Orientador: Marisa T. de Oliveira Fonterrada / Banca: Mauro Muszkat / Banca: Luiza Helena S. Christov / Resumo: Este trabalho se constitui de uma pesquisa acerca do ensino e da prática pianística, focando, especialmente, a corporalidade gestual implicada no fazer musical, que se investiga na sua complexidade em contraposição às formas do ensino tradicional do piano, ensino este que se constituiu a partir de parâmetros mecaniscistas, em uma abordagem da execução musical dentro de uma concepção técnica profissionalizante, desenvolvida, sobretudo, nos conservatórios, desde de sua criação, e tendo como objetivo a formação instrumentistas virtuoses. A compreensão do gesto musical, em sua multidimensionalidade, é buscada através de uma metodologia interdisciplinar, localizada e fundamentada na espistemologia, ciência a partir da qual se situa o objeto desta pesquisa entre as atividades cognitivas relativas ao conhecimento musical. Desta forma, o trabalho referencia o gesto musical primeiramente na unidade complexa do índividuo e sua expressão, da qual parte o conhecimento. A unidade do sujeito é investigada sob diferentes ângulos, quais sejam, na integridade e intereção de suas funções cognitivas, de suas funções emocionais e psíquicas e de suas funções corporais, e, em especial, em relação à música, tomada como expressão completa e integrada deste indivíduo multideterminado. Situada a concepçao unitária de complexidade do conhecimento e do seu sujeito, e localizando as questões que surgem na abordagem tecnicista, este estudo destaca a presença e a expressão das funções humanas no corpo do índividuo, mostrando na prória corporeidade do sujeito a interação de todas as suas instâncias. Revela-se o corpo como protagonista natural, tanto nas funções psíquicas, quanto intelectuais, constituinte das emoções bem como parâmetro e fundamento das ações cognitivas... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This essay consists of a research involving the teachings and practice of the piano, especialy the corporal gestures involved in the making of music, which is investigated in is's complexity oposed to the forms of traditional teachings of the piano, teachings that consist of mechanical parameters, in a aproach of the musical execution within a tecnical conception, professionalizing, developed, overall, in conservatories, since its creation, and having in mind the formation of virtuous instrumentalists. A comprehention of the musical gesture, in its multidimensionality, is achieved throug a interdisciplinary methodology, located and fundamented en epistemology, a since in which the object of this research, among cognitive activities related to musical knowledge. The essay makes reference to the musical gesture primarily in the complex unit of the individual and his expression, of which knowledge is part. The unit of the subject is investigated from many points of wiew, wichever they are, in the integrity and interaction of his cognitive functions, of his emotional and psycological functions, and of his body functions, and specialy related to music, taken as a complex expression and incorporated in this multi-determined individual. Placed in a unitarian and systemic conception of the complexity of the knowledge and of its subject, and locating the matters that arise in the technicists aproach, this study highlights the presence and the expression of the human functions in the individual's body, showing in its own body interaction in every instance. The body reveals itself as the main attraction naturaly, in psycological functions, and intelectual as well, container of emotionsas well as a parameter and basis... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2006. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-10-28T23:26:36Z No. of bitstreams: 1 2006_Alice Farias de Araújo Marques.pdf: 598913 bytes, checksum: 6cb2a0203ac812966e5b9ae2a955a152 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2009-10-30T11:35:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Alice Farias de Araújo Marques.pdf: 598913 bytes, checksum: 6cb2a0203ac812966e5b9ae2a955a152 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-10-30T11:35:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Alice Farias de Araújo Marques.pdf: 598913 bytes, checksum: 6cb2a0203ac812966e5b9ae2a955a152 (MD5) Previous issue date: 2006 / Este trabalho tem como objetivo compreender os processos de aprendizagens musicais extraclasse vivenciados por três estudantes de instrumento musical, que buscam, por iniciativa própria, conhecimentos além daqueles desenvolvidos em suas aulas de música. A pesquisa foi conduzida fundamentando-se nas questões norteadoras que tratam das razões, dos recursos e das formas de aprendizagens dos estudantes. Para responder as questões, escolhi como metodologia o estudo de casos múltiplos (Yin, 2005; Stake, 2006), utilizando para tanto entrevistas semi-estrutradas. A orientação teórica ancorou-se em conceituações de sujeito educacional de Sacristán (2005), inter-relacionadas às categorias de aprendizagens não-formais de Libâneo (2005b) e ao conceito de autonomia de Piaget (1994). A análise dos dados evidenciou aspectos relevantes nos processos de busca dos estudantes como: influência dos pais, mercado de trabalho, vontade de saber mais, prazer de tocar em grupo. As formas de aprendizagem incluem: aprendizagem por observação, experimentação e pesquisa. Os comportamentos verificados foram: autocrítica, senso de organização pessoal, estabelecimento de metas e tarefas, iniciativa própria, entre outras qualidades de autonomia. Diante desses resultados esta pesquisa vem contribuir para reflexões a respeito do aluno contemporâneo e suas relações com o professor/escola. _____________________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims at understanding the learning processes conducted by some music students that, despite of their regular instrument lesson, look for other ways and places to complement their knowledge and skills for playing the instrument. The research was conducted based on questions about the reasons and the procedures used in this process. The multiple case study (Yin, 2005; Stake, 2006) was the methodology used to answer the research questions. The theoretical orientation included Sacristan’s concept of educational person (2005), Libâneo’s (2005b) non-formal learning categories and Piaget’s (1994) concept of autonomy. The results showed that the more relevant aspects in the learning processes taken by students beyond their lesson were: parents’ influence, the will to know more, the needs of the working market, the pleasure to play in groups. The more evident behaviors in the process were: a great sense of self-criticism and of personal organization, the establishment of goals and tasks, self-initiative, among other characteristics. With these results, this research hopes to contribute to the discussions about the contemporary students and their relationship with instrument teachers and schools.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2008. / Submitted by Rosane Cossich Furtado (rosanecossich@gmail.com) on 2010-02-26T00:49:03Z No. of bitstreams: 1 2008_AtaideMattos.pdf: 628321 bytes, checksum: 74e0440b118855c54c227e8b91a807d4 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-03-08T14:29:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_AtaideMattos.pdf: 628321 bytes, checksum: 74e0440b118855c54c227e8b91a807d4 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-03-08T14:29:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_AtaideMattos.pdf: 628321 bytes, checksum: 74e0440b118855c54c227e8b91a807d4 (MD5) Previous issue date: 2008-09-19 / A presente pesquisa teve como objetivo investigar a percepção de professores de violoncelo acerca da diversidade de perfil de seus alunos. As questões de pesquisa buscam esclarecer até que ponto e como os professores percebem as diferenças em seus alunos, quais são suas concepções e entendimentos do que seja “diversidade” de alunos, que tipo de alternativas eles oferecem aos alunos, porque e para quê. No primeiro capítulo descrevo a metodologia de estudo de caso desenvolvida para conduzir esta investigação, incluindo procedimentos de análise de dados dentro da linha de pesquisa qualitativa, baseando-me em Merriam (1998), Stake (2006), Laville e Dionne (1999), Yin (2005) e Malhotra (2006). Foi realizado um estudo de caso com três professoras de violoncelo de uma mesma escola, CEP/EMB da Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal. Os dados foram coletados por meio de entrevistas semi-estruturadas e observações de aulas. No segundo capítulo discuto a idéia da diversidade e apresento os referenciais teóricos em que baseei esta pesquisa: o conceito de percepção de diversidade de Santos (2005) e os três tipos de pedagogia de Skiar (2003). Além desses, discuto os conceitos de mito da homogeneidade e de diferenças dentro das diferenças de Gatea (2003), complementadas pelas idéias de Sacristán (2002), de Santos (2005) e de Skliar (2003). Os dados mostram que as professoras percebem seus alunos de formas e maneiras diferentes, dependendo do que têm como referência no momento em que estão a descrevê-los. Dentre essas, se a referência for o programa, os alunos são percebidos como grandes grupos – aqueles que conseguem ou não realizar o programa. Mas, se a referência for os próprios alunos, as professoras os percebem progressivamente do geral para o particular, primeiro em grupos semelhantes, depois descrevendo peculiaridades e sutilezas de diferenças dentro de diferenças já identificadas (GAETA, 2003). A conclusão apresenta contribuições para a compreensão da problemática e do problema enfocados no contexto desta pesquisa. Além disso, apresentam-se sugestões para o prosseguimento e aprofundamento desta pesquisa. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research intended to investigate how cello teachers perceive the diversity of their students’ profile. The research questions were defined in order to clarify how teachers perceive the differences in their students, what are their conceptions and understandings about the meaning of student “diversity”, what kind of teaching alternatives are offered to them, why and what for. In the first chapter I describe the case study developed methodology for conducting this investigation, including data analysis procedures according to qualitative research, taking as reference Merriam (1998), Stake (2006), Laville e Dionne (1999), Yin (2005) e Malhotra (2006). A case study was carried out with three cello teachers in the same school, CEP/EMB, which belongs to the Federal District Education Secretary. In the second chapter I discuss the idea of diversity and present the theoretical background of this research, where one can find detailed discussions about the concept of diversity perception of Santos (2005), and the three kinds of pedagogy by Skliar (2003). Moreover, one can find discussions about the myth of homogeneity developed by Gaeta (2003), complemented by the ideas of Sacristán (2002), Santos (2005) and Skliar (2003). The data show that the teachers perceive their students in different ways, depending on what they have as reference in the moment they describe them. For instance, if the reference is the program, they see their students in groups of who accomplishes the program or not. But, if the reference is the students themselves, the teachers realize them progressively from the general to the particular, firstly in group of similar persons, than, describing details and subtle differences from the already identified differences (GAETA, 2003). The conclusion presents contributions for the understanding of the problem considered in the context of this research. Finally, it presents suggestions for possible ways of continuing and developing this research.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-01-10T12:39:32Z No. of bitstreams: 1 2013_AugustoCharanAlvesBarbosaGoncalves.pdf: 4731834 bytes, checksum: f40700c177758dd1add6bf36e11bc24b (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-01-23T11:54:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AugustoCharanAlvesBarbosaGoncalves.pdf: 4731834 bytes, checksum: f40700c177758dd1add6bf36e11bc24b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-23T11:54:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AugustoCharanAlvesBarbosaGoncalves.pdf: 4731834 bytes, checksum: f40700c177758dd1add6bf36e11bc24b (MD5) / Esta pesquisa, que se situa na área de Educação Musical, investigou como o ensino do Choro se constitui no contexto da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello de Brasília, que concepções os professores tem sobre como deve ser o ensino do Choro naquele contexto, como os professores desenvolvem as aulas, que materiais, conteúdos e estratégias de ensino 1são utilizadas por eles, como a Escola se estrutura em função do ensino do Choro e quais são seus desafios e objetivos. Para compor o referencial teórico desta investigação, foram estudadas as literaturas que dizem respeito ao Choro, às modalidades de educação formal, não-formal e informal, ao ensino e aprendizagem da música popular, inclusive, dentro de instituições formais de ensino, aos músicos populares que se tornam professores e, por fim, às características da instituição escolar. Esta pesquisa, que é de natureza qualitativa e, portanto, holística, adotou o estudo de caso do tipo etnográfico como metodologia. Para a coleta dos dados, foram utilizadas as seguintes técnicas: a observação participante, a entrevista semi-estruturada e a análise de documentos da instituição. Os resultados indicaram que a Escola Raphael Rabello, uma instituição que se fez em função do Choro, não só está constituindo o ensino sistemático do gênero como também oferecendo formas e locais alternativos para aprendê-lo. A Escola está mesclando conteúdos, materiais, estratégias de ensinar e aprender do universo da aprendizagem informal com elementos considerados “tradicionais” no ensino de música. Essa mescla ocorre, por exemplo, quando se constata a existência de uma Roda de Choro, mas com professores que a todo momento ensinam aos estudantes o que, quando, como e porque fazer. Um dos desafios da instituição é sistematizar o ensino do gênero musical sem, contudo, deixar de lado a forma como o Choro é vivenciado nas Rodas extramuros escolares. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research, which is situated in the area of Music Education, investigated how the teaching of Choro take place in the context of the Brazilian School of Choro Raphael Rabello of Brasilia, what conceptions teachers have about how the teaching of Choro should be in that context, how teachers develop lessons, what materials, contents and teaching strategies are 2used by them, how the School is structured according to the teaching of Choro and what are their institutional challenges and goals. To compose the theoretical framework of this research, we studied the literature about the Choro, the educational modalities of formal, non- formal and informal, the teaching and learning of popular music, even within formal educational institutions, the popular musicians who become teachers, and finally, the characteristics of the educational institution (school). This research, which is qualitative in nature and, therefore, holistic, adopted the etnographic case study as methodology. For data collection, we used the following techniques: participant observation, semi-structured interviews and analysis of documents of the institution. The results indicated that the School Raphael Rabello, an institution that became due Choro, not only is establishing the systematic teaching of the genre as well as offering alternative ways and places to learn it. The school is mixing content, materials, strategies for teaching and learning from the universe of informal learning with elements considered "traditional" in the teaching of music. This mix occurs, for example, when we observe the existence of the Roda de Choro, but with teachers who teach students all the time what, when, how and why to do. One of the challenges of the institution is to systematize the teaching of the musical genre, but without leaving aside the way that Choro is experienced in the Rodas outside schools.

Orientador: Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:24:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GomesFilho_Tarcisio_M.pdf: 6834609 bytes, checksum: fe878e865eca95f589db85f01f822b7e (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A pesquisa propõe a abordagem do idioma pianístico de Heitor VilIa-Lobosem quatro peças que representam parte da produção do compositor. Na busca deste idioma, foram analisadas as seguintes peças: A Lenda do Caboclo (1920), -Choros n.5 - Alma Brasileira (1925), Valsa da Dor (1932) e Poema singelo (1942). Além das considerações da estrutura musical, as peças são também analisadas sob o ponto de vista da técnica pianística, com a intenção de elaborar um roteiro, que contenha o levantamento dos principais problemas técnicos e suas resoluções. Este trabalho Justifica-se pelo caráter didático direcionado ti professores e alunos de piano, gerando um modelo de abordagem pianística voltado ao estudo e à execução. A metodologia abarca três pontos principais: o levantamento histórico sobre o compositor, por meio de uma revisão bibliográfica, a análise da estrutura musical e o estudo pianístico. A conclusão aponta as principais características do idioma pianístico do compositor, tanto no que se refere à estrutura das obras, quanto ao tratamento conferido ao piano. Também mostra que é possível se esquematizar, passo a passo, todo um processo de estudo, visando preparar uma performance embasada, para que o leitor possa então utilizar os modelos aqui propostos em outras peças / Abstract: This paper proposes an approach to the pianistic style of Heitor Villa-Lobos using four of his piano pieces. In the search to find his pianistic style the following pieces were analysed: A Lenda do Caboclo (1920), -Choros n.5 - Alma Brasileira (1925), Valsa da Dor (1932) e Poema singelo (1942). Besides taking in consideration musical structure, an examination of the pianistic aspects involved were taking in consideration with the purpose of providing an outline of possible difficulties and suggestions for its solutions. The methodology uses three elements: historical survey of the composer, structural analyses and pianistic approach. The conc1usion points out the main elements of the structure of the pieces as well as the characteristics of the piano writing. It also shows that is possible to organize step by step a study procedure that the reader can utilize in the preparation of other works as weIl / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Ricardo Goldemberg / Acompanha 1 CD-ROM / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:41:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paiva_RodrigoGudin_M.pdf: 4322531 bytes, checksum: a45bac523f6c1852c53e5d95210dd254 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Este trabalho consiste em um estudo a respeito dos processos de ensino e aprendizagem da percussão, tendo como objetivo principal refletir sobre a prática pedagógica relacionada ao ensino desses instrumentos. A pesquisa descreve a elaboração e a implementação de uma proposta para metodologia de ensino que pretende ser contextualizada e privilegiar uma abordagem integradora, tratando de aspectos musicais relacionados não só com a mecânica e a técnica instrumental, mas também com performance, apreciação e criação musical. O estudo foi desenvolvido em duas realidades distintas: em uma escola livre de música que atende alunos de classe média-alta, e em um projeto social que atende crianças e adolescentes de baixa renda / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Juvenal Zanchetta Junior / Banca: Raquel Lazzari Leite Barbosa / Banca: Ricardo Magalhães Bulhões / Resumo: Esta pesquisa propõe-se a delinear procedimentos para a apreciação dos gêneros musicais no Ensino Médio, ampliando as possibilidades de os alunos conhecerem e participarem de culturas musicais diversas. Por intermédio da elaboração de seqüências didáticas, organizaram-se atividades que visavam exceder a vivência pessoal dos alunos - identificada principalmente com a música veiculada no rádio e televisão - permitindo o acesso às músicas de diferentes gêneros e culturas. O processo foi executado e os resultados obtidos foram analisados à luz da metodologia de pesquisa-ação, em que o pesquisador mergulha na práxis do grupo social em estudo para extrair as perspectivas latentes de mudança. A intenção é delinear um processo de ensino que empregue músicas de diferentes gêneros e culturas, tornando-se uma metodologia desejável para os professores do Ensino Médio que se encontram, muitas vezes, limitados ao repertório musical imediatamente disponível nos meios de comunicação. No desenvolvimento desta pesquisa, defendemos uma educação musical que contribuísse para a expansão - em alcance e qualidade - da experiência artística e cultural dos alunos, de modo que adotassem uma posição ampla sobre música e arte, e pudessem apreender diferentes manifestações musicais como significativas / Abstract: This research intends to outline procedures for the audition of musical genres in high school, expanding the opportunities for students to know and participate in various musical cultures. Through the elaboration of didactic sequences were organized activities aimed at exceeding the personal experience of students - mostly identified with the music aired on radio and television - allowing access to music from different genres and cultures. The process was performed and the results were analyzed according to the methodology of action research where the researcher delves into the practice of social group under study to extract the latent perspectives of change. The intention is to outline a teaching process that employs music from different genres and cultures, making it a desirable method for high school teachers who are often limited to the repertoire available immediately in the media. In developing this research, we argue that music education contributes to the expansion - in scope and quality - of artistic and cultural experience of students so that they adopt a broad position on music and art, and could learn different musical expressions as significant / Mestre

Orientador: Margarete Arroyo / Banca: Magali Kleber / Banca: Ricardo Lobo Kubala / Resumo: Esta investigação, produzida no campo da Educação Musical, na sua abordagem sociocultural, é de caráter qualitativo e tem por objetivo compreender como jovens violinistas e violistas, estudantes da Escola de Música do Estado de São Paulo - EMESP Tom Jobim, constroem seu gosto pela música. No início do trabalho situo o objeto de estudo, bem como esclareço os conceitos sociológicos jovens e juventudes. Abordo estudos que tratam da interação de jovens e músicas e relato, na revisão bibliográfica, alguns trabalhos acerca do gosto dos jovens pela música. Seguindo, apresento a teoria do gosto de Antoine Hennion, aporte teórico desta investigação, nos seus conceitos centrais: o coletivo dos amadores, esses entendidos como "aqueles que fazem algo com a música", profissionais ou diletantes, o conceito de mediação, a reflexividade, a performance musical e os quatro suportes para a análise do gosto. Recorri a procedimentos etnográficos como observação participante, diários de campo, conversas informais, entrevistas semiestruturadas, observações das práticas musicais desses jovens e registros audiovisuais. De outubro de 2014 a junho de 2015 interagi com dez jovens, sendo nove violinistas e um violista com idade entre 11 e 24 anos, interação ocorrida na EMESP Tom Jobim e na OJESP - Orquestra Jovem do Estado de São Paulo. No capítulo interpretativo, apresento os mediadores envolvidos, os amadores em ação e os gêneros musicais degustados. Exponho uma ilustração criada a partir das reflexões acerca da pragmática do gosto pela música, que me auxiliou a compreender como os jovens constroem o gosto pela música. Os resultados indicam mediadores que ligam os jovens à música e às ações musicais densas de expressões corporais, sensações físicas e emocionais. Constatei que os mediadores são suportes para a.... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This investigation is produced in the field of musical education with a socio-cultural approach. It is a qualitative study and aims to understand how young violinists and violist students of the School of Music of the State of São Paulo - Tom Jobim, EMESP - have built their taste in music. At the beginning of this work it is showed the object of study, as well as is clarified the sociological concepts of young people and youth. I review studies dealing with interaction between young people and music, and some works about the taste of young people by music. Following, I present the taste theory of Antoine Hennion which is the theoretical support of this research in its central concepts: the collective of the amateurs, which are understood as "people who does something with the music"; the professional or amateurish, the concept of mediation, the reflexivity, the musical performance and the four supports for the analysis of taste. It was also resorted ethnographic procedures as participant observation, fieldnotes, informal conversations, semi-structured interviews and observations of these young musical practices, and audiovisual records. From October 2014 to June 2015 I interacted with ten young students, nine violinists and a violist with age between 11 and 24 years, that interaction took place in Tom Jobim EMESP and OJESP-Youth Orchestra of the State of São Paulo in Brazil. In interpretative chapter, I present the mediators involved on the study, amateurs in action and the musical genres tasted. I exhibit an illustration created from reflections about the pragmatics of taste in music, which have helped to understand how young people build their taste for music. The results point out the mediators that linking young people to music and to music actions dense of bodily expressions, physical and emotional sensations. It was observed that (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Florivaldo Menezes Filho / Banca: Alexandre Roberto Lunsqui / Banca: Silvio Ferraz Mello Filho / Banca: Rogério Luiz Moraes Costa / Banca: Marcos José Cruz Mesquita / Resumo: Esta tese tem como objetivo traçar um panorama histórico sobre a evolução da técnica do trompete percorrendo uma linha cronológica que parte de Monteverdi e chega a Stockhausen com enfoque na relação compositor/instrumento/instrumentista. Inicialmente, apresentamos uma breve abordagem dos primórdios do trompete e apontamos a importância da obra Orfeo de Monteverdi, pois é a partir desta obra que o instrumento adentra a orquestra e começa a fazer parte do que poderíamos chamar de música "séria". O ápice deste processo culmina com a obra A Jornada de Miguel em Volta da Terra de Karlheinz Stockhausen, uma obra de porte e caráter monumental que coloca o instrumento em total evidência e explora a técnica expandida do instrumento, podendo ser considerada uma das obras mais representativas para o trompete no século XX / Abstract: The objective of this thesis is to trace a historic overview about the evolution of the trumpet technique throughout a chronological line which starts at Monteverdi and reaches Stockhausen with a focus on composer/instrument/interpreter. Primarily, we present a short context of the initial period and appoint the importance of the work Orfeo by Monteverdi, because this is the first time that the instrument integrates the orchestra in what we can call by art music. The summit of this process is the work Michael's Journey Round The Earth, by Karlheinz Stockhausen, a monumental work which explores the expanded technique and can be considered one of the most relevant work for trumpet solo in XX century / Doutor

Orientador: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Marisa Fonterrada / Banca: Luis Soares de Camargo / Resumo: Este trabalho pretende apresentar uma possível abordagem teórica para as questões que o conhecimento musical cotidiano impõe à Educação Musical Formal. A intenção é propor uma leitura interpretativa desse conhecimento, a partir dos fundamentos teóricos das obras de Agnes Heller, Berger & Luckmann e Lev Vigotski. A partir dessa fundamentação teórica, pretende-se analisar a natureza e as especificidades da esfera social cotidiana e do conhecimento musical cotidiano a ela pertencente, situando o lugar e o papel desse conhecimento no processo formal de ensino-aprendizagem de música. Utilizando alguns dos conceitos desses teóricos ligados ao materialismo histórico, discute-se como esse conhecimento musical informal/espontâneo pode ser abordado do ponto de vista teórico (filosófico e sociológico); qual a importância dele para as crianças; qual sua função e suas influências no aprendizado formal de música; e como tem sido tratado, ou considerado, nos currículos das escolas formais. Para delimitar o que é cotidiano e conhecimento cotidiano foram utilizados os conceitos de Heller das esferas cotidiana e não-cotidiana da vida social humana e formas de pensamento cotidianas; para problematizar a questão do aprendizado espontâneo cotidiano e sua importância para a formação do indivíduo foi utilizado o conceito de socialização primária de Berger & Luckmann; para discutir a questão da relação entre o conhecimento cotidiano, o desenvolvimento cognitivo e o aprendizado escolar, são utilizados os conceitos de apropriação, aprendizagem e desenvolvimento de Vigotski; para situar essas questões na área da educação e da pedagogia são utilizados alguns pressupostos da Pedagogia Histórico-Crítica, aqui representada pelas as idéias dos filósofos Dermeval Saviani e Newton Duarte. / Abstract: Abstract. This work intends to introduce a possible theorist approach for the questions that the everyday music knowledge imposes to Formal Music Education. The purpose is to propose an interpreting reading about this knowledge, using the theorist foundation of authors Agnes Heller, Berger & Luckmann and Lev Vigotski. From this theorist foundation, this works intends to analyze the particularizations of everyday life and its musical knowledge, situating the place and function of this knowledge to the formal music teaching-learning. Using some concepts of this authors related of the historic materialism, examines how this informal music knowledge can be approached by the theorist view (philosophical and sociological); what this importance to the children; what its influence and function to the formal music learning; and how it has approaching by the formal music education. The Heller's concepts of social everyday space and everyday forms of thoughts were used to situate what is everyday life and everyday knowledge; the Berger & Luckmann's concept of primary socializing was using to situate the importance of spontaneous everyday learning to the human formation; the Vigotski's concepts about learning and development were using to examines the relations between the everyday knowledge, cognitive development and formal education; at last, this work uses some concepts of the Critic-Historic Pedagogy, represented here by education philosophers Dermeval Saviani and Newton Duarte, to situate these questions in the educational area. / Mestre