Thesis (Ph.D.)--University of Illinois at Urbana-Champaign, 2007. / Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 68-06, Section: A, page: 2375. Adviser: Liora Bresler. Includes bibliographical references (leaves 166-174) Available on microfilm from Pro Quest Information and Learning.

Thesis (Educat.D.)--Fairleigh Dickinson University, 1978. / Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 39-07, Section: A, page: 4110.

Thesis (Educat.D.)--Fairleigh Dickinson University, 1984. / Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 45-04, Section: A, page: 1065.

Thesis (Ed.D.)--University of Illinois at Urbana-Champaign, 2006. / Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 67-07, Section: A, page: 2506. Adviser: Gregory DeNardo. Includes bibliographical references (leaves 154-167). Available on microfilm from Pro Quest Information and Learning.

La sevdalinka, chanson traditionnelle bosniaque, est une représentation simultanément artistique et historique de la Bosnie-Herzégovine. Plus spécifiquement, son contenu musico-littéraire expose précisement le développement culturel et sociopolitique, ancien et actuel, des territoires en question. Ce développement se reflète au niveau des éléments théoriques spécifiques, notamment la constitution tonale et l'instrumentation, la métrique, et les embellissements et l'interprétation, regroupant respectivement 1) les modes grecques, les gammes occidentales et les modes orientaux --- makamlar, 2) le texte, les melostrophes et le rythme et 3) les ornementations, les melismes, la liberté rythmique et l'improvisation. Une analyse musicale, prenant en considération ces éléments, clarifié l'interaction artistique et historique mentionnée initialement. Cette clarification, à un niveau théorique approfondi, provient d'une possible perception de la préservation des éléments mélo-théoriques anciens dans la tradition musicale contemporaine de la sevdalinka. Mots clés : Analyse théorique; Bosnie-Herzégovine; Brada Moriei; Embellissements; Instrumentation; Interprétation; Métrique; Modalité; Sevdah; Sevdalinka; Tonalité

Cette étude vise à comprendre les pratiques d'une enseignante de musique instrumentale oeuvrant dans un programme specialisé en arts d'une école secondaire de langue française de l'Ontario. Trois questions de recherche y sont traitées : celle relative aux représentations de cette enseignante en ce qui concerne l'éducation musicale, celle des pratiques d'enseignement elles-mêmes et celle de la manière dont ces pratiques contribuent à la motivation. Le cadre conceptuel s'appuie sur les concepts de représentations et de pratiques ainsi que sur le modèle de la Situation pédagogique de Legendre (1983; 2005), de la théorie de l'autodétermination (Deci et Ryan, 1985) et de celle de l'expérience optimale (Cszikzentmihalyi, 1990, 1993). Le modèle de la Situation pédagogique sert de référent principal puisqu'il permet de situer l' Objet d'étude de l'enseignement de la musique dans une relation didactique avec l'Agent ou l'enseignante et à mettre cette dernière en relation d'enseignement avec le Sujet ou l'élève. Ces trois composantes interragissent entre elles dans un Milieu, qui, dans le contexte de cette recherche, correspond à la classe de musique. Ce modèle donne également lieu d'approfondir la relation didactique et la relation d'enseignement tant en ce qui a trait au concept de représentations qu'à celui de pratiques enseignantes. Il s'agit d'une étude de cas ou des observations et des entrevues ont été effectuées auprès d'une enseignante et auprès d'élèves dans trois classes de musique (9 e, 11e et 12e années). L'étude des représentations de cette enseignante, dénommée Jocelyne dans cette étude, permet de suivre le parcours d'apprentissage musical de celle-ci et de saisir les difficultés ressenties dans l'évolution de sa carrière. Elle-même musicienne professionnelle, Jocelyne conçoît son programme de musique autour de l'apprentissage des instruments à vent et de la musique d'ensemble. C'est par l'entremise de la musique qu'elle entre en communication avec les jeunes et qu'elle établit une relation significative avec eux. Les pratiques de Jocelyne sont ainsi en lien avec ses représentations et visent à donner le goût de la musique aux jeunes et à développer leur sens d'autonomie et de compétence en tant que musiciens1 et êtres humains. Jocelyne offre aussi aux élèves des occasions de vivre des expériences optimales en musique, que ce soit lors de concerts, de festivals, d'ateliers de formation ou de camps musicaux avec des musiciens professionnels. Ces expériences enrichissent le sentiment d'accomplissement et le sens d'appartenance des élèves et les motivent à persévérer dans leur apprentissage. Certaines pratiques de Jocelyne servent également d'éléments de motivation extrinsèque et intrinsèque, favorisant l'engagement des élèves dans leur apprentissage de la musique. Même si le contexte d'un programme spécialisé en musique dans une école secondaire de langue française en Ontario offre des conditions favorables à l'enseignement musical, Jocelyne fait part de certains défis motivationnels inhérents à ce milieu ou à l'enseignement de la musique au secondaire, comme la rétention des élèves en musique, les tensions entre les attentes diversifiées et les choix que doivent prendre les enseignants de musique ainsi que la polarisation d'idées au sujet de la compétition, de la participation à des festivals de musique et de récompenses. 1Dans la présente thèse, le genre non marqué, c'est-à-dire le masculin, quand il est employé pour désigner des personnes, renvoie aussi bien à des femmes qu'à des hommes.

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