D'un roman à l'autre, Romain Gary tourne inlassablement autour d'une même problématique : montrer en quoi les valeurs humaines d'entraide, d'amour et de fraternité, en perte de vitesse dans le monde moderne, doivent à tout prix être protégées envers et contre tout pour la survie de l'homme. Dans Charge d'âme (1977), cette problématique est doublée d'une autre qui, bien que présente dans une majeure partie de l'œuvre de l'écrivain, est soulignée avec davantage de vigueur : l'homme est la menace la plus dangereuse pour l'espèce humaine. La forme d'un récit étant déterminante et fonction du sens, nous nous intéresserons, dans ce mémoire, à voir de quelles façons celle du roman Charge d'âme convoque différentes figures emblématiques de la pulsion de mort pour se raconter et comment son déploiement narratif soutient cette lutte constante, intrinsèque au vivant, entre Éros et Thanatos. Nous montrerons ainsi en quoi le discours du récit est lui-même pris dans ce qu'il révèle et critique : l'humaine pulsion d'auto-anéantissement. Il s'agira dans un premier temps d'analyser la voix narratrice de discours du roman pour montrer comment elle tente, sans jamais y parvenir, de disparaître derrière le récit ou encore de se fondre dans celle des personnages. Étudier les jeux d'ironie sera par ailleurs l'occasion d'exposer que la critique virulente du religieux, de la politique ou du progrès technique scientifique, par exemple, en est une du risque relié à tous les extrêmes. Par ailleurs, en se rapportant à l'Apocalypse paulinienne et à d'autres intertextes du récit, nous verrons en quoi le discours met à la fois en scène le récit d'une fin à venir et celle d'une fin ayant déjà eu lieu, et comment le tragique de la condition humaine est, de ce fait, mis en évidence et souligné par l'importance donnée à la nécessité du mythe et de la mémoire. Finalement, nous nous attarderons à la représentation du corps féminin comme voie de salut. Nous observerons comment cette figure se fait le porte-étendard d'une nostalgie qui, si elle appert être salutaire, n'en porte pas moins tout le danger de l'autodestruction. Le roman La tête coupable (1968), de Romain Gary, viendra ponctuellement guider et appuyer notre analyse. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Romain Gary, Charge d'âme, discours, récit, psychanalyse, pulsion de mort, origine.

Ce mémoire propose de mettre en lumière les particularités langagières des protagonistes d’Adieu Gary Cooper et de L’angoisse du roi Salomon de Romain Gary et les implications de celles-ci tant sur le plan diégétique que sur celui de la lecture. En examinant d’abord, par le biais de la sémiotique, Jean et Lenny, les protagonistes des deux romans, et en questionnant ensuite les caractéristiques propres à leur langage, cette étude tentera de dégager le métadiscours des deux romans portant sur le pouvoir des mots (chapitre 1). Elle cherche également à comprendre comment les deux protagonistes, en transformant le parler normatif, réussissent à accepter l’échec de leurs programmes narratifs et à quitter des situations oppressantes (chapitre 2). Ultimement, l’analyse en arrive à montrer que c’est par un effet de contamination du langage des autres que les personnages finissent par se sortir de positions aliénantes (chapitre 3). Alors que la critique s’est essentiellement concentrée sur les aspects thématiques de l’oeuvre garyenne, cette recherche souligne l’intérêt d’une étude stylistique pour les romans portant la signature de « Romain Gary ».

"Comment, dans son essai Pour Sganarelle, Romain Gary parvient-il à élaborer son concept de roman total et quelles sont les conditions de son existence? La déconstruction, telle qu'énoncée par le philosophe Jacques Derrida, permet de formuler l'hypothèse selon laquelle le romancier parvient à ce résultat à partir de certains a priori qui relèvent d'une métaphysique de la fiction ou d'une métaphysique de l'absence. En retrouvant les motifs et les stratégies argumentatives de l'auteur, il est possible d'interroger les aspects suivants : la métaphorisation qui sous-tend l'essai; la réaction violente contre l'annonce de la mort du personnage par Alain Robbe-Grillet; l'opposition entre le roman total, construit sur les bases du roman picaresque, et le roman totalitaire qu'est censé représenter le Nouveau Roman; le renversement du rapport logique entre la réalité et la fiction; enfin, l'annonce de la venue d'un nouvel homme émergeant d'un vaste "Océan" culturel."