Du tissu à la peau, de la peau au tissu : dessiner à vif dans la matière est une recherche sur la matière du corps et ses liens au monde. Cette étude est impulsée par une pratique artistique qui explore la peau et le tissu non pas comme seules enveloppes et interfaces, mais comme des matières plastiques à part entière, afin de faire émerger et de révéler de nouvelles approches du corps. A cet effet, j’emploie ciseaux, feutres, encre, aiguilles et fils, pour mettre en œuvre ma propre perception du corps, qui ne s’appréhende pas seulement en termes de modelés, mais en termes de lignes, celles qui se révèlent à mon regard dans l’image corporelle. La quête de la ligne, ou des lignes du corps sont au cœur de cette étude. Il s’agit de questionner l’espace du corps, l’idée d’une frontière entre une intériorité et une extériorité, en interrogeant la création artistique qui s’attache à œuvrer sur la peau et le tissu. Comment la peau et le tissu sont-ils perçus ? Comment et par quels procédés une réciprocité plastique de leurs champs d'actions peut-elle se créer, et interroger la vision du corps humain ? La sociologie, l’anthropologie, l’esthétique, la philosophie, l’histoire de l’art, la danse et la haute-couture, sont des disciplines qui nous permettrons d’affiner notre propos, et dont le point commun réside dans ce que chaque courant de pensée et chaque œuvre étudiée nous renseigneront sur la vision que nous avons du corps vêtu/dévêtu, et la perception qui en résulte. Le point de vue plasticien génère et répond aux interrogations théoriques proposant un espace plastique fait de peau et de tissu, que le spectateur est invité à explorer à son tour. / From fabric to skin, from skin to fabric, drawing into material is a research on the body as material and its links to the outside world. This study is based on an artistic practice that explores skin and fabric not only as envelopes and interfaces, but also as artistic materials, so as to bring forth and reveal new approaches of the body. In this regard, I use scissors, felt-tips, inks, needles and thread, to work my own perception of the body, which is not only seen in terms of light and shade but also in terms of lines, those that show themselves to my eyes in the body image. The search for the line, or the lines of the body, is at the heart of this study. Our aim is to question the space of the body, the idea of a border between interior and exterior, whilst interrogating the artistic creation which attempts to work on skin and fabric. How are skin and fabric perceived? How and by which means can an artistic reciprocity of their fields of action be created, to question the vision of the human body? Sociology, anthropology, aesthetics, philosophy, art history, dance and fashion design are some of the fields that will enable us to specify our analysis, and their common point lays in the fact that every currents of thought and every works of art studied here will give us some clues about the vision we have of the dressed/undressed body, and the perception which results from it. The fine artist’s point of view generates and answers some theoretical questions concerning a plastic space made of skin and fabric, that the viewer is invited to explore.