Diss--Göteborg--Univ., 1999. / Bibliogr. 569-586.

Akademisk afhandling--Humanistisk fakultet--København, 1980. / Résumé en danois. Bibliogr. p. 296-309.

Thèse (M.Sc.)--Université Laval, 2008. / Titre de l'écran-titre (visionné le 25 mars 2009). Bibliogr. Publié aussi en version papier.

Reproduction de : Thèse doctorat : Urbanisme : Paris8 : 2007. / Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. vol. 1, p. 314-325. Index.

Thèse (M. Sc.)--Université Laval, 2005. / Titre de l'écran-titre (visionné le 28 septembre 2005). Bibliogr.

Thèse de doctorat : Géographie : Rennes 2 : 2007. / Bibliogr. f. 284-288. Table des illustrations.

Thèse (M.Sc.)--Université Laval, 2005. / Titre de l'écran-titre (visionné le 28 mars 2007). Bibliogr.

Depuis les années 90, l'utilisation de l'ordinateur au moment de la conception a introduit de nouvelles réalités pour les pratiques architecturales. La CAO a eu ses répercussions visibles pour le projet tant sur son objet que sur ses représentations. C'est à partir de l'image de synthèse projetée sur l'écran de l'appareil informatique et diffusée par les pages imprimées des médias de communication que sera abordée l'incidence des nouvelles technologies sur la conception architecturale. La réceptivité de l'image de synthèse obligea une analyse qui dépassera la simple image pour venir intégrer, dans un même regard, l'ensemble des images mises en page. Une recension d'écrits, élaborée autour des termes d'appareils et de médias, servira à l'examen d'images de synthèse qui, mêlées aux photographies, constitueront «l'image nomade». Cette «image nomade» agira comme un dispositif appareillé capable de nous révéler, par ses éléments internes {mapping) et sa disposition dans la page (séquences), l'appropriation que fait progressivement le concepteur - devenu observateur - sur l'appareil de conception et d'en soulever ses «devenirs» possibles. / Since the 1990s, Computer-Aided Design (CAD) has introduced new realities for the practice of architecture. CAD is now having visible consequences on architectural projects affecting both buildings and their representations. Based on computer graphics as they appear on computer screens and in architectural publications, this research project deals with the impact of CAD technology on architectural design. Studying the reception of computer graphics requires looking not only at single images but also at their layout in the printed pages. A literature review about technology and media was realized in order to examine a corpus of computer graphics which, along with photographs, was defined as "l'image nomade." This "image nomade" works as a theoretical tool capable of revealing, through its internal elements (mapping) and its layout in the printed page (sequence), the shifting uses of CAD technology by designers and its future possibilities for architectural design.

Cette recherche-création étudie le potentiel des espaces de transition à offrir une diversité d'ambiances lumineuses dans le parcours entre l'intérieur et l'extérieur. Le cadre théorique s'appuie principalement sur la conception biophilique, la diversité environnementale et la perception visuelle. Trois concepts qui sont mis en relation à travers une solution architecturale; l'espace de transition. L'espace architectural éclairé naturellement offre un environnement visuel diversifié qui varie au rythme des cycles naturels affectant la perception des occupants. Dans le parcours entre l'intérieur et l'extérieur, l'espace de transition, par son volume simple et sa fonction transitoire, offre une stratégie spatiale qui permet le contrôle de la lumière naturelle de manière à enrichir les qualités lumineuses des espaces et articuler le niveau de proximité entre l'extérieur et l'intérieur ; entre la nature et l'architecture. Le cadre d'expérimentation jumèle la simulation numérique et la simulation analogique comme outils d'exploration des ambiances lumineuses dans un parcours architectural à l'étape de conception. Une conception typologique a été privilégiée pour favoriser la transposition des stratégies proposées à différentes situations d'aménagement où les architectes doivent composer avec la relation intérieur-extérieur et le contrôle de la lumière naturelle. La simulation en maquette offre une approche itérative tactile et intuitive permettant de bâtir les séquences spatiales et de les photographier sous la lumière du soleil. Une méthode mixte d'analyse permet d'évaluer les ambiances lumineuses perçues à l'aide des images HDR de la maquette et des données du facteur lumière du jour par simulation. En somme, les résultats démontrent qu'une diversité lumineuse stimulante peut être générée par l'ajout de l'espace de transition éclairé naturellement et que ce type d'aménagement peut augmenter les opportunités de contact avec la nature. Cette recherche montre l'intérêt d'une expérimentation typologique en maquette et la pertinence d'une méthode mixte d'analyse pour établir un lexique d'évaluation des ambiances lumineuses selon les critères de design.

L’acte de création est un moment privilégié lors du processus de conception architecturale et artistique. Vu comme une exploration, il offre une grande liberté de réflexion et d’action. C’est entre autres le lieu et le temps de l’imagination, de l’expérimentation matérielle, du développement conceptuel, de la construction de ce qui sera perçu. C’est un moment d’effervescence où l’on manipule intuitivement autant que l’on nomme intellectuellement. Pour les arts de l’espace, de multiples facteurs sont à considérer dès le début du processus. Formes, couleurs, tailles, emplacements et nombre, en sont quelques exemples. Au-delà de chacun de ces paramètres, l’espace, scène de l’ensemble de leurs interactions, devient un objet de création en soi. La recherche s’intéresse particulièrement à la relation spatiale et perceptuelle entre la lumière et l’objet, deux éléments se complétant et se modifiant de multiples façons, dont le potentiel esthétique est évident. Elle propose de réinitialiser le processus de création, par des manipulations simples et directes avec la matière, à travers une expérimentation en maquettes et en images photographiques, deux médiums familiers des architectes. Ces interventions minimales présentent à la fois une grande richesse de relations spatiales et de nombreuses informations sur les ambiances lumineuses. La recherche tente de circonscrire un vocabulaire des principaux paramètres de l’objet et de la lumière, conduisant à l’élaboration d’une méthode d’analyse pouvant aider architectes et artistes dans leurs explorations. Des notions, principes et qualificatifs sur l’espace, la forme, la lumière et la perception, servent à construire les tableaux d’analyse appliqués aux images de l’expérimentation en maquettes et à mettre en relief les éléments les plus actifs visuellement. Ce processus vise principalement à stimuler l’imagination et la créativité en architecture. / The act of creation is a privileged moment at the time of its artistic and architectural process. It is, among other things, the time and place for imagination, for experimentation with matter, for conceptual development and for the construction of what is perceived. It is a moment of enthusiasm and effervescence when we instinctively manipulate as well as conceive intellectually. As for the «Art of space», multiple factors are to be considered from the origin of its process such as, shapes, colours, sizes and positioning. Beyond each of these parameters, space, scene of its multiple interactions, becomes a creation in itself. This research particularly leans on the spatial and perceptual relation between objects and light, two elements completing and modifying each other in various ways, whereas its esthetic potential is obvious. It suggests the resetting of the creative process by direct and simple manipulations with matter, through miniature tryouts and photographic images, two familiar media of architectural practice. These minimal interventions simultaneously present a richness in spatial relations as well as information on luminous surroundings. The research proposes the circumscription of a vocabulary of the main parameters linking objects with light, leading to the elaboration of a method of creation and analysis to assist architects and artists in their creative explorations. The theoretical framework releases notions, principles and terms related to space, form, light and perception, assisting in the construction of physical models to visualize and control aspects of the invention. An exploration of a series of parameters of objects and lighting complete the research in order to stimulate the imagination and creativity in architecture.