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Cinema de fluxo no Brasil: filmes que pensam o sensívelCunha, Emiliano Fischer January 2014 (has links)
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Previous issue date: 2014 / This dissertation aims to analyze flux cinema, to understand how it manifested itself in recent brazilian production and to propose a film analysis approached through the sentience. In order to achieve that, at first, we will conceptualize flux cinema, seeking for its main characteristics. We then present a theoretical debate around the idea of real, time and sentience and the construction of meaning at flux cinema. For this, we rely in authors such as André Bazin, Gilles Deleuze, Emanuele Coccia and Jacques Rancière. Finally, we make an analysis, built on the concept of filmic figure (from Philippe Dubois), on a corpus consisting of two fiction features, representatives of Brazilian flux cinema: Os monstros (Pedro Diogenes, Guto Parente, Luiz Pretti and Ricardo Pretti, 2011) and Histórias que só existem quando lembradas (Julia Murat, 2011). / O objetivo desta dissertação é analisar o cinema de fluxo, compreender como o mesmo se manifestou na produção recente do Brasil e propor uma análise fílmica a partir do sensível. Para isso, em um primeiro momento, buscamos conceituar o cinema de fluxo e apreender suas principais características. Em seguida, apresentamos um debate teórico em torno da ideia de real, tempo e sensível e a construção de sentido no cinema de fluxo. Para tanto, nos apoiamos em autores como André Bazin, Gilles Deleuze, Emanuele Coccia e Jacques Rancière. Por fim, faremos uma análise, erguida sobre o conceito de figura fílmica (de Philippe Dubois), sobre um corpus composto por dois longas-metragens de ficção, representantes do cinema de fluxo brasileiro: Os monstros (Pedro Diogenes, Guto Parente, Luiz Pretti e Ricardo Pretti, 2011) e Histórias que só existem quando lembradas (Julia Murat, 2011).
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O cineasta errante: caminhos e encontros na realização de um filme de um homem sóSpolidoro, Gustavo January 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013 / This thesis and it companion film aim to understand one-man filmmaking, from the origins of cinema to the present day. The idea for this thesis and the feature film “Errante – um filme de encontros” (“Wandering - a film about encounters”) first came to me in 2006, during a session of “The Gleaners and I” from Agnès Varda, presented by Jean-Claude Bernardet. The empiric experience of making a film with a crew of one person only is joined by a theoretical analysis based in works from authors as Guy Gauthier, Andrei Tarkovski, Arlindo Machado and Antonio Weinrichter, and films as the already mentioned “The Gleaners and I”, “Nanook of the North”, “I, a Negro” and “Sans Soleil”. In a time when everyone has a camera in their pocket, it becomes key to understand the artist’s role in filmmaking and the expression of their subjectivity. The making of a “one man film” is within reach of all that have access to equipment, but mainly of those with the intention to make it in such a way. / Este trabalho e o filme que o acompanha têm por objetivo compreender a realização do cinema de um homem só desde os primórdios do audiovisual até os dias de hoje. Em 2006, durante uma sessão de “Os Catadores e Eu”, de Agnès Varda, apresentada por Jean-Claude Bernardet, foi germinada a ideia desta dissertação e do longa “Errante – um filme de encontros”. À experiência empírica da realização de um filme por uma única pessoa, soma-se o trabalho de reflexão em forma de texto, utilizando-se de obras de autores como Guy Gauthier, Andrei Tarkovski, Arlindo Machado e Antonio Weinrichter e filmes como o já citado “Os Catadores e Eu”, “Nanook, o esquimó”, “Eu, um negro” e “Sans Soleil”. Num momento onde todo o cidadão passa a ter uma câmera no bolso, se torna fundamental entender o papel do artista na realização audiovisual e a expressão da sua subjetividade. A realização de um filme de um homem só está ao alcance de todos aqueles que dispõe dos meios e, principalmente, da intenção em produzi-lo desta forma.
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Moderno descoberto por filmes que pensam o cinema de Lumière ao pós-guerraPedrosa, Leonardo Bomfim January 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012 / The goal of this research is to find the modern possibilities signalized by Cinema, itself, along the period that runs from its appearance, with Louis Lumière in 1895, until the representation crisis in the post-war period, marked by the oeuvre of filmmakers such as Orson Welles, Alfred Hitchcock and Jean Renoir. Via this research, we aim to have a better understanding of the ways in which the idea of 'modern' in films encounters the realist essence imposed by various theorists, such as Ricciotto Canudo and André Bazin, on the theme. / O objetivo da pesquisa é encontrar as possibilidades modernas que o cinema mesmo sinalizou ao longo de um período que vai do seu surgimento, com Louis Lumière em 1895, à crise da representação no pós-guerra, com obras de Orson Welles, Alfred Hitchcock e Jean Renoir. Dessa forma, queremos compreender de que modo a ideia de moderno presente nos filmes encontra a essência realista que diversos teóricos, como Ricciotto Canudo e André Bazin, impuseram ao tema.
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"Efeitos visuais como elementos de construção da narrativa cinematográfica em King Kong"Tietzmann, Roberto January 2010 (has links)
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Previous issue date: 2010 / This thesis aims to recover the role of visual effects as intrinsic to the development of film language. Although the direction and editing have been consolidated as the main carriers of filmic enunciation, it was with the visual effects that the film found one of its first specificities. We will study the relationship between visual effects and editing from the three versions of the movie King Kong (1933, 1976 and 2005) discussing the changes on both sides and creating a critique of the omnipotence of technical aspects observing relations of ruptures and continuities present since the first film. / Esta tese busca recuperar o papel dos efeitos visuais como algo intrínseco à elaboração da linguagem cinematográfica. Embora a direção e a montagem se tenham se consolidado como as portadoras da enunciação fílmica foi com efeitos visuais que o cinema encontrou uma de suas primeiras especificidades subordinada posteriormente à narrativa. Estudaremos a relação entre efeitos visuais e a montagem a partir das três versões do filme King Kong (1933, 1976 e 2005) discutindo as alterações de parte a parte e estabelecendo uma crítica da onipotência da técnica observando relações de rupturas e continuidades presentes desde o primeiro filme.
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Rosto cinematográfico: aproximações do sofrimento na contemporaneidadeSilva, Ivana Almeida da January 2014 (has links)
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Previous issue date: 2014 / Esta tesis tiene como objetivo estudiar el rostro y su relación con el cine en la búsqueda de construcción de significados. Con el uso de la técnica del primer plano, está impregnada de cuestiones relacionadas com procedimientos y códigos particulares dentro de la linguagem cinematográfica, así como el problema del sufrimiento en el mundo contemporáneo. En el desarrollo del tema, consideramos importante diseñar una estructura que permitiera el elucidamento de lo que consideramos el" rostro cinematográfico", que establece como un fenómeno fundamental que motiva este estudio: el rostro, en un desarrollo que se acumula en el interior de lo que entendemos por cine. Para ello, organizamos la tesis inicialmente con la aproximación al concepto del rostro, su presencia en el contemporáneo y su relación con el sufrimiento. También tratamos de desarrollar las relaciones entre las imágenes del rostro, y sus marcos, además de tratar el concepto de fisonomía. Posteriormente, nos dispusimos a aclarar el concepto y su estrecha relación com el rostro, su historia y las técnicas. También desarrollamos las relaciones con el cine hoy en día, tenendo como Norte para discutir el sufrimiento. Al final, se convirtió en importante punto presentar un análisis de dos obras seleccionadas:"La escafandra y la mariposa" (EE. UU. / Francia-2007) y "Cisne Negro" (EE. UU., 2010) que permitió una más estrecha y práctica relación con nuestra discusión inicial. Por último, nuestro estudio se ha configurado como una contribución a la discusión sobre las imágenes cinematográficas contemporáneas, que a partir de sus formas revelan la inestabilidad, la mutabilidad y la totalidad de los fenómenos que constituyen el período em que vivimos. spa / A presente tese tem como objetivo principal estudar o rosto e sua relação com o cinema na busca da construção de sentidos. Com o uso da técnica do close- ou primeiro plano, essa relação é perpassada por questões que envolvem procedimentos e códigos particulares no âmbito da linguagem cinematográfica, bem com a problemática do sofrimento na contemporaneidade. No desenvolvimento do tema proposto, consideramos importante a elaboração de uma estrutura que permitisse o elucidamento do que consideramos o “rosto cinematográfico”, que se configura enquanto fenômeno fundamental que motiva este estudo: o rosto, em uma conjunção que se constrói dentro daquilo que entendemos como cinema. Para isso, organizamos a tese trazendo inicialmente a abordagem do conceito de rosto, sua presença na contemporaneidade e sua relação com o sofrimento. Buscamos desenvolver também relações entre imagens do rosto e seus enquadramentos, além de tratar do conceito de fisiognomonia. Posteriormente, partimos para o esclarecimento do conceito de close e sua relação com o rosto, sua história e suas técnicas. Desenvolvemos também relações do rosto com o cinema na contemporaneidade, tendo como norte a discussão do sofrimento. Ao final, tornou-se relevante apresentar uma análise fímica de duas obras selecionadas: “ O Escafandro e a Borboleta” ( EUA/ França- 2007) e “ Cisne Negro” ( EUA, 2010) que permitiram uma aproximação maior e mais prática com nossa discussão inicial. Ao final, nosso estudo configura-se como uma contribuição na discussão sobre as imagens cinematográficas contemporâneas, que a partir de suas formas e usos revelam a instabilidade, a mutabilidade e a globalidade dos fenômenos que integram o período em que vivemos.
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