Submitted by ANDREY COSTA BACOVIS null (andrey.bacovis@gmail.com) on 2017-10-10T19:55:08Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_andreyBacovis.pdf: 9253478 bytes, checksum: 9a799748e87edefe9aa1724d275e9433 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-10-11T18:36:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bacovis_ac_me_ia.pdf: 9253478 bytes, checksum: 9a799748e87edefe9aa1724d275e9433 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-11T18:36:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bacovis_ac_me_ia.pdf: 9253478 bytes, checksum: 9a799748e87edefe9aa1724d275e9433 (MD5) Previous issue date: 2017-07-31 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas (FAPEAM) / Esta pesquisa tem como objetivo a apresentação de um panorama estilístico das sonatas para piano de João Domingos Bomtempo, com vistas à interpretação musical. No primeiro capítulo, apresenta-se uma breve biografia deste compositor, com foco em sua trajetória musical, em suas obras e nos compositores com os quais teve contato. O capítulo seguinte é dedicado a análises formais de suas sonatas, contemplando especialmente os primeiros movimentos, em que obras de CAPLIN (1998), HEPOKOSKI & DARCY (2006) e ROSEN (1988) foram as principais referências. No terceiro capítulo, investiga-se os elementos texturais de suas sonatas a partir da associação com a literatura especializada em práticas interpretativas, especialmente àquelas que abordam o estilo musical dos compositores da Escola de Londres, com os quais Bomtempo teve contato. Por fim, o último capítulo relaciona o conteúdo de capítulos anteriores a fim de realizar uma proposta interpretativa para a Sonata opus 15 n.1 de Bomtempo. Nesta pesquisa, é possível ver a maneira como aspectos formais e texturais de uma obra musical podem ser enfatizados em uma performance a fim de enriquecer a musicalidade, fornecendo possibilidades interpretativas. / This research aims at the presentation of a stylistic overview of the João Domingos Bomtempo’s piano sonatas, aiming the musical interpretation. In the first chapter, is presented a brief biography of this composer, focusing on his musical trajectory, his works and the composers with whom he had contact. The following chapter is dedicated to formal analyzes of his sonatas, contemplating especially the first movements, in which works by CAPLIN (1998), HEPOKOSKI & DARCY (2006) and ROSEN (1988) were the main references. In the third chapter, the texture elements of his sonatas are investigated, from the association with the specialized literature in interpretive practices, especially those that deal with the musical style of the composers of the London Pianoforte School, with whom Bomtempo had contact. Finally, the last chapter associates the content of previous chapters in order to make an interpretative proposal for Bomtempo’s Sonata opus 15 n.1. In this research, it is possible to see a way in which formal and textural aspects of a musical work can be emphasized in a musical performance in order to enrich the musicality, providing interpretive possibilities.

Orientador: Lia Tomás / Banca: Florivaldo Menezes Filho / Banca: Vladimir Pinheiro Safatle / Resumo: Esta dissertação tem como tema a relação entre teoria e prática da técnica dodecafônica em Adorno. Enfoca a crítica efetuada por Adorno à técnica dodecafônica no ensaio Schoenberg e o progresso, as noções de dessensibilização do material e de obra tardia e algumas peças musicais compostas por Adorno em seus anos de exílio na Inglaterra e nos EUA. Pretende com isso mostrar a afinidade existente entre a crítica teórica de Adorno ao dodecafonismo serial mais ortodoxo e o caráter idiossincrático dos procedimentos seriais e da concepção formal presentes em algumas de suas últimas composições. / Abstract: This dissertation has as theme the relationship between theory and practice of the twelve-tone technique in Adorno's work. It focuses the critic made by Adorno to the twelve-tone technique in the essay Schoenberg and the progress, the notions of desensitization of the material and of late work and some musical pieces composed by Adorno in his years of exile in England and in the USA. It intends with that to show the existent likeness among Adorno's theoretical critic to the more orthodox twelve-tone technique and the idiosyncratic character of the serial procedures and of the formal conception present in some of his last compositions. / Mestre

Eco em Horizonte é um ciclo de sete composições para conjunto de câmara formado por oboé, clarinete, piano, vibrafone, percussão, violino, viola e contrabaixo. O presente trabalho consiste em um memorial de composição no qual relações entre forma, estrutura e processo existentes nas peças são investigadas. Tomando por base o ponto de vista e as memórias do compositor, é estabelecida no texto uma reflexão sobre a abordagem processual em música, evidenciada na relação complementar entre a leitura dos exemplos musicais e textuais, a audição das peças e leitura das partituras que acompanham o trabalho. A existência de “ecos” de repertórios diversos e do próprio ciclo ao longo das peças é outro elemento central do presente memorial. / Eco em Horizonte (Echo In Horizon) is a seven-composition cycle for oboe, clarinet, piano, vibraphone, percussion, violin, viola, and double bass. This essay investigates relationships of form, structure and compositional process within the cycle. A procedural approach to music is the focus of the essay, taking the memories of the composer and his point of view as its starting point. This approach is made clear by the interweaving of musical and textual examples, as well as by the included scores and recordings. The aim of this essay is to focus on the identification of musical echoes from external repertoires within the cycle, as well as echoes of the seven compositions within themselves.

Eco em Horizonte é um ciclo de sete composições para conjunto de câmara formado por oboé, clarinete, piano, vibrafone, percussão, violino, viola e contrabaixo. O presente trabalho consiste em um memorial de composição no qual relações entre forma, estrutura e processo existentes nas peças são investigadas. Tomando por base o ponto de vista e as memórias do compositor, é estabelecida no texto uma reflexão sobre a abordagem processual em música, evidenciada na relação complementar entre a leitura dos exemplos musicais e textuais, a audição das peças e leitura das partituras que acompanham o trabalho. A existência de “ecos” de repertórios diversos e do próprio ciclo ao longo das peças é outro elemento central do presente memorial. / Eco em Horizonte (Echo In Horizon) is a seven-composition cycle for oboe, clarinet, piano, vibraphone, percussion, violin, viola, and double bass. This essay investigates relationships of form, structure and compositional process within the cycle. A procedural approach to music is the focus of the essay, taking the memories of the composer and his point of view as its starting point. This approach is made clear by the interweaving of musical and textual examples, as well as by the included scores and recordings. The aim of this essay is to focus on the identification of musical echoes from external repertoires within the cycle, as well as echoes of the seven compositions within themselves.

Este estudo se propõe a traçar uma analogia entre a Teoria da Comunicação e o conceito de forma musical Schoenbergiano (incluindo uma série de questões envolvidas nesta conceituação). Desta forma, busca-se verificar os limites deste paralelo, bem como investigar novas questões que possam surgir desta união. O texto está dividido em três partes. Na primeira delas, dedicada ao conceito de forma Schoenbergiano, nossa estratégia consistiu inicialmente em analisar o desenvolvimento dos sistemas musicais tonal e modal a partir de Bloch (2005), Rosen (1998), Andrade (1977) e principalmente Leibowitz (1972). Após algumas notas biográficas e comentários acerca da recepção das obras de Schoenberg no século XX, há um capítulo dedicado especificamente ao conceito de forma musical tal qual descrito por Schoenberg em seus escritos (cap. 5). A segunda parte se dedica à fundamentação das bases de um novo assunto: a Teoria da Comunicação, entendida como a aplicação dos conceitos relativos à Teoria da Informação no contexto da comunicação humana. Ela compreende um primeiro capítulo sobre a comunicação humana em geral (cap. 6); um capítulo especialmente dedicado ao aparato instrumental oferecido pela Teoria da Informação (cap. 7); e um capítulo dedicado a retrabalhar alguns de seus preceitos frente aos problemas trazidos quando o ser humano é considerado como o canal receptor de um sistema comunicacional (cap. 8). Esta parte se baseia essencialmente no estudo crítico dos textos de Elwin (1971), Epstein (1986, 1990), Moles (1959), Oliveira (1977, 1979) e sobretudo Chem/ (1971), entre outros autores. A última parte se refere à analogia entre as duas primeiras partes propriamente dita, em que confrontamos as reflexões anteriores entre si. Nesta parte do trabalho são referências importantes os trabalhos de Eco (2003), Pousseur (2009), Oliveira (1977, 1979, 1998) e De Bonis (2014), além do próprio Schoenberg (1975, 1987, 1990, 2001, 2004), entre outros. Salienta-se que o resgate e a recolocação de questões fundamentais abordadas pelos dois corpos teóricos no que se refere aos problemas da comunicação humana e, mais especificamente, musical, favorecem uma reflexão em torno da problemática relativa à criação, interpretação, escuta e ensino musicais (ocidental) na atualidade. / This study proposes to draw an analogy between the Theory of Communication and Schoenberg\'s concept of musical form (including a series of problems involved in this conceptualization). Therefore, we seek to verify the limits of this parallel, as well as investigate new issues that may arise from this union. The text is divided into three parts. In the first one, dedicated to Schoenberg\'s concept of musical form, our strategy consisted initially in analyzing the development of tonal and modal musical systems based on works by Bloch (2005), Rosen (1998), Andrade (1977) and specially Leibowitz (1972). After some biographical notes and comments about the reception of Schoenberg\'s works in the twentieth century, there is a chapter dedicated specifically to the concept of musical form as described by Schoenberg in his writings (chapter 5). The second part is dedicated to the foundations of a new subject: Communication Theory, understood as the application of concepts related to Information Theory in the context of human communication. It comprises a first chapter on human communication in general (chapter 6); a chapter especially dedicated to the instrumental apparatus offered by Information Theory (Chapter 7); and a chapter dedicated to reworking some of its precepts in face of the problems brought about when the human being is regarded as the receiving channel of a communication system (Chapter 8). This part is based essentially on the critical study of texts by Elwin (1971), Epstein (1986, 1990), Moles (1959), Oliveira (1977, 1979) and especially Cherry (1971), among other authors. The last part refers to the analogy between the first two parts, in which we confront the previous reflections among themselves. In this part of the work are important references the works of Eco (2003), Pousseur (2009), Oliveira (1977, 1979, 1998) and De Bonis (2014), besides Schoenberg himself (1975, 1987, 1990, 2001, 2004), among others. It should be pointed out that the revival and reconsideration of such fundamental questions that were addressed by the two theoretical bodies regarding the problems of human communication and, more specifically, musical communication, favor a reflection on problems related to the creation, interpretation, listening and teaching of western music today.

O filósofo frankfurtiano Theodor W. Adorno ocupou uma posição chave nos debates das vanguardas musicais ao longo de aproximadamente quarenta anos, entre cerca de 1924 e 1964. Seus ensaios e monografias musicais, produzidos ao longo desse período constituem a reflexão filosófica mais complexa e profunda sobre os destinos da composição musical de que se tem notícia. Uma reflexão que ao privilegiar a práxis compositiva como ponto de arranque foi amplamente absorvida e ajudou a impulsionar todo o movimento da Nova Música. A presente tese efetua uma interpretação do pensamento musical adorniano tendo como premissa fundamental esse enraizamento do filósofo nas questões relativas à práxis composicional de música radical. Seu principal objetivo é esclarecer em que termos Adorno concebera as categorias dialéticas próprias à imanência da forma musical em sua determinação recíproca com o caráter estético de aparência das obras musicais. / The Frankfurtian philosopher Theodor W. Adorno occupied a key position in the debates of the musical avant-garde over approximately forty years, between 1924 and 1964. His essays and musical monographies produced during this period are the most complex and profound philosophical reflections available on the destinies of musical composition during the twentieth-century. A reflection that privileging compositional practice as its starting point was largely absorbed and helped to drive the whole movement of New Music. This doctoral thesis makes an interpretation of Adornos musical thought starting from this fundamental premise which states the rooting of his philosophical reflection on questions regarding the compositional practice of radical music. Its main objective is to clarify how Adorno conceived along his work the immanent dialectical categories of musical form in their mutual determination with the aesthetic appearance statute of musical works.

Este estudo se propõe a traçar uma analogia entre a Teoria da Comunicação e o conceito de forma musical Schoenbergiano (incluindo uma série de questões envolvidas nesta conceituação). Desta forma, busca-se verificar os limites deste paralelo, bem como investigar novas questões que possam surgir desta união. O texto está dividido em três partes. Na primeira delas, dedicada ao conceito de forma Schoenbergiano, nossa estratégia consistiu inicialmente em analisar o desenvolvimento dos sistemas musicais tonal e modal a partir de Bloch (2005), Rosen (1998), Andrade (1977) e principalmente Leibowitz (1972). Após algumas notas biográficas e comentários acerca da recepção das obras de Schoenberg no século XX, há um capítulo dedicado especificamente ao conceito de forma musical tal qual descrito por Schoenberg em seus escritos (cap. 5). A segunda parte se dedica à fundamentação das bases de um novo assunto: a Teoria da Comunicação, entendida como a aplicação dos conceitos relativos à Teoria da Informação no contexto da comunicação humana. Ela compreende um primeiro capítulo sobre a comunicação humana em geral (cap. 6); um capítulo especialmente dedicado ao aparato instrumental oferecido pela Teoria da Informação (cap. 7); e um capítulo dedicado a retrabalhar alguns de seus preceitos frente aos problemas trazidos quando o ser humano é considerado como o canal receptor de um sistema comunicacional (cap. 8). Esta parte se baseia essencialmente no estudo crítico dos textos de Elwin (1971), Epstein (1986, 1990), Moles (1959), Oliveira (1977, 1979) e sobretudo Chem/ (1971), entre outros autores. A última parte se refere à analogia entre as duas primeiras partes propriamente dita, em que confrontamos as reflexões anteriores entre si. Nesta parte do trabalho são referências importantes os trabalhos de Eco (2003), Pousseur (2009), Oliveira (1977, 1979, 1998) e De Bonis (2014), além do próprio Schoenberg (1975, 1987, 1990, 2001, 2004), entre outros. Salienta-se que o resgate e a recolocação de questões fundamentais abordadas pelos dois corpos teóricos no que se refere aos problemas da comunicação humana e, mais especificamente, musical, favorecem uma reflexão em torno da problemática relativa à criação, interpretação, escuta e ensino musicais (ocidental) na atualidade. / This study proposes to draw an analogy between the Theory of Communication and Schoenberg\'s concept of musical form (including a series of problems involved in this conceptualization). Therefore, we seek to verify the limits of this parallel, as well as investigate new issues that may arise from this union. The text is divided into three parts. In the first one, dedicated to Schoenberg\'s concept of musical form, our strategy consisted initially in analyzing the development of tonal and modal musical systems based on works by Bloch (2005), Rosen (1998), Andrade (1977) and specially Leibowitz (1972). After some biographical notes and comments about the reception of Schoenberg\'s works in the twentieth century, there is a chapter dedicated specifically to the concept of musical form as described by Schoenberg in his writings (chapter 5). The second part is dedicated to the foundations of a new subject: Communication Theory, understood as the application of concepts related to Information Theory in the context of human communication. It comprises a first chapter on human communication in general (chapter 6); a chapter especially dedicated to the instrumental apparatus offered by Information Theory (Chapter 7); and a chapter dedicated to reworking some of its precepts in face of the problems brought about when the human being is regarded as the receiving channel of a communication system (Chapter 8). This part is based essentially on the critical study of texts by Elwin (1971), Epstein (1986, 1990), Moles (1959), Oliveira (1977, 1979) and especially Cherry (1971), among other authors. The last part refers to the analogy between the first two parts, in which we confront the previous reflections among themselves. In this part of the work are important references the works of Eco (2003), Pousseur (2009), Oliveira (1977, 1979, 1998) and De Bonis (2014), besides Schoenberg himself (1975, 1987, 1990, 2001, 2004), among others. It should be pointed out that the revival and reconsideration of such fundamental questions that were addressed by the two theoretical bodies regarding the problems of human communication and, more specifically, musical communication, favor a reflection on problems related to the creation, interpretation, listening and teaching of western music today.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-24Bitstream added on 2014-06-13T20:27:45Z : No. of bitstreams: 1 baggio_i_me_ia.pdf: 867118 bytes, checksum: 1b8a7d1f74787bc03086c6501ecf808a (MD5) / Esta dissertação tem como tema a relação entre teoria e prática da técnica dodecafônica em Adorno. Enfoca a crítica efetuada por Adorno à técnica dodecafônica no ensaio Schoenberg e o progresso, as noções de dessensibilização do material e de obra tardia e algumas peças musicais compostas por Adorno em seus anos de exílio na Inglaterra e nos EUA. Pretende com isso mostrar a afinidade existente entre a crítica teórica de Adorno ao dodecafonismo serial mais ortodoxo e o caráter idiossincrático dos procedimentos seriais e da concepção formal presentes em algumas de suas últimas composições. / This dissertation has as theme the relationship between theory and practice of the twelve-tone technique in Adorno's work. It focuses the critic made by Adorno to the twelve-tone technique in the essay Schoenberg and the progress, the notions of desensitization of the material and of late work and some musical pieces composed by Adorno in his years of exile in England and in the USA. It intends with that to show the existent likeness among Adorno's theoretical critic to the more orthodox twelve-tone technique and the idiosyncratic character of the serial procedures and of the formal conception present in some of his last compositions.

O filósofo frankfurtiano Theodor W. Adorno ocupou uma posição chave nos debates das vanguardas musicais ao longo de aproximadamente quarenta anos, entre cerca de 1924 e 1964. Seus ensaios e monografias musicais, produzidos ao longo desse período constituem a reflexão filosófica mais complexa e profunda sobre os destinos da composição musical de que se tem notícia. Uma reflexão que ao privilegiar a práxis compositiva como ponto de arranque foi amplamente absorvida e ajudou a impulsionar todo o movimento da Nova Música. A presente tese efetua uma interpretação do pensamento musical adorniano tendo como premissa fundamental esse enraizamento do filósofo nas questões relativas à práxis composicional de música radical. Seu principal objetivo é esclarecer em que termos Adorno concebera as categorias dialéticas próprias à imanência da forma musical em sua determinação recíproca com o caráter estético de aparência das obras musicais. / The Frankfurtian philosopher Theodor W. Adorno occupied a key position in the debates of the musical avant-garde over approximately forty years, between 1924 and 1964. His essays and musical monographies produced during this period are the most complex and profound philosophical reflections available on the destinies of musical composition during the twentieth-century. A reflection that privileging compositional practice as its starting point was largely absorbed and helped to drive the whole movement of New Music. This doctoral thesis makes an interpretation of Adornos musical thought starting from this fundamental premise which states the rooting of his philosophical reflection on questions regarding the compositional practice of radical music. Its main objective is to clarify how Adorno conceived along his work the immanent dialectical categories of musical form in their mutual determination with the aesthetic appearance statute of musical works.

Orientador: Mauricy Matos Martin / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T01:49:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Shimabuco_LucianaSayure_D.pdf: 32711734 bytes, checksum: f295ec999192b805044f68e56539e7d4 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A forma como resultante do processo composicional de Gyõrgy Ligeti no primeiro livro de Estudos para piano salienta aspectos que estabelecem os Estudos de Ligeti entre os expoentes do repertório pianístico contemporâneo, não apenas pela sua substância composicional, mas também pela renovadora abordagem das possibilidades oferecidas pelo piano. Para tanto, a tese está estruturada em três capítulos: CAPÍTULO 1 - O compositor: Gyõrgy Ligeti. Trata-se de um estudo que transita cronologicamente pelos diversos períodos biográficos do compositor, reconhecendo eventos que agiiram diretamente em seu desenvolvimento e em sua conformação artística. Contextualiza compositor e obra no cenário artístico e cultural dos séculos XX e XXI, estabelecendo um campo de informações embasadas em textos e entrevistas do próprio compositor e necessárias a uma compreensão mais frutífera da obra abordada neste trabalho. CAPÍTULO 2 - A obra: primeiro livro de Estudos para piano. Após uma breve abordagem histórica da produção pianística do compositor - desde o período húngaro até o surgimento dos Estudos, na década de 80 - este capítulo oferece o levantamento e a análise dos materiais e processos composicionais empregados na elaboração da obra estudada, enfocando aspectos especificamente musicais. Salienta, sobretudo, a interação desses aspectos no delineamento de uma forma individual para cada estudo. CAPÍTULO 3 - Considerações sobre realização e interpretação pianísticas dos Estudos para piano de Gyõrgy Ligeti, com foco em "Cordes à vide". Este capítulo é dedicado à apresentação de alternativas que contribuam para uma melhor performance pianística da obra, acatando Cordes à vide como objeto de estudo. Serão enfocados tanto aspectos técnicos pianísticos, levantados durante o processo de estudo e preparação da peça, quanto interpretativos, respaldados em informações oferecidas pela partitura e em conclusões extraídas da análise musical realizada / Abstract: The Form as' a Result of Gyõrgy Ligeti's Compositional Process in the First Book of Etudes for Piano emphasizes aspects of Ligeti's Etudes that establish them among the best exponents of contemporary pianistic repertoire, not only by their compositional substance, but also by their innovative approach of the possibilities offered by the piano. Thus, the thesis is organized in three chapters: CHAPTER 1 - The Composer: Gyõrgy Ligeti. This chapter deals with a chronological study of the diverse periods of the composer's biography, identifying events that direct1y influenced his personal and artistic development. It puts into context the composer and his works within the artistic and cultural scenario of the XX and XXI centuries. This work has established a record of texts and interviews of the composer which are essential in the full comprehension of the Etudes for Piano. CHAPTER 2 - The Work: First Book of Etudes for Piano. Afier a brief historical overview ofthe composer's piano works - from the Hungarian period to the Etudesofthe 80's - this chapter surveys and analyzes the compositional process employed by the composer in the Etudes, focusing on specific musical aspects and above all, how these aspects contributed to the individual form of each Etude. CHAPTER 3 - Considerations on the Performance and Pianistic Interpretation of the Etudes for Piano by Gyõrgy Ligeti, with Special Focus on "Cordes à vide". This chapter offers altematives that are intended to improve the pianstic performance of the work, using Cordes à vide as the object for study. It will not only address, the technical pianistic aspects that were observed during the process of study and preparation of the piece, but also interpretive aspects, supported by information contained in the score and on conclusions extracted from the musical analysis / Doutorado / Doutor em Música