Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-graduação em Educação, 2015. / Esta pesquisa teve por objetivo geral a investigação da aprendizagem musical enquanto produção subjetiva. Seus objetivos específicos foram: I) explicar os sentidos subjetivos presentes na relação do estudante com a aprendizagem musical; II) explicar as configurações subjetivas do aprendiz no processo de aprendizagem; III) compreender como as disposições emocionais tonalizam a relação de cada estudante com o aprender musical. A investigação está ancorada na Teoria da Subjetividade de Fernando González Rey, e sua metodologia, é fundamentada na Epistemologia Qualitativa do mesmo autor. Com o uso das categorias sentido subjetivo, configuração subjetiva -as quais são parte constituintes do corpo da teoria citada- da compreensão da categoria emoção enquanto categoria epistemológica e do conceito de aprendizagem como produção de sentidos subjetivos, a construção interpretativa da informação foi organizada a partir de três casos singulares de aprendizagem musical. A pesquisa alcançou que as configurações subjetivas das histórias de aprendizagem musical investigadas evidenciam as tensões e contradições circulantes nos múltiplos sentidos subjetivos dinamizadores de cada aprendizagem musical, tornando cada trama subjetiva de aprendizagem, única e irrepetível. O percurso das respectivas aprendizagens musicais está caracterizado, então, por produções de sentidos subjetivos os quais implicam os diversos momentos de sentidos subjetivos que se configuram em outros espaços de relação ou ação do estudante. De modo recursivo, estes sentidos perpassam os sentidos subjetivos gerados na relação do estudante com a aprendizagem possibilitando-nos o entendimento de que os sentidos subjetivos emergentes na relação direta do estudante com seu objeto de estudo não se esgotam nesta relação, e não têm uma origem exclusiva nela. A epistemologia subjacente a estas dinâmicas subjetivas no interior do aprendizado, desloca para o centro do processo de aprendizagem, o sujeito desta aprendizagem, ou seja, aquele que com seus recursos personológicos estabelece e movimenta os sentidos subjetivos estruturantes de seu aprendizado embora, tal estabelecimento e movimento, não sejam conscientemente engendrados. Portanto, a aprendizagem musical expressa-se em configurações subjetivas sínteses das confluências plurais dos múltiplos sentidos subjetivos no curso de uma aprendizagem. / This research aimed to investigate the musical learning as subjective production. Its specific objectives were: I) to explain the present subjective senses in the student’s relationship with the musical learning; II) to explain the student’s subjective configurations in the learning process; III) to understand how emotional disposition involve the relationship of each student with musical learning. The epistemology that underlies these subjective dynamics within the learning process moves the subject of learning to the center of this process, that is, who with his personological resources establish and move the structuring subjective senses of his learning process, even though this establishment and movement are not consciously engendered. Therefore, the musical learning is expressed in subjective configurations which are synthesis of plural confluences of multiple subjective senses in the course of the learning process. The research is based on Fernando González Rey’s Subjectivity Theory and its methodology is based on Qualitative Epistemology, by the same author. Using the categories of subjective sense, subjective configuration – which are constituent parts of the theoretical framework of Subjectivity Theory –, the understanding of emotion as a epistemological category and the concept of learning as production of subjetive senses, the interpretative construction of information was organized in three individual cases of musical learning. The results showed that the subjective configurations of the investigated musical learning histories present tensions and current contradictions in the multiple subjective senses that define each musical learning, which makes each subjective plot unique and unrepeatable. The course of their musical learning is characterized by subjective productions, which involve the various moments of subjective senses that are configured in other areas of relationship or action of the student. Recursively, these senses pervade the subjective senses generated at the student’s relationship with learning, enabling us to understand that the emerging subjective senses at the student’s direct relation to it’s object of study are not limited to this relationship and do not have a exclusive source in it. / Cette recherche a été la recherche objectif global de l’apprentissage musical tandis que la production des sens subjectifs. Les objectifs étaient : I) d’expliquer les sens subjectifs spécifiques présents dans la relation de l’élève à l’apprentissage musical, II) expliquer configuration subjectives de l’apprenant dans le processus d’apprentissage ; III) de comprendre comment dispositions émotionnelle implique la relation de chaque élève à l’etude de la musique. L'enquête est basée sur la théorie de la subjectivité de Fernando González Rey, et la methodologie est basée sur l’ Épistémologie Qualitative de cet auteur. Avec l’utilisation des catégories de sens subjectif, la configuration subjectif qui sont des constituants de catégorie de l’émotion dans la catégorie épistémologique et le concept de l’apprentissage comme la prodution de sens subjectif, la construction d’interprétation de l’information a été organisée du trois cas individuels de l’apprentissage musical. Les resultáts ont montré que les configurations subjectifs d’histories d’apprentissage musicaux analysés présentent, les tension et les contradictions dans les actuel sens multiples subjectifs animateurs de chaque apprentissage musical, devenant parcelle subjective de l’apprentissage, unique et irremplaçable. Le cours de leur apprentissage se caractérise par la production de sens subjectifs qui impliquent le différents moments de significations subjectives qui sont configurés dans d’autres domaines de la relation ou l’action des étudiants. Récursive, ces sens imprègnent les sens subjectifs générés à la relation de l’élève avec l’apprentissage qui nous permttet de comprendre que le sens subjectifs émergents à l’étudiant est directement lié à votre sujet d’étude ne met pas fin à cette relation, et ne ont pas une source y exclusif. L’épistémologie sous-sujacente à ces dynamiques subjectives das l’apprentissage, se déplace ou centre du processus d’apprentissage, l’objet de cet apprentissage, ce est à dire celui qui, avec se ressources personnologiques bas et déplace la structuration sens subjectif de leur apprentissage si, l’établissement et mouvement, se sont pas au corant.Par conséquent, exprimée en musique aprrentissage configurations subjectives de confluence pluriel de multiples sens subjectifs dans le cadre de l’apprentissage.

Submitted by Beatriz_ Estagiaria (marcianb@ig.com.br) on 2012-02-03T17:02:54Z No. of bitstreams: 1 000018278.pdf: 3599403 bytes, checksum: 9165dcb18d2c3cc73e2605e3afe62133 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-03T17:03:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000018278.pdf: 3599403 bytes, checksum: 9165dcb18d2c3cc73e2605e3afe62133 (MD5) / This dissertation is based on the supposition that music develops the emotional balance of the individual and his sensitivity to beauty. This premise emphasizes the importance of this study, specially relating to other teaching areas, considering the teaching of music as an auxiliary instrument in the learning of other subjects. This is a theoretical study involving pedagogy and having as an objective the importance of music education, not to discover musical talents, but to develop the individual potential to understand and -appreciate music, creating ideal conditions for learning. Several fundamental points are dealt with, showing that music education in school is a basic factor contributing to the emotional balance of the student, helping him in his other areas of study and facilitating his learning process. / Esta monografia parte de pressuposto de que a música desenvolve o equilíbrio emocional do indivíduo e sua sensibilidade para e belo. Essa premissa alerta para a importância do estudo em questão, especialmente em relação a outras áreas de ensino, considerando-se a educação musical como um instrumento auxiliar no aprendizado das outras disciplinas. Trata-se de um estudo teórico, com implicações pedagógicas, visande a demonstrar a importância da educação musical - não descobrir talentos para a música e valores musicais --, aperfeiçoar o indivíduo, criando platéias que saibam ouvir música e, desenvolvendo a sua capacidade perceptiva, criar um estado propiciador da aprendizagem. São expostos alguns aspectos essenciais, básicos, demonstrando que a educação musical nas escolas é fator de integração emocional do educando, e que favorece o trânsito interdisciplinar e facilita a aprendizagem.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2006. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-10-28T23:26:36Z No. of bitstreams: 1 2006_Alice Farias de Araújo Marques.pdf: 598913 bytes, checksum: 6cb2a0203ac812966e5b9ae2a955a152 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2009-10-30T11:35:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Alice Farias de Araújo Marques.pdf: 598913 bytes, checksum: 6cb2a0203ac812966e5b9ae2a955a152 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-10-30T11:35:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Alice Farias de Araújo Marques.pdf: 598913 bytes, checksum: 6cb2a0203ac812966e5b9ae2a955a152 (MD5) Previous issue date: 2006 / Este trabalho tem como objetivo compreender os processos de aprendizagens musicais extraclasse vivenciados por três estudantes de instrumento musical, que buscam, por iniciativa própria, conhecimentos além daqueles desenvolvidos em suas aulas de música. A pesquisa foi conduzida fundamentando-se nas questões norteadoras que tratam das razões, dos recursos e das formas de aprendizagens dos estudantes. Para responder as questões, escolhi como metodologia o estudo de casos múltiplos (Yin, 2005; Stake, 2006), utilizando para tanto entrevistas semi-estrutradas. A orientação teórica ancorou-se em conceituações de sujeito educacional de Sacristán (2005), inter-relacionadas às categorias de aprendizagens não-formais de Libâneo (2005b) e ao conceito de autonomia de Piaget (1994). A análise dos dados evidenciou aspectos relevantes nos processos de busca dos estudantes como: influência dos pais, mercado de trabalho, vontade de saber mais, prazer de tocar em grupo. As formas de aprendizagem incluem: aprendizagem por observação, experimentação e pesquisa. Os comportamentos verificados foram: autocrítica, senso de organização pessoal, estabelecimento de metas e tarefas, iniciativa própria, entre outras qualidades de autonomia. Diante desses resultados esta pesquisa vem contribuir para reflexões a respeito do aluno contemporâneo e suas relações com o professor/escola. _____________________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims at understanding the learning processes conducted by some music students that, despite of their regular instrument lesson, look for other ways and places to complement their knowledge and skills for playing the instrument. The research was conducted based on questions about the reasons and the procedures used in this process. The multiple case study (Yin, 2005; Stake, 2006) was the methodology used to answer the research questions. The theoretical orientation included Sacristan’s concept of educational person (2005), Libâneo’s (2005b) non-formal learning categories and Piaget’s (1994) concept of autonomy. The results showed that the more relevant aspects in the learning processes taken by students beyond their lesson were: parents’ influence, the will to know more, the needs of the working market, the pleasure to play in groups. The more evident behaviors in the process were: a great sense of self-criticism and of personal organization, the establishment of goals and tasks, self-initiative, among other characteristics. With these results, this research hopes to contribute to the discussions about the contemporary students and their relationship with instrument teachers and schools.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2008. / Submitted by Rosane Cossich Furtado (rosanecossich@gmail.com) on 2010-02-26T00:49:03Z No. of bitstreams: 1 2008_AtaideMattos.pdf: 628321 bytes, checksum: 74e0440b118855c54c227e8b91a807d4 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-03-08T14:29:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_AtaideMattos.pdf: 628321 bytes, checksum: 74e0440b118855c54c227e8b91a807d4 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-03-08T14:29:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_AtaideMattos.pdf: 628321 bytes, checksum: 74e0440b118855c54c227e8b91a807d4 (MD5) Previous issue date: 2008-09-19 / A presente pesquisa teve como objetivo investigar a percepção de professores de violoncelo acerca da diversidade de perfil de seus alunos. As questões de pesquisa buscam esclarecer até que ponto e como os professores percebem as diferenças em seus alunos, quais são suas concepções e entendimentos do que seja “diversidade” de alunos, que tipo de alternativas eles oferecem aos alunos, porque e para quê. No primeiro capítulo descrevo a metodologia de estudo de caso desenvolvida para conduzir esta investigação, incluindo procedimentos de análise de dados dentro da linha de pesquisa qualitativa, baseando-me em Merriam (1998), Stake (2006), Laville e Dionne (1999), Yin (2005) e Malhotra (2006). Foi realizado um estudo de caso com três professoras de violoncelo de uma mesma escola, CEP/EMB da Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal. Os dados foram coletados por meio de entrevistas semi-estruturadas e observações de aulas. No segundo capítulo discuto a idéia da diversidade e apresento os referenciais teóricos em que baseei esta pesquisa: o conceito de percepção de diversidade de Santos (2005) e os três tipos de pedagogia de Skiar (2003). Além desses, discuto os conceitos de mito da homogeneidade e de diferenças dentro das diferenças de Gatea (2003), complementadas pelas idéias de Sacristán (2002), de Santos (2005) e de Skliar (2003). Os dados mostram que as professoras percebem seus alunos de formas e maneiras diferentes, dependendo do que têm como referência no momento em que estão a descrevê-los. Dentre essas, se a referência for o programa, os alunos são percebidos como grandes grupos – aqueles que conseguem ou não realizar o programa. Mas, se a referência for os próprios alunos, as professoras os percebem progressivamente do geral para o particular, primeiro em grupos semelhantes, depois descrevendo peculiaridades e sutilezas de diferenças dentro de diferenças já identificadas (GAETA, 2003). A conclusão apresenta contribuições para a compreensão da problemática e do problema enfocados no contexto desta pesquisa. Além disso, apresentam-se sugestões para o prosseguimento e aprofundamento desta pesquisa. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research intended to investigate how cello teachers perceive the diversity of their students’ profile. The research questions were defined in order to clarify how teachers perceive the differences in their students, what are their conceptions and understandings about the meaning of student “diversity”, what kind of teaching alternatives are offered to them, why and what for. In the first chapter I describe the case study developed methodology for conducting this investigation, including data analysis procedures according to qualitative research, taking as reference Merriam (1998), Stake (2006), Laville e Dionne (1999), Yin (2005) e Malhotra (2006). A case study was carried out with three cello teachers in the same school, CEP/EMB, which belongs to the Federal District Education Secretary. In the second chapter I discuss the idea of diversity and present the theoretical background of this research, where one can find detailed discussions about the concept of diversity perception of Santos (2005), and the three kinds of pedagogy by Skliar (2003). Moreover, one can find discussions about the myth of homogeneity developed by Gaeta (2003), complemented by the ideas of Sacristán (2002), Santos (2005) and Skliar (2003). The data show that the teachers perceive their students in different ways, depending on what they have as reference in the moment they describe them. For instance, if the reference is the program, they see their students in groups of who accomplishes the program or not. But, if the reference is the students themselves, the teachers realize them progressively from the general to the particular, firstly in group of similar persons, than, describing details and subtle differences from the already identified differences (GAETA, 2003). The conclusion presents contributions for the understanding of the problem considered in the context of this research. Finally, it presents suggestions for possible ways of continuing and developing this research.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-01-10T12:39:32Z No. of bitstreams: 1 2013_AugustoCharanAlvesBarbosaGoncalves.pdf: 4731834 bytes, checksum: f40700c177758dd1add6bf36e11bc24b (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-01-23T11:54:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AugustoCharanAlvesBarbosaGoncalves.pdf: 4731834 bytes, checksum: f40700c177758dd1add6bf36e11bc24b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-23T11:54:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AugustoCharanAlvesBarbosaGoncalves.pdf: 4731834 bytes, checksum: f40700c177758dd1add6bf36e11bc24b (MD5) / Esta pesquisa, que se situa na área de Educação Musical, investigou como o ensino do Choro se constitui no contexto da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello de Brasília, que concepções os professores tem sobre como deve ser o ensino do Choro naquele contexto, como os professores desenvolvem as aulas, que materiais, conteúdos e estratégias de ensino 1são utilizadas por eles, como a Escola se estrutura em função do ensino do Choro e quais são seus desafios e objetivos. Para compor o referencial teórico desta investigação, foram estudadas as literaturas que dizem respeito ao Choro, às modalidades de educação formal, não-formal e informal, ao ensino e aprendizagem da música popular, inclusive, dentro de instituições formais de ensino, aos músicos populares que se tornam professores e, por fim, às características da instituição escolar. Esta pesquisa, que é de natureza qualitativa e, portanto, holística, adotou o estudo de caso do tipo etnográfico como metodologia. Para a coleta dos dados, foram utilizadas as seguintes técnicas: a observação participante, a entrevista semi-estruturada e a análise de documentos da instituição. Os resultados indicaram que a Escola Raphael Rabello, uma instituição que se fez em função do Choro, não só está constituindo o ensino sistemático do gênero como também oferecendo formas e locais alternativos para aprendê-lo. A Escola está mesclando conteúdos, materiais, estratégias de ensinar e aprender do universo da aprendizagem informal com elementos considerados “tradicionais” no ensino de música. Essa mescla ocorre, por exemplo, quando se constata a existência de uma Roda de Choro, mas com professores que a todo momento ensinam aos estudantes o que, quando, como e porque fazer. Um dos desafios da instituição é sistematizar o ensino do gênero musical sem, contudo, deixar de lado a forma como o Choro é vivenciado nas Rodas extramuros escolares. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research, which is situated in the area of Music Education, investigated how the teaching of Choro take place in the context of the Brazilian School of Choro Raphael Rabello of Brasilia, what conceptions teachers have about how the teaching of Choro should be in that context, how teachers develop lessons, what materials, contents and teaching strategies are 2used by them, how the School is structured according to the teaching of Choro and what are their institutional challenges and goals. To compose the theoretical framework of this research, we studied the literature about the Choro, the educational modalities of formal, non- formal and informal, the teaching and learning of popular music, even within formal educational institutions, the popular musicians who become teachers, and finally, the characteristics of the educational institution (school). This research, which is qualitative in nature and, therefore, holistic, adopted the etnographic case study as methodology. For data collection, we used the following techniques: participant observation, semi-structured interviews and analysis of documents of the institution. The results indicated that the School Raphael Rabello, an institution that became due Choro, not only is establishing the systematic teaching of the genre as well as offering alternative ways and places to learn it. The school is mixing content, materials, strategies for teaching and learning from the universe of informal learning with elements considered "traditional" in the teaching of music. This mix occurs, for example, when we observe the existence of the Roda de Choro, but with teachers who teach students all the time what, when, how and why to do. One of the challenges of the institution is to systematize the teaching of the musical genre, but without leaving aside the way that Choro is experienced in the Rodas outside schools.

Orientador: Ricardo Goldemberg / Acompanha 1 CD-ROM / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:41:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paiva_RodrigoGudin_M.pdf: 4322531 bytes, checksum: a45bac523f6c1852c53e5d95210dd254 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Este trabalho consiste em um estudo a respeito dos processos de ensino e aprendizagem da percussão, tendo como objetivo principal refletir sobre a prática pedagógica relacionada ao ensino desses instrumentos. A pesquisa descreve a elaboração e a implementação de uma proposta para metodologia de ensino que pretende ser contextualizada e privilegiar uma abordagem integradora, tratando de aspectos musicais relacionados não só com a mecânica e a técnica instrumental, mas também com performance, apreciação e criação musical. O estudo foi desenvolvido em duas realidades distintas: em uma escola livre de música que atende alunos de classe média-alta, e em um projeto social que atende crianças e adolescentes de baixa renda / Mestrado / Mestre em Música

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2008. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2009-09-21T17:17:04Z No. of bitstreams: 1 2008_PaulaAndradeCallegari.pdf: 710872 bytes, checksum: 2d3315648b8ec41fd07d5d360ece477b (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-10-14T12:55:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_PaulaAndradeCallegari.pdf: 710872 bytes, checksum: 2d3315648b8ec41fd07d5d360ece477b (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-14T12:55:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_PaulaAndradeCallegari.pdf: 710872 bytes, checksum: 2d3315648b8ec41fd07d5d360ece477b (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta pesquisa tem como objetivo investigar a relação indivíduo-música na perspectiva dos significados musicais de Lucy Green (1988; 2008) em um projeto social. Seus objetivos específicos buscam: 1) compreender de que forma os significados inter-sônicos e delineados emergem nas práticas do projeto; 2) compreender como os significados inter-sônicos e delineados são vivenciados nas práticas do projeto; e 3) compreender se e como estes dois aspectos do significado musical são integrados nas práticas do projeto. O referencial teórico deste trabalho está baseado nos conceitos de significado musical inter-sônico e delineado de Lucy Green (1988; 2008). Para a realização do trabalho de campo foi escolhido o projeto Cantadores do Vento da ONG EMCANTAR. A metodologia seguiu os pressupostos da pesquisa qualitativa (BOGDAN e BIKLEN, 1994) e a estratégia do estudo de caso (YIN, 2005), com utilização de observações participantes e entrevistas semiestruturadas individuais. A análise dos dados foi pautada nas proposições teóricas (YIN, 2005). Os resultados evidenciaram que os significados musicais estiveram associados com a relação entre a música e a cena, na expressão “ensaio só da música” e no exemplo da música Beira mar novo. Para a compreensão do campo empírico foi importante caracterizar a relação entre a ONG e o projeto, os multiplicadores e sua formação. Diante destes resultados, a pesquisa contribui com reflexões acerca de como os indivíduos podem se relacionar com a música no contexto de projetos sociais, no campo da educação musical. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to investigate the relation individual-music, under the definition of musical meanings (Lucy Green, 1988; 2008) on a social project. Its sepecific aims are: 1) uderstand how the inherent and delineated musical meanings emerges in the project practices; 2) understand how the inherent and delineated musical meanings are experienced in the project practices; and 3) understand if and how this musical meanigs are integrated in the project practices. The theoretical reference is based on the inter-sonic and delinated musical meanings concepts (Green, 1988; 2008). The Project Cantadores do Vento of the ONG EMCANTAR was chosen to this work fulfillment. The methodology followed the qualitative research aproach (BOGDAN; BIKLEN, 1994) and the case study strategy (YIN, 2005), with participative observations and semi-structured individuals interviews. The data analyses were based on the theoretical propositions (YIN, 2005). The results have shown that the musical meanings were associated with the relation between music and scene, in the “music rehearsal” and in the Beira mar novo example. For the understanding of the empirical field was important to characterize the relation between the ONG and the project, the multipliers and its formation. Thus these results this research contributes with reflections about the individual’s relationship with music on the social projects context, in the music education field.

Submitted by Isaac Almeida (isaac_falcao@hotmail.com) on 2017-01-10T18:50:07Z No. of bitstreams: 1 O Núcleo de Percussão do NEOJIBA e a Elaboração do Método-Base - Isaac Falcão Novais de Almeida.pdf: 45106624 bytes, checksum: 8c3181f76d81cdffce762631a15139ae (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-03-02T16:37:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 O Núcleo de Percussão do NEOJIBA e a Elaboração do Método-Base - Isaac Falcão Novais de Almeida.pdf: 45106624 bytes, checksum: 8c3181f76d81cdffce762631a15139ae (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-02T16:37:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 O Núcleo de Percussão do NEOJIBA e a Elaboração do Método-Base - Isaac Falcão Novais de Almeida.pdf: 45106624 bytes, checksum: 8c3181f76d81cdffce762631a15139ae (MD5) / Este trabalho consiste em descrever a proposta de criação do Núcleo de Percussão do NEOJIBA através do ensino coletivo de instrumentos musicais, evidenciando a realidade musical e sociocultural dos integrantes. Tendo como foco principal o ensino da percussão no projeto, produto final apresentado como requisito para a conclusão do curso de mestrado profissional em educação musical. O Método-Base constitui-se de uma compilação de exercícios propostos ao ensino inicial da percussão, baseado na observação e aplicação dos exercícios nos núcleos do projeto e a partir da análise de métodos de caixa-clara acessíveis aos monitores. Os exercícios estão organizados de maneira didaticamente progressiva, visando, prioritariamente, o desenvolvimento integral dos alunos e, consequentemente, o alcance da excelência musical.

Submitted by Ana Luiza Tomich (analuizatomich@gmail.com) on 2018-03-06T12:44:00Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO ANA TOMICH.pdf: 5789731 bytes, checksum: 698adb086f0022349a31c35051f1517e (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-14T11:32:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO ANA TOMICH.pdf: 5789731 bytes, checksum: 698adb086f0022349a31c35051f1517e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T11:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO ANA TOMICH.pdf: 5789731 bytes, checksum: 698adb086f0022349a31c35051f1517e (MD5) / FAPESB / Conhecer a história de vida da musicista, pesquisadora e educadora Lydia Hortélio, a importância de suas ideias e ações para a área da educação musical e refletir sobre formas de educação musical brasileira pautadas na cultura, a começar pelas manifestações da cultura da criança, é o objetivo deste trabalho. Como pesquisadora da cultura da criança e da cultura popular, Lydia Hortélio assume um papel importante de conscientização e de irradiação do nosso patrimônio cultural. Ela nos mostra que para preservá-lo devemos vivenciar os brinquedos de forma integrada, não fragmentando os elementos que constituem o fenômeno cultural. Partindo do pensamento do seu trabalho que agrega conceitos e propostas para a educação musical no Brasil, a principal questão que norteou esta pesquisa foi: Quais são os princípios de educação musical presentes nas práticas da cultura da criança apontados por Lydia Hortélio? Ao compreender a história da infância e suas manifestações culturais, podemos reconhecer a importância de se considerar no campo da educação musical “a voz da criança”, ou seja, seu modo de fazer, vivenciar e produzir música.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-10-05T13:29:00Z No. of bitstreams: 1 2016_RaíssaBisinotoMatias.pdf: 703718 bytes, checksum: 497386c38e2427dc2b003d686e7f352a (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2016-11-16T11:13:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_RaíssaBisinotoMatias.pdf: 703718 bytes, checksum: 497386c38e2427dc2b003d686e7f352a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-16T11:13:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_RaíssaBisinotoMatias.pdf: 703718 bytes, checksum: 497386c38e2427dc2b003d686e7f352a (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo compreender a percepção de professores de flauta do Centro de Educação Profissional Escola de Música de Brasília – CEP-EMB sobre o ensino de instrumento em grupo na referida instituição. No ano de 2013, a escola passou a oferecer cursos de instrumento em grupo para alunos iniciantes como uma das etapas de formação presentes no currículo, provocando diferentes reações no corpo docente, sejam positivas ou negativas. Essa situação gerou o interesse por compreender as seguintes questões: O que os professores entendem por ensino de instrumentos em grupo? Que experiências eles possuem com esse formato de ensino? Como os professores avaliam a adoção do ensino em grupo no contexto da Escola de Música? Que desafios declaram enfrentar? A revisão de literatura compreende a temática do ensino de instrumentos em conservatórios, e do ensino de instrumentos em grupo. A metodologia adotada foi um estudo qualitativo de entrevistas semiestruturadas. Os resultados sugerem, apesar da pouca formação e conhecimento sobre o ensino em grupo, o reconhecimento por parte dos professores de vantagens em se trabalhar com esse formato, a abertura da maioria dos professores para trabalhar dessa forma e, também, problemas e desafios relacionados a essa prática no contexto em que se inserem. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to understand the perception of flute teachers from a music school located in Brasília – DF, Brazil (CEP-EMB), on group instrumental teaching in the institution. In the year 2013, the school began to offer group instrumental courses for beginners as one of the formative stages present in the curriculum, causing different reactions in the faculty, whether positive or negative, for various reasons. This situation has generated the interest in understanding the following questions: What do the teachers understand by group instrumental teaching? What experiences they have with this teaching format? How do teachers evaluate the adoption of the group teaching in the context of this school of music? What are the challenges they state to face? The literature review comprises the thematic of instrumental teaching in conservatories of music and group instrumental teaching. The methodology used was a qualitative study of semi-structured interviews. The results suggest that, despite little training and knowledge about group teaching, most teachers show opnenness to work in this way, they recognize advantages in working with this format, and, also, problems and challenges related to this practice in the context in which they teach.