Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T09:15:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 283575.pdf: 5362549 bytes, checksum: 59f9011a83ecf52cd926cc288c4b28b0 (MD5) / Considerando a lei 11.769/2008, que estabeleceu a música como conteúdo obrigatório na educação básica, esta pesquisa reflete sobre as perspectivas de trabalhos em parceria entre educador/a musical e professores/as dos anos iniciais do Ensino Fundamental. Entendendo a escola como um espaço privilegiado para a mediação musical na formação cultural das crianças, o trabalho examina as relações entre Infância e Cultura (Pinto, Kramer, Corsaro), os documentos que protegem o ensino de música nas escolas (Penna, Figueiredo), a importância do brincar na formação musical das crianças (Hortélio, Kishimoto, Brougère, Brito), a relação entre música e mídia (Stangl e Pamponete Filho, Souza) e a perspectiva da mídia-educação (Buckingham, Fantin). Entre as bases conceituais da pesquisa, destaca-se ainda a concepção de projeto de trabalho (Hernández). O trabalho envolveu um estudo de caso nos anos iniciais da Rede Municipal de Ensino de Florianópolis, situando as práticas musicais na rede; identificando as possibilidades e as dificuldades enfrentadas pelas professoras dos anos iniciais para realizar práticas musicais; observando uma experiência pedagógico-musical de um professor especialista; e examinando as possibilidades de a escola ser um espaço de mediação musical na formação cultural das crianças, na perspectiva da mídia-educação. O estudo evidenciou que a proposta da RME de Florianópolis é rica e desafiadora. As professoras dos anos iniciais mostraram sentir dificuldade em incluir a música em seus planejamentos e afirmaram sentir necessidade de realizar cursos de formação musical para ampliar e qualificar suas práticas musicais e suas possibilidades de mediações significativas à música popular massiva no cotidiano infantil. Já o professor especialista em música evidenciou a necessidade de uma formação teórica que contemple os conhecimentos do desenvolvimento humano de forma ampla, incluindo as dimensões cognitivas e corporais. Concluiu-se que para a escola se tornar um espaço de mediação musical na formação cultural das crianças de forma significativa, crítica e sensível são necessários investimentos em espaço, tempo, orientação e formação, incluindo a introdução de uma abordagem mídia-educativa para todos os educadores/as. Especificamente com relação à RME de Florianópolis, sugere-se que a rede oriente e possibilite experiências de trabalhos em parceria ou cooperativos entre educador/a musical e professores/as dos anos iniciais, enriquecendo ainda mais a presença da música nessa faixa do ensino fundamental.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-20T23:25:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 194977.pdf: 648701 bytes, checksum: d723577f64f80e4534351c24d6a2f709 (MD5)

Orientador: Lucila Schwantes Arouca / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-26T22:27:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Unglaub_TaniaReginadaRocha_M.pdf: 10393937 bytes, checksum: 12eca5347576d9ef5648c23490300cb8 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A proposta da pesquisa é descobrir a importância que a escola de 1ª a 4ª série do ensino fundamental atribui ao ensino da música hoje, considerando a obrigatoriedade da Educação Artística no currículo, analisando os fatores legais, políticos e pedagógicos que influenciaram a utilização da música como elemento didático no ensino formal de nosso país e investigando os fatores que provocaram dificuldades na continuidade do ensino musical na educação formal.Inicialmente se busca resgatar, através de um estudo bibliográfico, a história do relacionamento entre música e educação através dos tempos, no mundo e no Brasil, fazendo um levantamento das tendências do ensino da música na atualidade. Em seguida são analisadas as grandes correntes psicopedagógicas mundiais sobre o tema e sua influência sobre a educação no Brasil, bem como a definição de educação musical de acordo com vários estudiosos do assunto. Logo depois se discute a relação entre música, inteligência, criatividade e mercado de trabalho. Finalmente é apresentado o resultado da pesquisa de campo que buscou oferecer uma radiografia do que acontece em nossas escolas hoje, discutindo, analisando e argumentando a respeito do estado atual da utilização desse importante aliado no desenvolvimento integral do indivíduo, ressaltando o abandono dessa prática quase que por completo em nosso sistema educacional oficial, verificado nas trezentas e dezessete escolas pertencentes às quatro delegacias de ensino da cidade de Campinas, e reíletido em uma das escolas que apresenta o maior índice de utilização da míísica entre suas atividades, onde através do método qualitativo de pesquisa se buscou estabelecer os meios necessários à análise pretendida. O estudo do ensino da música e sua importância no processo educativo, permitiu estabelecer como causas da quase inexistência de atividade musical como instrumento formativo do educando, a deficiência da formação dos professores, nessa área de conhecimento gerando uma concepção equivocada nos sujeitos envolvidos no processo ensino-aprendizagem; falta de apoio oficial à implementação efetiva dessa modalidade de ensino, refletido mesmo nas leis que regem a educação formal em nosso país, muito genérica em sua definição do ensino de artes no currículo. Esta pesquisa conclui com um desafio aos educadores-pesquisadores, no sentido de desenvolver atitudes de desprendimento e até ousadia, além de criatividade e uma busca do conhecimento da realidade, com vistas ao futuro para fazer alguma diferença no ambiente que os cerca e na vida de alguns alunos / Absrtact: He proposal of the research is to discover the importance that the school from 1st to 4th grades of the fundamental teaching attributes today, to the teaching of the music, considering the compulsory nature of the Artistic Education in the curriculum, analyzing the legal factors, political and pedagogic that influenced the use of the music as didactic element in the formal teaching of our country and investigating the factors that provoked difficulties in the continuity of the musical teaching in the formal education. Initially we look to rescue, through a bibliographical study, the history of the relationship between music and education through the times, in the world and in Brazil, making a rising of the tendencies of music teaching at the present time. Soon after the great pshieopedagogic world chains are analyzed on the theme and your influence on the education in Brazil, as well as the definition of musical education in agreement with several specialists of the subject. Therefore later the relationship is discussed among music, intelligence, creativity and job market. Finally the result is presented of the field research that looked for to offer an x-ray of what happens in our schools today, discussing, analyzing and arguing regarding the current state of that important ally¿s use in the individual's integral development, almost pointing out the abandonment of that practice that entirely in our official educational system, verified at 317 schools belonging to four teaching police stations of the city of Campinas, and contemplated in one of the schools that presents the largest usage index of the music among your activities, where through the qualitative method of research it looked to establish the necessary ways to the intended analysis.The study of the teaching of the music and your importance in the educational process, allowed to establish causes of the almost inexistence of musical activity as the student's formative instrument, the deficiency of the teachers' formation, in that knowledge area generating a mistaken conception of the subjects involved in the teaching-learning process; lack of official support to the effective implementation of that teaching modality, reflected even in the laws that govern the formal education in our country, very generic in your definition of the teaching of arts in the curriculum. This research ends with a challenge to the educator-researchers, in the sense of developing detachment attitudes and to daring, besides creativity and a search of the knowledge of the reality, with views of the future to do some difference in the atmosphere that surrounds them and in the life of some students / Mestrado / Metodologia do Ensino / Mestre em Educação

Orientador: Niza de Castro Tank / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T07:31:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Siqueira_EgleMariaLuzBragaZamariande_M.pdf: 1211156 bytes, checksum: 4bdebf92f5738e046ddd71ae882ac527 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A Música, como modalidade de conhecimento ou como forma de expressão, tem caracterizado uma presença marcante na história do desenvolvimento cultural do Brasil. Considerando as inúmeras possibilidades da Música no processo de ensino, esta dissertação busca refletir sobre sua aplicação em Escolas de Educação Infantil e Ensino Fundamental, partindo de uma concepção construtivista, utilizando conceitos de antropologia cultural e sob a ótica da arte-educação, e descreve experimentos realizados em salas de aula entre os anos de 1992 e 1999. Sob o enfoque qualitativo, utiliza-se a canção como principal material de apoio, escolhida pelo fato de constituir o grande manancial da cultura musical brasileira e trazer em seu bojo importantes elementos referentes à sua linguagem: apreciação contextualização histórica da letra, de compositores e de autores, observação da instrumentação, arranjo e outros. Nestes elementos encontramos rica fonte de conhecimentos musicais, essenciais para a formação básica cultural da criança no processo constituitivo de um público fruidor no contexto musical, a fim de resgatar uma platéia ouvinte. A prática de trabalhar música, partindo da canção, com alunos na faixa etária compreendida de três a dez anos, revelou suas diversas potencialidades concretizando o sucesso das estratégias adotadas e aqui analisadas. Em outubro de 1999 foi realizada a gravação do CD intitulado "Coral da Escola Nova de Mococa", parte integrante desta dissertação / Abstract: Music as a model of knowledge, or just as one way of expression has a strong effect in Brazil cultural development. This dissertation deals with the many possibilities of music as a teaching tool for pre-school and grades 1-8, based on a conception of the constructivism, as well as cultural anthropology and art-education concepts. It describes experiments that were realized in the classroom between 1992/1999. Under the qualitative side it is convenient to make use of songs, since they are a fountainhead of Brazilian Musical Culture. It leads us to believe that is possible to bring out some very important elements such as: language, lyrics, history, composers, instrumentation, arrangement, and communication of the meaning of the words. From these elements we find a very rich musical source route which is essential for the development of the children's culture, and also in the process of creating new audience. The experience of working with songs, with the pupils from 03 to 10 years old, proved that it is possible to work and develop the strategies determined and analyzed through songs with success. In October 1999 was recorded a CD "Coral da Escola Nova" which is part of this dissertation / Mestrado / Artes / Mestre em Artes