Orientador: Denise Hortencia Garcia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T22:30:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_DaniloCesarGuanaisde_M.pdf: 10745522 bytes, checksum: 7b4383fbc5a0a12517cab720555fd199 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta pesquisa tem corno principal objetivo a investigação de um método pessoal de composição artística que alie à composição musical elementos extra-musicais vinculados à visualidade. Apesar de abordar questões relativas às dimensões em si (notadamente a sonora, a textual e a visual), o principal foco são as implicações desta realidade na confecção de uma partitura que codifique a adição desses elementos e expresse o nível de coerência do processo, observando essa tendência interdisciplinar sob uma ótica variada, que incluirá considerações de cunho estético, histórico, social, psicofisiológico, lingüístico e cultural. Para isto, o plano de trabalho inclui a leitura critica das obras bibliográficas e musicais relevantes para o contexto, notadamente relacionadas à música contemporânea, a conceitosde cor e luz, ao teatro musical,às relações entre as dimensões envolvidas e à concepção espacial do espetáculo. O resultado final da pesquisa é sintetizado na forma de uma composição que utiliza elementos originais e oriundos da cultura popular norte-riograndense, com o título de Sírifonía, para coro, orquestra e quatro atores, com codificações de iluminação e plano espacial incluídos na partitura / Abstract: The main purpose ofthis project is essentially the investigation on a personal way in artistic composition that connects musical composition to extramusical elements linked to visuality. Although to approach to questions related to the dimensions themselves (especially the sound, the textual and the visual), the main focus are the implications of this reality on making a musical score which codifies the addition of this extramusical elements and express the leveI of coherence inside the process, observing this interdisciplinary tendency under a varied point of view, that includes aesthetic, historic, social, psicophisiologic, linguistic and cultural approaches. Forthat, work planning includes the critical evaluation on relevant bibliographical and musical sources, related to contemporary music and the concepts of light and color, to the musical theatre, to the relations between the dimensions involved and the spatial conception of the spectacle. The final result of this research is synthesized in a composition that uses original elements and those derived from norte-rio-grandense popular culture, named Sinfonia, for choir, orchestra and four actors, with codifications for illumination and spatial plans included in musical score / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Almeida Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-18T22:31:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mojola_Celso_M.pdf: 4496300 bytes, checksum: aa610b00ae4dcc8c5c36b077641046c7 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: : A forma musical é um assunto amplo, e em certo sentido falar em forma é quase o mesmo que falar em composição. Inúmeros livros intitulados ¿Tratado da Forma Musical¿ são na verdade trabalhos sobre composição; e muitos livros denominados ¿Tratado de Composição Musical¿ são estudos sobre forma. Ao longo do século XX vai tornando-se cada vez mais difícil falar em forma isoladamente. Ela passa a ser considerada muito mais como resultante da conjunção de inúmeras variáveis, como melodia, harmonia, tonalidade, metro, andamento, timbre. E em paralelo com esse declínio surge uma maior preocupação com a estrutura. Uma comparação com dois livros de um mesmo autor poderá servir de exemplo - é o caso das pesquisas do musicólogo Wallace Berry. Em um trabalho de 1966, ¿Form in Music¿, ele ainda se prende às classificações tradicionais; já numa obra escrita dez anos depois, ¿Strucural functions in music¿, Berry discorre sobre questões de ordem mais geral, buscando uma síntese de procedimentos que possam ter validade tanto para a música de natureza tonal quanto para a não-tonal. Com o enfraquecimento da visão romântica, as classificações tradicionais passaram a sofrer uma certa limitação metodológica. Mas é curioso observar que iniciei minha pesquisa partindo também de uma classificação, por mim elaborada anteriormente, que procurava dar conta do que existe no século XX...Observação: O resumo, na íntegra, poderá ser visualizado no texto completo da tese digital / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Música

Orientadora: Graziela Bortz / Banca: Lutero Rodrigues da Silva / Banca: Adriana Lopes da Cunha Moreira / Resumo: A presente dissertação consiste em aplicar a análise schenkeriana ao Quarto Movimento da Sinfonia n° 1 em Dó menor, op. 68 de Johannes Brahms. A análise é composta por gráficos elaborados a partir das técnicas criadas por Schenker. Por intemédio dos gráficos das camadas estruturais, são extraídas informações para a fundamentação de uma interpretação musical, apontando, por meio das técnicas e conceitos de Schenker desenvolvidos no campo da teoria e da análise musical, pistas para responder a questões sobre movimento e direção na prática do músico. Um levantamento bibliográfico foi realizado sobre o compositor Johannes Brahms, considerado por Schenker o último grande compositor alemão, sobre a obra e o contexto histórico em que se insere. Finalmente, um estudo da tradição interpretativa da Sinfonia nº 1 é apresentado, abarcando gravações dos maestros Furtwängler e Celibidache / Abstract: The present Master's Degree dissertation consists in the use of schenkerian analysis in the Fourth Movement of Symphony nº 1 in C minor, op. 68 by Johannes Brahms. The analysis was made by graphics elaborated from techniques created by Schenker. Through graphics of structural level, informations are extracted to build a musical performance, indicating, through Schenker's techniques developing in the musical theory and practice, clues to answer about movement and leading in the musician practice. A bibliographic research about Johannes Brahms had been done, regards by Schenker as the last great german composer, and about the work and the historical context is inserted. Finally, a study about the performance tradition of his Symphony nº 1, including Furtwängler and Celibidache's recordings, are introduced / Mestre

Orientador: Fabiana Lopes da Cunha / Banca: Tânia da Costa Garcia / Banca: Áureo Busetto / Resumo: A música, desde pelo menos meados do século XIX, cumpriu um importante papel para a organização simbólica da cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, qual seja, ajudar a construir sua identidade, sua versão comunitária a ser consagrada. Nesse sentido, é sintomático observar que o rótulo histórico de "Cidade Maravilhosa" é, na verdade, trecho de uma marchinha carnavalesca, de autoria de André Filho (1934). Assim, esta dissertação de mestrado aborda uma continuidade desta tradição identitária, a partir de análises da fonte "Sinfonia do Rio de Janeiro" (1954), autoria de Billy Blanco e Tom Jobim, no sentido de entendê-la no seu contexto e refletir sobre suas mensagens / Abstract: The music, since at least the mid-nineteenth century, has played an important role in the symbolic organization of the city of São Sebastião do Rio de Janeiro, which is to help build its identity, its community version to be consecrated. In this sense, it is symptomatic to observe that the historical label of "Cidade Maravilhosa" is, in fact, an excerpt from a carnival music, by André Filho (1934). So, this master's thesis addresses a continuity of this identity tradition, based on the analysis of the source "Sinfonia do Rio de Janeiro" (1954), written by Billy Blanco and Tom Jobim, in order to understand it in its context and to reflect on your messages / Mestre

Orientador(a): Yara Borges Caznók / Banca: Graziela Bortz / Banca: Maurício Funcia de Bonis / Banca: André Luiz de Campello Duarte Cardoso / Banca: Leonardo Martinelli / Resumo: Uma das maneiras de ampliar a compreensão sobre um texto musical é abrir o leque de perspectivas de abordagem analítica frente a uma mesma obra, para que maiores possibilidades interpretativas possam advir. Partindo-se desta premissa, esta tese tem como principal objetivo a aplicação de diferentes procedimentos analítico-musicais a uma mesma composição, e posterior inter-relação entre seus resultados, cotejando as diferentes visões e interpretações encontradas. Para tanto, selecionou-se uma obra tradicional do repertório sinfônico romântico: a Sinfonia nº 2, op. 73, em Ré maior, de Johannes Brahms. Foram realizados três estudos analíticos completos de seus 4 Movimentos: Análise Formal, de acordo com Arnold Schönberg (1996), William Caplin (1998), Charles Rosen (1988) e James Hepokoski e Warren Darcy (2006); Análise Motívica, segundo Rudolph Reti (1978); e, por fim, Análise Schenkeriana, conforme Heinrich Schenker (1935), Allen Forte e Steven Gilbert (1982), Felix Salzer (1982) e David Neumeyer e Susan Tepping (1992). Posteriormente, os dados encontrados foram comparados, procurando indicar algumas possibilidades de leitura da obra por meio da intersecção das visões específicas. Ao final, esses resultados analíticos foram confrontados com três gravações realizadas por diferentes orquestras, em épocas distintas, tendo à frente regentes reconhecidos como grandes intérpretes da obra de Brahms: Orquestra Sinfônica Columbia, Bruno Walter (1960), Orquestra Filarmônica de Berlim... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: A good way to expand the comprehension of a musical text is to open the range of analytical perspectives on approaching the same work, so that greater interpretative possibilities may arise. Starting from this premise, the main goal of this thesis consists in applying different analytic-musical procedures to the same composition, and later interrelationship between its results, comparing the different visions and interpretations founded. For this, a traditional work of the romantic symphonic repertoire was selected: Symphony No. 2, op. 73, in D major, by Johannes Brahms. Three complete analytical studies were built of its 4 Movements: Formal Analysis, according to Arnold Schönberg (1996), William Caplin (1998), Charles Rosen (1988) and James Hepokoski and Warren Darcy (2006); Motivic Analysis, according to Rudolph Reti (1978); and finally, Schenkerian Analysis, according to Heinrich Schenker (1935), Allen Forte and Steven Gilbert (1982), Felix Salzer (1982) and David Neumeyer and Susan Tepping (1992). After that, the data found were compared, trying to indicate some possibilities of reading the work through the intersection of those specific views. Finally, those analytical results were confronted with three recordings performed by different orchestras at different times, with conductors recognized as great performers of Brahms' work: Columbia Symphony Orchestra, Bruno Walter (1960), Berlin Philharmonic Orchestra, Claudio Abbado (1989) and Boston Symphony Orchestra, Andris... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Among the numerous eighteenth-century composers of merit whose music remains virtually unknown and unavailable in modern editions, and whose names are absent from the many items of Baroque literature to date, is Andrea Zani (b. Casalmaggiore, 1696-d. Casalmaggiore, 1757). Yet his skill saw him ranked as a virtuoso, and his compositions were published in Vienna, Paris and Amsterdam, as well as his native Italy. Despite the fact that most of his output is extant and accessible either in manuscripts or early prints in the archives of Europe, the United States of America and the United Kingdom, no thorough study of these works has been made. The scant biographical information available on Zani lies in a succession of brief and lamentably incomplete accounts, traceable to one early nineteenth-century writing. A comprehensive study of Andrea Zani and his music has yet to be made. The objectives (and thus the structure) of this dissertation are to present a definitive performing edition of Zani’s entire output and to compile a biographical account that will substantially augment and correct much of the biographical information that is available. These objectives are interdependent. A biography may be illuminated by information found in music sources – dates of compositions or dates and places of publications, names of dedicatees (and even of specific occasions) are all indicators of avenues of research, and as this is undertaken, isolated facts gradually turn into an expanding and yet increasingly tightly-knit network of detail. The music itself may be illuminated by confirming its location within the lifetime of the composer and a growing understanding of the various circumstances surrounding the years in which it was written. When this is allied with a knowledge of the dissemination of his compositions, one is led toward a contemporary estimation of the composer and a measure of the sphere of his influence. One further element of this research is a thematic catalogue of Zani’s works. As a comprehensive description of his output, it provides a stand-alone reference volume for future studies of the man and/or his compositions. More widely, it will assist with the solution of problems of misattributions of compositions among Zani's contemporaries.