Depuis l'émergence de la science-fiction au cinéma, ce genre s'est souvent démarqué de son équivalent littéraire grâce à deux spécificités majeures : l'utilisation abondante d'effets spéciaux et un accent marqué sur la représentation d'une iconographie futuriste. Ces éléments visent à subjuguer le spectateur par des effets visuels attirants et à éveiller en lui un « sense of wonder ». Cependant, des sous-courants de ce genre émergent graduellement et acquièrent une importance croissante, méritant une attention particulière et une réflexion approfondie. Dans le cadre de ce mémoire, afin de restreindre le champ de recherche, nous nous concentrerons uniquement sur une tendance spécifique et qui s'est affirmée de manière significative entre 2010 et 2015. Ces nouveaux films de science-fiction, principalement issus d'auteurs indépendants, se distinguent par une réduction notable des effets spéciaux et de l'iconographie traditionnelle associée au genre. Contrairement aux productions hollywoodiennes où l'ampleur des événements, des lieux et des visuels prédomine, ces films n'ont plus pour intention d'étonner le spectateur par un éventail d'images spectaculaires et sensationnelles ou de le surprendre par les plus récentes innovations techniques. Ils se démarquent radicalement par une approche minimaliste et narrative, privilégiant l'exploration de thématiques profondes plutôt que la surenchère visuelle. Cette recherche se veut être un premier exercice d'affiliation de ces films entre eux, en explorant leurs caractéristiques distinctives. L'objectif principal de ce mémoire est de justifier l'appartenance de ces films au grand genre de la science-fiction en démontrant que leur cadre narratif peut être interprété différemment. En analysant ces films produits entre 2010 et 2015, cette étude cherche à mettre en lumière comment ces œuvres, bien que dépouillées de nombreux traits visuels traditionnels, continuent à incarner et à enrichir le genre de la science-fiction par leur approche narrative innovante et leurs thématiques exploratoires.

Cette étude examine deux théories explicatives du phénomène des témoignages ovniologiques, à savoir, la thèse de la contamination culturelle (Klass, 1974), attribuant les témoignages à l'influence de la science-fiction, incluant par extension la notion que l'expérience de visionnement d’un film de science-fiction induirait un état général de conscience modifié similaire à celui rapporté par les sujets ovniologiques, et celle de la théorie de la personnalité fantasque (Wilson et Barber, 1983) associant les prétendants aux expériences ovniologiques à une série de caractéristiques relevant d’un diagnostic de personnalité fantasque (Bartholomew, Basterfield, et Howard, 1991). Quatre groupes de sujets, dont deux rapportant des expériences ovniologiques de nature non-intense (n = 20),ou intense (n ~ 7), un groupe visionnant un film de science-fiction (n-28), et un groupe contrôle (n=30), ont complété le PCI (“Phenomenology of Consciousness Inventory“; Fekala,1991b), évaluant plusieurs composantes de la conscience, et le LPF (Bartholomew, Basterfield, et Howard, 1991; Nickell, 1996), mesurant divers traits fantasques. Les résultats observés vont à l’encontre de l'hypothèse de contamination culturelle, et n marquent pas, non plus, la présence, chez les sujets visionnant le film de science-fiction, d’un état général de conscience modifié. Seuls les sujets ovniologiques rapportant des expériences intenses exhibent un état global de conscience modifié, et plus spécifiquement, des altérations aux niveaux de la conscience, de la perception temporelle, de la mémoire, de la tension intérieure, et des affects négatifs. De plus, les résultats démontrent que les caractéristiques fantasques évaluées ne sont pas spécifiques aux sujets ovniologiques intenses, ou non-intenses. Ces résultats sont discutés à la lumière des hypothèses à l’étude.

Ce mémoire a pour objet d'étude la ville et l'architecture dans les films d'anticipation. Le cinéma y est pris dans sa dimension critique, c'est-à-dire dans sa capacité de formuler des discours sur la ville et l'architecture. Ces discours se comprennent par la mise en relief des conditions d'émergence des films et par extension, celle de leurs décors. L'idée que l'on se fait de la ville du futur dépend donc de facteurs contemporains à chaque film : le contexte socio-politique, économique et culturel dans lequel un film a été produit, les théories et pratiques de l'architecture à la même époque ainsi que l'histoire que raconte le film sont quelques-uns de ces facteurs. Cette étude présente donc l'analyse de quelques films d'anticipation sélectionnés à travers toute l'histoire du cinéma. Metropolis de Fritz Lang, Just Imagine de David Butler, Alphaville de Jean-Luc Godard, la trilogie Star Wars de George Lucas et Blade Runner de Ridley Scott sont les sujets principaux de ce mémoire. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014