Dans le malaise contemporain, où l’affichage d’une belle image de soi occupe une place prépondérante, la beauté est devenue plus qu’un droit, elle est un devoir. Si l’esthétisation et la technologisation du corps sont des productions sociales du discours hygiéniste, il semble que la laideur se signifierait comme une exclusion de ce qui n’est pas intégrable dans les canons esthétiques. Comment naît le jugement esthétique chez l’être humain ? Nous constatons que les représentations esthétiques, dans la dynamique inconsciente, présentent toujours une connotation phallique. En outre, la psychanalyse nous montre que si nous discriminons le laid, c’est parce que sa vue éveille en nous des angoisses de castration, de dégénérescence et de mort, en faisant travailler notre image corporelle. Nous nous demanderons donc si la médicalisation, le besoin de s’entretenir et de s’embellir font partie des solutions proposées par le social pour maîtriser son corps, le sentiment d’inquiétante étrangeté et la dysmorphophobie.En effet, de plus en plus de patients viennent consulter parce qu’ils se sentent laids et pas à la hauteur d’un tel idéal. Qu’est-ce qui fait qu’un sujet ne s’estime pas beau ? Y a-t-il des sujets qui sont plus susceptibles de se sentir laids que d’autres ? Le sentiment de laideur apparaît quand on ne se sent plus à la hauteur d’un idéal esthétique ; il dévoile au sujet son manque-à-être et à-avoir. La clinique contemporaine nous montre aussi que le rejet social de la laideur se présente comme un cercle vicieux, puisqu’en étant discriminé par le regard de l’autre, le sujet a tendance à fuir ce regard qui le met mal à l’aise. La représentation laide de soi naît alors comme production subjective d’un regard de l’autre projeté et d’un regard de l’Autre introjecté. En conséquence, le tissage psycho-somato-social que les figures cliniques de la laideur désignent, nous permet de soulever d’importants enjeux thérapeutiques et sociaux. Si le sentiment de sa propre laideur peut être le seul moyen que le sujet a trouvé pour parler de ce qu’il ne peut pas dire, alors éradiquer ce symptôme, comme le proposent les prises en charge dans certains champs thérapeutiques, ne présente-t-il pas le risque de faire péricliter unmécanisme de défense et de causer un effondrement psychique ? Se sentir laid peut alors constituer un moment passager dans l’appropriation psychique d’une image de soi, vécue comme châtrée, abîmée et métamorphosée. / Within contemporary discontent, in which good looks play an important role, beauty has become more than a right, it is a duty. If the aestheticization and technologization of the body are social products of the hygienist discourse, ugliness can be defined as an exclusion of what cannot be integrated in aesthetic standards. We are also questioning the construction of aesthetic judgment. We note that in the unconscious dynamic, aesthetic representations contain a phallic connotation. Furthermore, psychoanalysis shows that if we discriminate what is ugly, it’s because its view awakens in us degeneration, castration and death anxiety, having an impact on our body image. So, we are wondering if medicalization, the need to take care and embellish ourselves, are solutions that the social construct proposes in order to control our body, the uncanny, and dysmorphophobia.In fact, patients are increasingly consulting because they are feeling ugly and not measuring up to such ideals. What makes a subject feel not beautiful? Are there individuals that are more sensitive to feeling ugly than others? The feeling of ugliness appears when we are feeling like not measuring up to un aesthetic ideal; it reveals to the subject his/her lack-of-being and his/her lack-of-having. The contemporary clinical field shows that the social rejection of ugliness operates like a vicious ciercle, since the subject that is being discriminated by the look of the other, has the tendency to avoid the latter. The self-representation of ugliness is thus constructed as a subjective production of the projection of the other’s glance and the introjection of the Other’s glance.Consequently, analyzing the psycho-somato-social weaving that the clinical figures of ugliness are designating, raises important therapeutic and social questions. If the feeling of one’s own ugliness is the only way that the subject could find in order to speak about what he/she can’t say, then eradicating this symptom, as other therapeutic fields are suggesting, may constitute a risk of undoing a defense mechanism and causing psychic collapse. Feeling ugly can be considered as a transitional moment towards psychological appropriation of a self-image that is felt as castrated, damaged and metamorphosed.

Cette thèse examine l’influence de la nuit sur la réception d’une visite de musée. Elle propose d’envisager le paramètre horaire comme participant de la construction de l’expérience et plus largement du sens donné à sa visite. Or, ce rapport de la nuit à l’expérience de visite est encore peu interrogé malgré les nombreuses occasions qui permettent de visiter de nuit des institutions culturelles telles que les musées ou les monuments historiques. L’analyse phénoménologique et sémiotique de cette situation de réception permet de comprendre ce que les visiteurs vivent et ressentent au cours d’une visite nocturne. Elle révèle une variation du sens qui se construit autour de l’émergence de la nuit à la fois comme donnée physique, naturelle, dans l’exposition et comme donnée mentale dans l’état d’esprit des visiteurs. À travers l’étude comparative de la réception de la cour Marly au musée du Louvre, de jour et de nuit, c’est l’univers du discours des visiteurs qui est mis en question. Les interactions entre la nuit, les visiteurs et l’exposition marquent, par rapport à la journée, un processus de transformation du sens donné par le message de l’exposition et du sens reçu par les visiteurs. Autrement dit, le changement lumineux intervenant entre jour et nuit influence la recomposition du discours de l’exposition par les visiteurs de nocturnes. La dimension émotionnelle ainsi que la fantasmatique de la nuit interviennent dans l’interprétation du discours de l’exposition et le transforment. / The aim of this work is to analyse the impact of the night on the visitors’experience. Here, the time of the day is considered as a parameter of the processof meaning building within the visitor’s experience.The link between visitors’ experience and night has not yet been thouroughlyresearched although a lot of cultural events take place at night time and provideand occasion for visiting museums.The phenomenological and semiotic analysis of the night impact, and perception,lead to the understanding of the emotional experience of the visitors during anight time visit. It reveals a variation of the meaning created by the apparition ofthe actual night in the museum and of the idea of night in the visitors’ mind.A night and day comparison of the reception of the cour Marly, in the musée duLouvre, questions the visitors’ speeches. It shows a network of interactionsbetween the night, the visitors and the exhibition which initiates a transformationof the meaning given by the exhibition and received by the visitors.In other words, the lighting modification between night and day affects thereconstruction of the exhibition’s message operated by the visitors at night. Theemotional aspect as well as the night phantasmagoria partake in the interpretationof the exhibition’s message and change it.Key words: night - reception - visitors’ experience - interpretation - - - - - phantasmagoria - night visit