berimbau brasileiro, e demonstra como estes elementos foram usados na elaboração de três composições para conjunto de berimbaus. A pesquisa foi instigada pela vivência prática com este instrumento em diferentes contextos musicais, o que resultou na possibilidade de utilizar os conhecimentos técnicos aprendidos na Capoeira e em alguns trabalhos da MPB, para serem ferramentas composicionais em obras para grupos de câmara. Por decorrência deste processo foi necessário identificar e definir alguns dos recursos idiomáticos mais comuns do instrumento. Para ilustrar e melhor compreender sobre o idiomatismo do berimbau, recorremos a transcrições de gravações fonográficas de importantes instrumentistas da Capoeira e da música popular brasileira. / Abstract: The present work points out some of the main idiomatic techniques of the Brazilian berimbau, and demonstrates how these elements were used in the elaboration of three compositions for the berimbaus ensemble. The research was instigated by the practical experience with this instrument in different musical contexts, which resulted in the possibility of using the technical knowledge learned in Capoeira and in some works of MPB, to be used as compositional tools in works for chamber groups. As a result of this process it was necessary to identify and define some of the most common idiomatic resources of the instrument. To illustrate and better understand the berimbau's idiomaticity, we have resorted to transcriptions of phonographic recordings of important instrumentalists from Capoeira and popular Brazilian music. / Mestre

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Banca: Abel Rocha / Banca: Luiz Ricardo Ballestero / Banca: Wladimir Farto Contesini de Mattos / Resumo: Esta tese de doutorado investiga como os egressos do curso de bacharelado em música-habilidade canto da UNESP avaliam sua educação universitária e o impacto que eles acreditam que essa sobre suas trajetórias profissionais. Esta tese encontra respaldo no crescente interesse de IES nos estudos de egressos como método de avaliação institucional. Através de uma abordagem metodológica mista (quantitativa e qualitativa) foi possível traçar as trajetórias musicais e profissionais dos egressos do curso de canto desde o período pré-universitário, passando pelos anos de graduação e escolhas profissionais após a conclusão do curso. A análise dos dados coletados utilizou-se da teoria de campos do sociólogo francês Pierre Bourdieu, que serviu tanto para delimitar um "campo vocal" dentro das atividades profissionais existentes na grande área de música, quanto para explicar como a universidade, pertencente ao campo acadêmico, ignora as especificidades inerentes à área da música, pertencente ao campo da produção artística. O enfraquecimento dos conservatórios e a derrocada do ensino musical na educação básica brasileira transformaram o curso superior em música em uma versão reestruturada do modelo conservatorial. Os resultados nos mostram que a maior parte dos egressos investigados buscavam na UNESP uma formação musical institucional estruturada. Embora o curso de canto tenha sofrido críticas específicas relativas ao seu funcionamento, a maior parte dos egressos consegue se manter economicam... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This doctoral dissertation investigates how alumni from the Bachelor of Music - voice - degree from UNESP evaluate the impact tertiary education had on their professional careers. This thesis is justified by the growing interest that HEIs attribute to alumni studies as a method of institutional evaluation. Using mixed methods of investigation (quantitative and qualitative) it was possible to trace alumni's professional and musical paths beginning from their pre-university years, continuing through their university education and professional choices after graduation. Pierre Bourdieu's theory of social fields was used to interpret collected data and was used in delimiting a "vocal field" within the professional activities within music as a general area, as well as an explanation of how the university, which belongs to the academic field, ignores the inherent specificities of music, which belongs to the field of artistic production. The weakening of conservatories and the collapse of music education in Brazilian primary education have restructured tertiary music education into functioning as version of the conservatory model. The results show that most of the alumni look for an institutionally structured music degree that will tend to basic music training and understanding. Although the voice program was criticized because of operational flaws most of its alumni have been active in the music field, even though not all were able to position themselves professionally as they had e... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador(a): Sonia Regina Albano de Lima / Banca: Fabio Miguel / Banca: Neide Esperidião / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo elaborar uma proposta curricular voltada para o desenvolvimento integral do estudante. O estudo de caso que aqui desenvolvido, descreve e analisa os processos de ensino-aprendizagem musical como fator de desenvolvimento integral humano, realizados no Colégio Marupiara, instituição educacional privada, localizada na Zona Leste da cidade de São Paulo, durante o período de 2002 a 2017. Definiu-se o conceito de desenvolvimento integral a partir da análise e convergência do "Relatório Delors" (1996), com foco nos quatro pilares educacionais (aprender a conhecer, fazer, conviver e ser) e da "Carta da Transdisciplinaridade" (1994), complementado pelo levantamento bibliográfico. Foram levantados artigos e trabalhos acadêmicos voltados para a música na educação básica, os quais traziam as palavras-chave desenvolvimento integral ou formação integral. Analisou-se os planejamentos, projetos, notas e relatos dos processos de ensino-aprendizagem musical que desenvolvi nesse colégio. Na análise desses procedimentos, trago a epistemologia musical do ensino musical do Colégio Marupiara e defino a incontestável fundamentação deste trabalho nas ações pedagógicas relatadas pelos compositores e educadores musicais, H. J. Koellreutter e Murray Schafer. Constatei, ao final da pesquisa, a relevância em construir o currículo de música desenvolvido no colégio, obedecendo princípios pedagógicos, respeitando o Projeto Pedagógico, para além da ideia de um ensino voltado... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research aims to elaborate a curricular proposal focused on the integral development of the student. The case study that develops here describes and analyzes the processes of teaching musical learning as a factor of integral human development carried out in the Colégio Marupiara, private educational institution located in the East Zone of São Paulo, during the period from 2002 to 2017. The concept of integral development was defined from the analysis and convergence of the "Delors Report" (1996), focusing on the four educational pillars (learning to know, doing, living and being) and the " Charter of Transdisciplinarity " (1994), complemented by a bibliographical survey. Articles and academic works focused on music in basic education were brought up that included the words integral development or integral formation. The planning, projects, notes and reports of the teaching-learning processes that I developed in this college were analyzed. In the analysis of these procedures, I bring the musical epistemology of the musical education of the Colégio Marupiara and I define the undeniable foundation of this work in the pedagogical actions reported by musical composers and educators H. J. Koellreutter and Murray Schafer. I found at the end of the research, the relevance of constructing the music curriculum developed in this school obeying pedagogical principles, respecting the Pedagogical Project, besides the idea of a teaching focused exclusively on learning the musical... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-11-17Bitstream added on 2014-06-13T19:22:48Z : No. of bitstreams: 1 santos_la_dr_ia_parcial.pdf: 75652 bytes, checksum: 0e4cfc181cce7bc1b1dadd51a6ef5754 (MD5) Bitstreams deleted on 2014-11-14T12:17:03Z: 000680404.pdf,Bitstream added on 2014-11-14T12:17:48Z : No. of bitstreams: 1 000680404.pdf: 16642819 bytes, checksum: 29984163f3951919742c1d43d9401118 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho defende a valorização da canção brasileira como material para o ensino do canto no Brasil, procurando eliminar preconceitos associados a este repertório, que é por vezes considerado inadequado por professores de canto para a abordagem da técnica vocal no canto lírico. A argumentação demonstra que a canção brasileira pode ser, para os falantes de português brasileiro como língua materna, o veículo mais apropriado para o ensino de procedimentos técnicos vocais, seja para alunos de nível básico, intermediário ou avançado. A pesquisa fundamenta-se em bibliografia específica da área de fisiologia da voz e pedagogia vocal, bem como em textos relacionados a processos cognitivos e diferentes modelos de emissão vocal. Um conjunto de 40 canções brasileiras de diversas épocas e autores é coligido com o objetivo de demonstrar seu potencial pedagógico, sendo este organizado por critério de crescente dificuldade técnica, visando contemplar todas as fases de desenvolvimento técnico do cantor. Os textos das canções recebem traduções formais e literais para o inglês, para facilitar o acesso a estas canções por cantores falantes de outros idiomas. As partituras das canções são acrescentadas de transcrições fonéticas, que têm o intuito de demonstrar possíveis caminhos de organização fonética e de pronúncia dos textos, baseados na experiência artística e pedagógica do autor. Informações complementares e indicações interpretativas acompanham cada canção. / This study aims to defend the use of Brazilian song as material for the teaching of singing in Brazil, seeking to eliminate biases associated with this repertoire which is sometimes considered inappropriate by singing teachers to teach the vocal technique. The argument shows that Brazilian song can be, for native speakers of Brazilian Portuguese, the most appropriate vehicle for the teaching of vocal technical procedures for students at basic, intermediate or advanced levells. The study is based on bibliographic research in the area of vocal physiology and the pedagogy of singing, as well as in texts related to cognitive processes and different models of vocal production. A total of 40 Brazilian songs from various eras and authors is selected in order to demonstrate their pedagogical potential, organized by gradual increasing of technical difficulty, and aiming to address all phases of technical development of the singer. The texts of the songs receive formal and literal translations into English, to facilitate access to these songs by singers who speak other languages. The scores of the songs are include phonetic transcriptions, which demonstrate possible ways of organization and phonetic pronunciation of the texts, based on the artistic and pedagogical experience of the author. Additional information and interpretive guidelines accompany each song.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-28Bitstream added on 2014-06-13T20:24:25Z : No. of bitstreams: 1 makino_jm_dr_ia.pdf: 1292118 bytes, checksum: adc903e3d2b852e3d4bb57fb4359f656 (MD5) / Este trabalho é um estudo de caso em recorte latitudinal desenvolvido no Instituto de Artes da UNESP e na E.E. Prof. Izac Silvério. Envolveu os alunos de ensino fundamental da referida escola estadual, os alunos do curso de Licenciatura em Educação Musical do Instituto de Artes, e professora de Arte da Rede Estadual de Ensino. A partir da situação em que se encontra o ensino de música nas escolas de Ensino Básico do Brasil e as mudanças necessárias para atender a lei 11.769/2008 e a falta de professores especializados, a pesquisa movimenta-se a partir das perguntas: como as ações dentro do ambiente escolar podem contribuir para a formação do docente de música? Como incentivar o licenciando de música a escolher a escola pública como local de trabalho apesar do baixo salário e más condições de trabalho? Como a Universidade poderia interagir com o Ensino Básico e a Educação Continuada de seus docentes? Como a Pós-Graduação poderia aproximar-se da Educação de Base e da Graduação? Como o professor que já está na rede de ensino poderia contribuir com as pesquisas da Universidade e o desenvolvimento de novos conhecimentos? O problema abordado nesta tese caracteriza-se pela questão: Qual seria a preparação do professor de música para atender à sala de aula? Para sustentar as ações e reflexões da pesquisa, são estudados os textos de Paulo Freire, Martin Heidegger, Gilles Deleuze e Felix Guattari, Silvio Gallo, Murray Schafer entre outros, nos conceitos de nada, entre (rizoma), discursos direto e indireto, advir e retrovir, o erro / This thesis is a latitudinal case study developed at the Institute of Arts of the State University, Universidade Estadual Paulista- UNESP. It involved primary school students of public school, students of a Music Education Degree Program of the Institute of Arts, and a teacher of Arts from State School.Based on the teaching music situation of elementary schools in Brazil, the changes caused by the law 11.769 and the lack of music teachers necessary to attend this law, this research was draw to answer the following questions: how the actions inside the school contribute for the music teacher education? How should students of the Music Education Degree Program be encouraged to select a public school to teach despite of the low salary and poor work conditions? How could the University interact with the Basic Education and the Continuing Education of their teachers? How the Postgraduate program could approach to the Graduate and elementary courses? How could schoolteachers contribute to the University’s research and to the development of new knowledge? This thesis’ problem is: what would be the music teacher’s preparation to work in classroom? In order to justify the actions and questions raised by the research, texts by Paulo Freire, Martin Heidegger, Gilles Deleuze and Felix Guattari, Silvio Gallo, Murray Schafer, and others were studied to understand the meaning and concepts of nothing, between/among (rhizome), direct and indirect discourse, past and future, the error

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-29Bitstream added on 2014-06-13T19:03:43Z : No. of bitstreams: 1 vertamatti_lrg_dr_ia_parcial.pdf: 1683801 bytes, checksum: cb6f9d48126aa4d19d55a1767fa15a70 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-07-02T12:36:04Z: vertamatti_lrg_dr_ia_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-02T12:37:28Z : No. of bitstreams: 1 000703631_20300929.pdf: 1683801 bytes, checksum: cb6f9d48126aa4d19d55a1767fa15a70 (MD5) / O presente trabalho tem como ponto central a reflexão a respeito da prática da Educação Musical de jovens entre 11 e 14 anos, do Colégio São José de São Bernardo do Campo, a partir de uma proposta que dialogue com o universo do adolescente, a invenção, a percepção do ambiente acústico, visual, social e cultural e o contexto escolar. A principal questão da investigação é a discussão de processos de elaboração de ações musicais com base em um conceito de prática que leve em conta a distância existente entre a realidade escolar e a realidade do jovem. Essa discussão leva-nos a refletir a respeito da relação professor /aluno/sociedade e a questionar os modos de ser e compreender desse público, bem como da necessidade de entendimento da cultura adolescente, a fim de que as fronteiras entre escola, música e cultura jovem convivam de maneira dialógica, complexa e criativa. A pesquisa é qualitativa e ampara-se nas definições de Chizzotti e Bauer e Gaskel, pois nela prioriza-se a relação homem-sociedade-educação e se propõe a interpretar os fenômenos que ocorrem nessa relação. O desenvolvimento deste estudo pautou-se na teoria da complexidade aplicada à educação, tal como foi desenvolvida pelo filósofo francês E. Morin, acrescido pela ideia de rede de relações que se sustenta na concepção sistêmica a partir da visão de Capra.. Dada as características deste trabalho que dialoga com diversas áreas do conhecimento, foi necessário buscar subsídios na Antropologia, com Garcia-Canclini, Psicologia e Psicopedagogia com Babin e Kouloumkjan, na Pedagogia com Paulo Freire, nas Artes Visuais com Hungertwasser e nos conceitos e propostas de Educação Musical de H. J. Koelrreutter, G. Reibel, M. Schafer e John Paynter. Acredita-se na importância... / The present research has as a central point the reflection about the practice of music education with teenagers between 11 and 14 years old of the São José School in São Bernardo do Campo, with the intention of establishing a dialogue with the universe of adolescents, the invention, the social, cultural, visual and acoustic environment’s perception, and the educational context. The main question of this study is the discussion process of developing musical action based on a practice concept that considers the distance between the school reality and the youth reality. This discussion leads us to reflect about the relationship between teacher / student / society and question the ways of being and understanding of this students, as well as the need of understanding the teenager culture in order to build a dialogically, complex and creative coexistence between school, music and youth culture. The research is qualitative and it is supported by the definitions of Chizzotti and Dr. Gaskell and Bauer, because it emphasizes the relationship man-society-education and interprets the phenomena that occur in this relationship. The development of this study was based on complexity theory applied to education, as developed by French philosopher E. Morin, plus the idea of network relations that relies on a systems view from the Capra approach. Given the characteristics of this work that dialogue with different areas of knowledge, it was necessary to find subsidies in Anthropology with Garcia-Canclini, in Psychology and Educational Psychology with Kouloumkjan and Babin, in Pedagogy with Paulo Freire, in Visual Arts with Hungertwasser and in music education with the approach and concepts of H. J. Koelrreutter, G. Reibel, M. Schafer and John Paynter. It is believed that this reflection is important once facing the absence of music from school, as a curriculum component... (Complete abstract click electronic access below)

Orientador: Margarete Arroyo / Banca: Iveta Maria Borges Ávila Fernandes / Banca: Daniel Marcondes Gohn / Resumo: Minhas experiências com jovens em sala de aula, observando sua dinâmica em transitar em diferentes contextos - online, offline, escola, música - despertou em mim a curiosidade de entender melhor como se davam essas relações, e em que isso implicava em uma Educação Musical na contemporaneidade. Assim, a presente pesquisa trata das interações entre jovens estudantes de música e a cibercultura musical na mídia social Facebook, e suas implicações para a área de educação musical. Propõe também desvelar as articulações dos compartilhamentos vinculados à música com a formação musical de jovens estudantes de música entre 18 e 29 anos. Por meio de uma pesquisa de campo baseada em recursos etnográficos virtuais, os dados foram coletados via observação participante virtual no Facebook e entrevistas online assíncronas. O referencial teórico constitui-se um mosaico de conceitos: cultura musical, "mundos musicais", compartilhar, cibercultura, cibercultura musical, pós-modernidade e Educação Musical. A interpretação dos dados é mostrada por intermédio de uma galeria de arte, na qual suas várias alas trazem as reflexões das práticas da cibercultura musical e a Educação Musical. Neste âmbito, os estudantes compartilham suas emoções, pensamentos e opiniões e utilizam o Facebook amplamente para divulgar seu trabalho. Os resultados mostram que o Facebook utilizado no dia a dia não traz muita contribuição para a formação musical dos estudantes participantes, porém se mostra uma ferramenta relevante para a construção do conhecimento musical, desde que mediado por um educador / Abstract: My experiences with young people in the classroom, observing their dynamics in transit in different contexts - online, offline, school, music - awakened in me the curiosity to better understand how to get along these relationshi ps, and in what this implied a Musical Education contemporaneity. Thus, this research deals with the interactions between young music students and music cyberculture in Facebook social media and its implications for the field of music education. It also proposes to unveil the joints of shares linked to the music with the musical training of young music students between 18 and 29 years. Through a field research based on virtual ethnographic resources, data were collected via virtual participant observation Facebook and asynchronous online interviews. The theoretical framework constitutes a mosaic of concepts: musical culture, "musical worlds", share, cyberculture, musical cyberculture, postmodernity and Music Education. Interpretation of the data is shown through an art gallery, in which its various wings bring the reflections of the practices of musical cyberculture and Music Education. In this context, students share their emotions, thoughts and opinions and use Facebook extensively to publicize their work. The results show that Facebook used in daily lives does not bring much contribution to the musical education of participating students, but it shows a relevant tool for the construction of musical knowledge from that mediated by an educator / Mestre

Orientador: Sonia Regina Albano de Lima / Banca: Yara Borges Casnok / Banca: Leila Rosa Guimarães / Resumo: Sabendo da escassez de propostas artístico-pedagógicas envolvendo o ensino da música contemporânea nas instituições de ensino musical no Brasil é que me propus a realizar esta dissertação de mestrado. Trata-se de uma pesquisa-ação, uma vez que atuei de forma não hierárquica em todo o processo de investigação, com o intuito de remodelar, reestruturar, interagir, dialogar e reavaliar uma prática pedagógica desenvolvida, de forma a integrar prática docente, teoria e pesquisa. A investigação aqui realizada descreve e analisa as atividades pedagógicas desenvolvidas por mim e pelo compositor Sérgio Kafejian no Projeto Artístico-Pedagógico intitulado Cuiabá Sonora, realizado em 2009, na cidade de Cuiabá. O objetivo da pesquisa foi verificar se as atividades artístico pedagógicas ali desenvolvidas foram capazes de propiciar aos participantes, maior desenvolvimento da criatividade artístico-musical voltada para escuta, performance e criação e se realmente o curso ofertado contribuiu para a criação das composições colaborativas intituladas: „Planície, três quedas e lago‟, „O ventilador o pássaro e a camareira‟, „Paredão do eco I e II‟ e „Pássaro da manhã no grande teatro erosivo do Rio Paciência‟, constantes no anexo. Também foi meu intuito apontar quais relações socioculturais se estabeleceram nos grupos participantes, em razão da adoção destas práticas pedagógicas e em que medida elas puderam auxiliar o desenvolvimento musical e pessoal dos envolvidos. Foi ainda minha intenção verificar se esses recursos pedagógicos poderiam ser utilizados por outros docentes no ensino da música contemporânea. O projeto teve a duração de 3 meses (12 semanas) e contou com a participação de todos os alunos do Ponto de Cultura „Projeto Ciranda-Música e Cidadania‟. Nele foram desenvolvidas algumas práticas musicais criativas inspiradas nas propostas de ensino.... / Abstract: Knowing the shortage of artistic and pedagogical proposals involving the teaching of contemporary music in musical education institutions in Brazil I decided set out to accomplish this master thesis. It is a research-action, once worked in a non-hierarchical throughout the research process, with the aim of reshaping, restructuring, interact, engage and reassess a pedagogical practice developed in order to integrate teaching practice, theory and research. The investigation here held describes and analyses the educational activities developed by me and by the composer Sergei Kafejian in the Artistic-pedagogic Project titled Cuiabá Sonora, conducted in 2009, in the city of Cuiabá. The goal of the research was to verify whether pedagogical artistic activities developed there were able to provide participants, further development of musical artistic creativity oriented for listening, performance and creation, and if the course offered contributed to the creation of collaborative compositions entitled: ' plain, three falls and Lake ', ' the fan the bird and the maid ', ' Wall of the echo I and II ' and ' early bird at the big Theatre of erosive River Patience ' listed in the annex. It was also my aim point which sociocultural relations settled in participants groups, due to the adoption of these pedagogical practices and to what extent they were able to assist the personal and musical development of those involved. It was also my intention to verify if these educational resources could be used for other teachers in the teaching of contemporary music. The project lasted for 3 months (12 weeks) and with the participation of all students from the „ponto de cultura' ' Project Ciranda-music and citizenship '. In it were developed some creative musical practices inspired by the educational proposals of Murray Schafer and John Paynter. Were also used musical creations procedures present in contemporary... / Mestre

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Susana Cecília Almeida Igayara de Souza / Banca: Esdras Rodrigues Silva / Resumo: Partindo do trabalho realizado pela professora Shinobu Saito com o método Suzuki, esta pesquisa se propõe a refletir a respeito do ensino de música em nossa época, considerando os diversos aspectos desta metodologia e as implicações dessas ideias para o processo de ensino/aprendizagem. Para isso, considera-se a cultura japonesa e a visão de Suzuki acerca da Música e da Educação; o processo de Desenvolvimento Humano, na ótica de Vigotsky e algumas características do mundo contemporâneo. Esses aspectos aparecem no texto em contraponto com a História de Vida de Shinobu Saito, principal representante do método no Brasil. / Abstract: Based on the work of the teacher Shinobu Saito with the Suzuki method, this research proposes to reflect on the teaching of music in our time considering the different aspects of this methodology and the implications of these ideas for the teaching/learning process. For this, one consider the japanese culture and Suzuki's vision of Music and Education; The process of Human Development, in Vygotsky's view and some characteristics of the contemporary world. These aspects rise in the text in counterpoint with the Life Story of Shinobu Saito, the main agent of the method in Brazil. / Mestre