Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-15T17:45:26Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 27762388 bytes, checksum: 9eb6ba1dcb3fb2427fbfaaa3634fb018 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-15T17:45:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 27762388 bytes, checksum: 9eb6ba1dcb3fb2427fbfaaa3634fb018 (MD5) Previous issue date: 2016-03-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Esta investigación tiene como objetivo comprender la complejidad de mi proceso de formación cultural desde el momento que decidí ser maestro de Artes Visuales, pero con formación en Pedagogía. Las experiencias aquí reportadas son reflexiones sobre el proceso de formación de maestros para la enseñanza de las Artes Visuales, desde el ingreso en la enseñanza pública – en la extensión del Grupo Municipal Henrique Porfírio da Silva, en Serra do Brejo, Exu, Pernambuco, de 2000 a 2004; y en la Escuela de Educación Infantil y Educación Primaria José Bizerra Britto, en Ponta da Serra, Crato, Ceará, de 2006 a 2008 – y más adelante en la Licenciatura en Artes Visuales, de 2009 a 2012. Esas experiencias son resultado de las cuestiones que elaboré como maestro en dos escuelas – una en Ceará y otra en Pernambuco –, las limitaciones de la formación en Pedagogía frente a las vivencias de la enseñanza de Artes Visuales, y, por último, el recorrido durante el proceso de la creación artística en una Licenciatura en Artes Visuales. Empezamos por una autonarrativa de experiencias con la enseñanza de las Artes Visuales y las memorias de mi formación cultural. Por lo tanto, el protagonista de la investigación es el propio investigador que, como maestro, se ha comprometido a proporcionar una educación estética y artística a sus alumnos, basada en una formación paralela en cursos, conferencias y producción de arte. Por ser una investigación cualitativa, empleamos la autonarrativa como metodología, utilizando imágenes fotográficas para la comprensión de las memorias con otros actores sociales. Al reflexionar sobre autonarrativa, memoria y experiencia, hacemos uso de Candau (2009), Bourdieu (2006), Nóvoa (2006), Bondía (2001) y Josso (2007). En la metodología para la enseñanza de las Artes Visuales, usamos Barbosa (1998), Ferraz y Fusari (2009), entre otros. Para recopilar los datos, se utilizó la bibliografía específica sobre autonarrativa, así como las memorias de mis clases y reflexiones sobre el acto educativo. El hilo conductor de este trabajo está apoyado en fragmentos de memorias evocadas de mis archivos personales, desde el momento en que decidí ser maestro, encontrándome con las precariedades del sistema político y educativo de las Secretarías Municipales de Educación en Exu-PE y Crato-CE. / A presente investigação tem por objetivo compreender a complexidade do meu processo de formação cultural a partir do momento que assumi ser professor de Artes Visuais, mas com formação em Pedagogia. As experiências aqui relatadas refletem sobre o processo de formação do professor para o Ensino das Artes Visuais, desde o ingresso no ensino público – na extensão do Grupo Municipal Henrique Porfírio da Silva, na Serra do Brejo no Exu - Pernambuco, no período de 2000 a 2004, e na Escola de Educação Infantil e Ensino Fundamental Professor José Bizerra de Britto, na Ponta da Serra na cidade do Crato - Ceará, entre 2006 e 2008 – e, posteriormente, na Licenciatura em Artes Visuais, de 2009 a 2012, onde agreguei experiências. Tais experiências resultam das minhas inquietações enquanto docente, atuando em duas escolas – uma no Ceará e outra em Pernambuco –, das limitações da formação em Pedagogia frente às vivências com o ensino das Artes Visuais e, por fim, do percurso sobre os meus processos de criação artística em um curso específico, em uma Licenciatura em Artes Visuais. Partimos de uma autonarrativa de experiência com o ensino das Artes Visuais e memórias da minha formação cultural. Portanto, a pesquisa tem como protagonista o próprio pesquisador que, como professor, assumiu o compromisso de oferecer uma educação estética e artística aos seus estudantes, tendo como formação paralela cursos, leituras e produção de arte. Por ser uma pesquisa de caráter qualitativo empregamos como metodologia a autonarrativa, recorrendo a imagens fotográficas na compreensão de minhas memórias com outros atores sociais. Na busca de refletir sobre autonarrativa, memória e experiência, utilizamo-nos de Candau (2009), Bourdieu (2006), Nóvoa (2006) e Bondía (2001). E sobre metodologia para o Ensino das Artes Visuais: Barbosa (1998), Ferraz e Fusari (2009), entre outros. Para a coleta de dados, recorremos à bibliografia específica sobre autonarrativa, bem como as memórias de minhas aulas e reflexões sobre o ato educativo. O fio condutor desta dissertação está amparado em fragmentos de memórias evocados dos meus arquivos pessoais, a partir do momento que assumi ser professor, confrontando-me com as negligências do sistema político-educacional das Secretarias Municipais de Educação de Exu-PE e Crato-CE.

Submitted by José Vitor Fernandes Bertizoli null (zemail82@gmail.com) on 2017-04-03T01:34:22Z No. of bitstreams: 1 BERTIZOLI, J. V. F. - Texto Completo PDF.pdf: 2613010 bytes, checksum: 4e38d399b0dace35ad49b031c001c6e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-04-07T16:15:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bertizoli_jvf_me_arafclc.pdf: 2613010 bytes, checksum: 4e38d399b0dace35ad49b031c001c6e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-07T16:15:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bertizoli_jvf_me_arafclc.pdf: 2613010 bytes, checksum: 4e38d399b0dace35ad49b031c001c6e3 (MD5) Previous issue date: 2017-02-02 / Este trabalho pretende analisar as proposições pedagógicas trazidas no material didático da área de arte, para professores e alunos encaminhados às unidades escolares da rede pública estadual paulista, sob a perspectiva da Teoria Crítica. Discutiu-se, como é proposto, o ensino da área na educação básica, etapa fundamental, particularmente na rede pública estadual de São Paulo e em conseguinte as implicações, ou possibilidades, desta para a formação cultural dos estudantes. Foi analisada uma situação de aprendizagem em artes visuais colocada ao sexto ano do ensino fundamental, que aborda a tridimensionalidade como elemento estético, que segundo a proposta tem como finalidade abordar a relação entre forma e conteúdo na linguagem artística em questão. Pautado no referencial teórico, buscou-se apontar elementos da cultura afirmativa presentes no material, em seguida tornar evidentes aspectos identitários aos da indústria cultural em um processo de semiformação. Buscou-se também imprimir certo caráter propositivo à analise, objetivando ampliar a tensão entre o que é posto pelo sistema de ensino e o que poderia figurar no material. A hipótese de que a facilitação exacerbada de acesso à obra artística e a fragilidade pedagógica do material, caracterizado por proposições simplistas, que não ultrapassam o senso comum, concorrem para o contrário daquilo que se pretende no processo formativo educacional, ou seja, uma formação integral com vistas à emancipação, resistindo à razão instrumental, à reificação e à regressão dos sentidos. São apresentadas evidências com o intuito de comprovar o esperado, visto a forma como é conduzido, via orientações pedagógicas, o ensino dos conteúdos artísticos. A arte, que deveria ser ponto central da proposição pedagógica, se insere como mero exemplo empírico. Outro dado que merece destaque é a caracterização do material como instrumento de controle do trabalho docente visto não permitir autoria no processo de ensino e aprendizagem, impondo ao professor o papel de mero executor. / This term paper intends to analyze the pedagogical propositions brought in the didactic material of the art area, for teachers and students sent to the school units of the São Paulo state public network under the perspective of Critical Theory. It was discussed, as it is proposed, the teaching of the area in basic education, fundamental stage, particularly in the state public network of São Paulo and consequently the implications, or possibilities, of this for the cultural formation of students. It was analyzed a situation of learning in the visual arts placed in the sixth year of elementary school, which deals with three - dimensionality as an aesthetic element, which according to the proposal aims to address the relationship between form and content in the artistic language in question. Guided by the theoretical framework, we sought to point out elements of affirmative culture present in the material, then make evident aspects of identity in the cultural industry in a semiformation process. It was also tried to impress certain propositional character to the analysis, aiming to amplify the tension between what is put by the system of education and what could appear in the material. The hypothesis that the exacerbated facilitation of access to the artistic work and the pedagogical fragility of the material, characterized by simplistic propositions that do not go beyond common sense, run contrary to what is intended in the educational formation process, that is, an integral formation with a view to emancipation, resisting instrumental reason, reification and regression of the senses. Evidence is presented in order to prove what is expected, given the way in which the teaching of artistic content is conducted through pedagogical guidelines. Art, which should be the central point of the pedagogical proposition, is inserted as a mere empirical example. Another fact worth mentioning is the characterization of the material as an instrument of control of teaching work, since it does not allow authorship in the teaching and learning process, imposing on the teacher the role of mere performer. / Este trabajo tiene como objetivo analizar las propuestas educativas presentadas en el material de enseñanza del área de arte para los profesores y estudiantes enviados a las unidades escolares de las escuelas públicas de Sao Paulo, desde la perspectiva de la teoría crítica. Se discutió, como se propone, el campo de la educación en la educación básica, paso esencial, sobre todo en las escuelas públicas de Sao Paulo y por lo tanto las implicaciones y posibilidades de este a los antecedentes culturales de los estudiantes. Se analizó una situación de aprendizaje en las artes visuales coloca el sexto grado de primaria, que cubre la tridimensionalidad como un elemento estético, que de acuerdo con la propuesta pretende abordar la relación entre la forma y el contenido en artes del lenguaje en cuestión. Guiada por la teórica, intentó elementos de punto de cultivo afirmativa presentes en el material, a continuación, convertirse en aspectos de identidad aparentes de la industria de la cultura en un proceso semi-formación. Se trató de imprimir también cierto carácter proposicional para analizar, con el objetivo de ampliar la tensión entre lo que se establece por el sistema de educación y lo que podría incluirse en el material. La hipótesis de que exacerbó facilitar el acceso a la obra artística y la enseñanza de la fragilidad del material, que se caracteriza por propuestas simplistas, que no van más allá del sentido común, contribuir al contrario de lo que se pretende en el proceso de formación educativa, es decir, una formación completa con miras a la emancipación, resistiendo la razón instrumental, cosificación y la regresión de los sentidos. evidencia se presenta con el fin de probar la esperada, ya que la forma en que se lleva a cabo, a través de la orientación pedagógica, la enseñanza de contenidos artísticos. El arte, que debe ser la proposición pedagógica punto central cae ejemplo como meramente empírica. Otro hecho digno de mención es la caracterización del material que el instrumento de control de la enseñanza visto no permitir que la autoría en el proceso de enseñanza y aprendizaje, que requiere el profesor el papel de mero intérprete.