Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-12-29T15:47:57Z No. of bitstreams: 1 RebekaCarocaSeixas_TESE.pdf: 3019371 bytes, checksum: 3d7f704e0d4e50eccec9a9564c1c0632 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-12-29T20:36:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RebekaCarocaSeixas_TESE.pdf: 3019371 bytes, checksum: 3d7f704e0d4e50eccec9a9564c1c0632 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-29T20:36:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RebekaCarocaSeixas_TESE.pdf: 3019371 bytes, checksum: 3d7f704e0d4e50eccec9a9564c1c0632 (MD5) Previous issue date: 2016-04-29 / Esta pesquisa ? produto de uma reflex?o te?rica sobre a obra dramat?rgica do escritor russo Nikolai G?gol e os modos pelos quais as suas experi?ncias iniciais e o contexto hist?rico foram determinantes, n?o apenas para constru??o de uma identidade no seu trabalho como autor, mas tamb?m, para as diferentes formas de concep??o e constru??o da obra dram?tica que surgem no contexto do teatro moderno. O trabalho se det?m ? an?lise da trilogia metadramat?rgica gogoliana que compreende as seguintes pe?as: O inspetor geral (1836), ? sa?da do teatro depois da representa??o de uma nova com?dia (1842) e Desenlace de O inspetor geral (1846). Dessa forma, s?o de interesse particular para esse trabalho, os conceitos de metadramaturgia e escrita perform?tica, os quais ser?o basilares para a an?lise da obra do dramaturgo. O estudo sobre a metadramaturgia ser? trabalhado a partir da an?lise da metalinguagem e do metateatro para que, assim, possamos compreender como se estrutura a ideia de metadramaturgia e como esse conceito pode ser utilizado na an?lise de obras dramat?rgicas. O conceito de escrita perform?tica compreende o estudo da obra a partir do vi?s performativo, ao entender o autor e o leitor/espectador como protagonistas desta rela??o. A partir dos estudos desses dois conceitos, de metadramaturgia e de escrita perform?tica, poder-se-? compreender, mais profundamente, os diferentes aspectos da obra do autor, principalmente, no que se refere ? atualidade de sua escrita. / This research is a result of a theoretical reflection about on the work of Russian writer dramaturgical Nikolai G?gol and the ways in which his initial experiments were crucial not only on what concerns the building of own work identity, but also the construction of the various forms of conception and creation of work dramaturgical and the way they have influenced modern theatre. The work holds the analysis of gogoliana metadramaturgical trilogy and comprising the following plays: The inspector general (1836), Leaving the theater after the performance of a new comedy (1842) and Denouement of The inspector general (1846). As such, are of particular interest to this work, the concepts of metadramaturgy and writing performatic are fundamental to the analysis of the playwright's work. The study on metadramaturgy will be worked from the analysis of de metalanguage and metatheatre so that we can understand how to structure the idea of metadramaturgy and how this concept can be used in the analysis of dramaturgical works. The idea of writing performatic includes the study of the work from the performative bias, to understand the author and the reader/viewer as protagonists of this relationship. From the studies of these two concepts, metadramaturgy and writing performatic, shall be able to understand more deeply the different aspects of the author's work, particularly in terms of past the relevance of his writing.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-04-17T21:15:22Z No. of bitstreams: 1 RummeniggeMedeirosDeAraujo_TESE.pdf: 5497601 bytes, checksum: 39721853850dd72b415b468e09280d21 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-04-18T20:01:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RummeniggeMedeirosDeAraujo_TESE.pdf: 5497601 bytes, checksum: 39721853850dd72b415b468e09280d21 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-18T20:01:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RummeniggeMedeirosDeAraujo_TESE.pdf: 5497601 bytes, checksum: 39721853850dd72b415b468e09280d21 (MD5) Previous issue date: 2016-08-26 / Esta pesquisa ? o resultado de uma reflex?o te?rico-anal?tica sobre a obra dramat?rgica da escritora inglesa Sarah Kane. Na maneira como ela estrutura e articula um incessante di?logo, em sua escritura, com os mortos (a tradi??o dramat?rgica), sobre os mortos (as diferentes ideias e no??es de morte na vida urbana) e para os que v?o morrer, nesse caso, a sua pr?pria pessoa em forma de registro autobiogr?fico. O trabalho se det?m, especificamente, na an?lise dos seus tr?s ?ltimos trabalhos: Cleansed (Purificados, 1998), Crave (?nsia, 1998) e 4.48 Psychosis (Psicose 4:48, 2000). Levando em considera??o o desenvolvimento dos elementos e no??es que constroem o conceito de Tanatopo?tica. Dessa maneira, s?o de interesse particular para esse trabalho as no??es de escritura e escrita perform?tica para an?lise e contextualiza??o da obra da dramaturga na hist?ria teatral, uma vez que essas no??es permitem compreender e abordar a obra a partir do vi?s performativo. Este trabalho identifica, constr?i e investe ainda, na no??o de personagem golem como um dispositivo de duplo ou sombra para discutir e inscrever quest?es do universo ?ntimo de sua autora. Para a discuss?o dessas no??es foram fundamentais as ideias de Gilles Deleuze, Jacques Derrida, Roland Barthes, Alex Beigui, Diana Klinger e Gershom Scholem. O estudo sobre a morte e a fenomenologia tanatol?gica foi conduzido a partir da an?lise das escrituras, na sua abordagem direta ao tema, ou por meio das refer?ncias, cita??es e met?foras utilizadas pela autora para elaborar a sua po?tica da morte, ou tanatopo?tica. Para isso levaram-se em considera??o as ideias de Edgar Morin, Emmanuel Levinas, Martin Heidegger, Arthur Schopenhauer, Heiner M?ller, Vladimir Safatle, entre outros. Kane aparece neste trabalho como autora que se mostra tribut?ria ? linhagem hist?rica do Teatro do Absurdo, sem reconhecer ou assumir oficialmente sua filia??o, mas transcendendo a ela na supera??o daquele que foi o seu maior intento; a recusa ao nome, a aniquila??o e a fuga da linguagem teatral. / This research is the outcome of a theoretical-analytical consideration about the dramaturgical works of the british playwright Sarah Kane. About the way she structures and articulate an unceasing dialogue in her writings with the dead (the dramaturgical tradition); about the dead (the different ideas and notions about death in the urban life); and with the ones that are going to die, i.e. herself in autobiographical registers. The work focuses, specifically, at the analysis of her three last plays: Cleansed (1998), Crave (1998), and 4.48 Psychosis (2000), taking into consideration the development of the notions and elements that build the Thanatopoetic concept. The particular interests of this work are the notions of writing and performative writing applied to the analysis and contextualization of Kane?s work at the theatre history, since those notions allow the comprehension and approach of the plays through a performative bias. This work also identifies, develops and invests the notion of the ?Golem? character as a dual or shadow device, to discuss and enroll matters from the playwright?s intimate universe. For the discussion of these notions, the author uses ideas from Gilles Deleuze, Jacques Derrida, Roland Barthes, Alex Beigui, Diana Klinger and Gershom Scholem. The study about death and the thanatological phenomenology will be conducted with the analysis of the writings, in its direct theme approach, or through references, quotations and metaphors used by the playwright to elaborate her ?Death poetic?, or Thanatopoetic. For that, the author takes into consideration the works of Edgar Morin, Emmanuel Levinas, Martin Heidegger, Arthur Schopenhauer, Heiner M?ller, Vladimir Safatle, among others. This work also identifies in Kane an author that pays tribute to the historical lineage of the Absurd theatre, without officially recognizing or assuming such affiliation, but instead transcending it with the overcoming of what was her biggest intent; the annihilation of and escape from the theatrical language.