Texte remanié de: Thèse de doctorat--Art et archéologie--Paris 1, 2000. / Bibliogr. p. 17-18. Notes bibliogr. Index.

La photographie est mon médium artistique et l'image apporte une fonction relationnelle. En effet, ma démarche est guidée au départ par la rencontre de personnes. Lors de la recherche de maîtrise j’ai voulu explorer différentes représentations de la femme. En collaboration avec des personnes que je nommerai modèles, j’ai créé cinq portraits, pour tenter de saisir une part de leur identité. Les rencontres ont permis de développer leurs récits. Au fur et à mesure des rendez-vous, un dialogue s'est établi tissant des liens entre nous afin de coconstruire le projet, de le préciser et de le transformer : un jeu entre ce qu’elles ont bien voulu montrer, ce que j'ai perçu, ce qu’elles désiraient et ce que j’ai imaginé et construit. En plus des matrices photographiques, j’ai utilisé plusieurs moyens de création : la vidéo, l’écriture, la programmation de rythmes lumineux, etc. Les oeuvres ont pris alors la forme d’environnement se déployant dans l’espace utilisant certains phénomènes d’illusion. Les réunir dans un même lieu leur a donné sens.

Tableau d'honneur de la FÉSP / Le présent mémoire porte sur un aspect encore peu étudié de l’art de Paul Sérusier (1864-1927), peintre originaire de Paris, théosophe et fondateur du groupe des nabis. L’étude se concentre sur l’art essentiellement gynophile de l’artiste au cours de sa « période Huelgoat », c’est-à-dire sur les figures féminines réalisées entre 1891 et 1893 lors de ses séjours estivaux au Huelgoat, en Bretagne. Un ensemble de soixante-quinze œuvres a été collecté et analysé de manière comparée et systématique. Ces productions sont d’ordinaire associées à cette seule région de France, dont elles offriraient un portrait supposément authentique. Une analyse détaillée de l’œuvre et de l’univers intellectuel du peintre permet de montrer que Sérusier développe des archétypes à travers ses représentations de Bretonnes. Trois se distinguent parmi le lot d’images observées : la « jeune fille à la faucille ou la Fiancée de la Mort », la « grand-mère ou Mamm-gozh », ainsi que la « Bretonne à la cruche ou l’Épouse ». Dépassant l’interprétation courante de ce corpus comme étant le fruit d’une imagerie bretonne en vogue, l’auteure estime qu’il faut en considérer la dimension symbolique. Peintes sous une apparence prosaïque, ces femmes semblent poser la question la plus fondamentale de la condition humaine : celle des Origines de l’Homme. Par elles, Sérusier tenterait de répondre aux interrogations répandues à la fin du XIXe dans les milieux symbolistes : d’où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? Cette étude s’applique à replacer le peintre dans le contexte du symbolisme artistique et du renouveau spirituel qui caractérisèrent l’aube du XXe siècle.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2006-2007 / Au milieu du seizième siècle, les femmes artistes occidentales commencèrent à créer des autoportraits autonomes. Exclues du canon, elles se créèrent une image d'elles-mêmes dans ces oeuvres afin de prouver qu'elles étaient parfaites en tant que femmes et artistes. Au moins jusqu'au début du dix-septième siècle, différents objets étaient souvent utilisés à cette fin, tels des miroirs, des matériaux d'art, des instruments de musique, des bijoux et des vêtements dispendieux ou d'apparat et démonstration savante. Certains de ces éléments avaient comme source des textes importants, notamment Le Livre du courtisan de Castiglione. L'accent était placé à la fois sur les filiations artistiques féminines et sur l'individualité des femmes artistes. L'autoportrait était d'une telle importance pour elles que certaines décidèrent même d'inclure leur image dans d'autres genres d'oeuvres, tels les natures mortes. / During the middle of the sixteenth century, female artists in the West began making autonomous self-portraits. Excluded from the canon, they created their images through these works in an attempt to prove that they were perfect artists and perfect women. Until at least the early seventeenth century, certain objects were repeatedly used in this self-fashioning, including mirrors, artistic materials, musical instruments, jewelry, and expensive or scholarly clothing. Some of these items were inspired by important texts, notably Castiglione's The Book of the Courtier. These women both placed themselves within a female artistic lineage and emphasized their uniqueness as female artists. Self-portraiture was of such importance to them that some even decided to include their image in other genres, such as still-life paintings.

Je m’intéresse aux femmes et à la résistance qu’elles imposent aux conditionnements en matière de beauté qui leur sont infligés par la société occidentale. Dissidence est le résultat de deux années de recherches et créations portant sur l’exploration de cette forme résistance. La dissidence est l’action ou l’état d’une personne qui cesse d’obéir à une communauté, à une autorité établie. Ce type de refus existe chez les femmes en regard aux normes imposées par les diverses industries gérant le domaine de la mode. C’est d’ailleurs autour de ces notions que je définis ma démarche artistique et mon corpus de dessins.

Montréal Trigonix inc. 2018