Thesis (Ph. D.)--University of Chicago, 1909. / Double pagination. Offprint from Modern Philology, October, 1909, p. 245-288; January, 1910, p. 345-382. Includes bibliographical references (p. 1-2). Also available on the Internet. Also available in microform.

This dissertation examines aspects of first language attrition (L1= German) in a second language (L2= English) environment. It sheds light on language contact and attrition research and focuses on first generation German immigrants to East Tennessee who were administered a series of tests to ascertain their language attrition to establish extralinguistic factors promoting or inhibiting it. The Study Group consisted of 22 German immigrants to the U.S., both men and women, aged between 27 and 68, who emigrated as late teens or adults and have been here for more than three years. The Control Group consisted of 12 German native speakers in Germany similar to the American informants in education level, age and gender. The informants from both groups were interviewed, given a questionnaire and asked to describe pictures into an audio recorder. They were also given a cloze/fill-in text targeting lexical items and the correct usage of specific L1 grammatical structures such as gender articles, formation of plurals and cases. The quantitative and qualitative analysis of the data from the Study Group revealed that L1 attrition is not severe, although extralinguistic variables such as age, time since immigration, level of education and amount of L1 contact, affect lexical retrieval and gender assignment, and case and plural marking. Statistical analysis of the cloze test data, picture description and interview indicated significant differences at the p<.05 level both in the lexical and morphological domains between subgroups (organized by variable) in the Study Group versus parallel ones in the Control Group. The qualitative data analysis showed that mostly social domains, such as shopping, daily routine, working settings or leisure activities, were affected by L2 transfer, borrowings or loan shifts. The lexical density test performed on the data revealed group differences between the Study and the Control groups. All the informants spontaneously used English words, phrases and loan translations in their German speech and all are aware of their code-switching, but only 17% view it negatively, while 40% have a neutral attitude towards this practice. The Study Group still highly values German language and culture.

Children's books often show recurring themes. One such theme is friendship. My thesis is a comparatistic work between the German book Die rote Zora und ihre Bande by Kurt Held and the English book Peter Pan by J.M. Barrie, as those books have recently been turned into movies recently advertising the theme of friendship. I compare these two books for parallel friendship constellations. This research reveals two types of friendships: cross-sex friendships and same-sex friendships. In both books cross-sex friendships can be seen within a group, 'Zoras Bande' and Wendy and the Lost Boys. I analyze these friendship constellations according to the features found in realistic friendships: companionship, reciprocity, acceptance, cultural background and other similarities. Additionally, both books offer dyads (Zora-Branko, Zlata-Branko, Wendy-Peter) made up of a boy and a girl who stand out from the group. In comparing these dyads I use gender perception as a basis, for it reveals the similarities and differences within those dyads. This research shows that that same-sex groups of friends' share other similarities than the cross-sex friendships. Both authors basically used these group constellations (―die Gymnasiasten‖, the pirates and the Indians) as a narrative device to propel the story. In my research I came to the results that even though both books seem to be similar at core due to the similar friendship constellations, there are nonetheless some differences. I trace these differences back to the different time periods the books were written and published in.

Der Spiegel, the weekly German news magazine, offered extensive coverage of the beginnings of the Iraq War. The magazine blended historical fact and cinematic and historical comparisons to present its decidedly negative view of the conflict. The twofold purpose of this thesis is to illuminate the German attitudes towards the war and the American culture from which it sprang and to explore some of the comparisons and metaphors and the visuals used to communicate this viewpoint. The intent is to examine the gap between the abstract position the magazine expresses and the wider scope of meaning created by the metaphors and visuals. Chapter I concentrates on the magazine's presentation of a perceived history of failures on the part of the American CIA and the manner in which this is combined with allusions to the Rambo image. Through the use of the Rambo figure and other references to film characters (James Bond), the magazine suggests that both U.S. leaders such as George W. Bush and the population at large are victims of their own cinematic myths and vastly overestimate their own capacity to determine the world's fate. Sharply contrasting portraits of two CIA agents who were casualties of the war, Alabama born Michael Spann and German born Helge Philipp Boes, cast the American as an inept blunderer and the German as an idealistic and sensitive defender of Western freedoms. Chapter II concerns the way in which historical comparisons are used to illuminate the conflict. The magazine suggests that the U.S. is an empire in decline. The very heterogeneous selection of examples offered in defense of this argument (e.g. the Roman, British, and Soviet empires) all spring from material that would be familiar to German readers. They offer cursory and arguably superficial analogies to explain today's complex situation. Part II of the chapter explores the use of images from 20th century history, particularly World War II, to explain events. Very often the comparisons seem overblown and particularly inappropriate (e.g. Stalingrad and the Battle of Baghdad; the bombing of Dresden and the bombing of Baghdad). Rhetorically the magazine sometimes distances itself from these questionable analogies by attributing them to others (anonymous "observers"). Such comparisons speak to a specifically German historical sensibility and the deep emotions these events evoke in German readers rather than to the explanatory power of the examples.

The following thesis compares the travelogue Orientalische Briefe by the German author Ida von Hahn-Hahn with the travel journals Mes Journaliers by the French author Isabelle Eberhardt, in the context of how each woman represents herself as a female traveler and author. The comparative study analyzes whether both authors in these texts deal with the issue of breaking out of social and cultural restrictions while traveling to the ‘Orient’. The overall question of my thesis concerns what kind of filters did they use to speak about the ‘cultural other’. The personal backgrounds of Ida von Hahn-Hahn and Isabelle Eberhardt differ in several aspects. The German author Ida von Hahn-Hahn visited the ‘Orient’ in 1843 temporarily and each place on only one occasion whereas the French author Isabelle Eberhardt constantly traveled at the end of the 19th century and at the same time she turned North Africa into her new home. These texts were analyzed in the context of gender discourse analysis, focusing on the discourse of feminity in the 19th century and the discourse of the Western world about the ‘Orient’. The comparison showed similarities and differences in the way both authors present themselves and the ‘Arab woman’ by (de-)constructing pre-existing ‘images’. In my analysis I was able to demonstrate that both authors consciously deal with the western femininity discourse of the 19th century and the Western discourse about the ‘Orient’ by selecting similar motives. Even though their results are quite different, both authors clearly use the ‘Orient’ to express their search of one’s self.

This thesis defines a kind of satire that wasn’t dealt with before in depth: “Pop-Satire”. This form of satire uses the stylistic elements of pop for satiric purposes. That means that Pop-Satire uses phenomena and elements of everyday culture and popular culture in a satiric way. The analysis of “Pop-Satire” begins in “Pop-Literatur,” then proceeds to satire magazines and finally TV shows are analyzed. The analysis in different media also follows a comparative approach, contrasting American and German literary texts, magazines, and finally TV shows in order to highlight similarities and differences in both cultures. The examined works are Bret Easton Ellis’ American Psycho, Christian Kracht’s Faserland, Benjamin von Stuckrad-Barre’s Soloalbum, several issues of The Onion and Titanic, as well as Die Harald Schmidt Show and South Park. All works were produced in the 1990s or the 2000s. The thesis challenges the common interpretation of the “New German Pop-Literatur” as being conservative or completely unpolitical. “Pop-Satire” expresses political views of the “Generation Golf” or “Generation X”. This work states that these generations try to leave old categories behind and develop new forms of critical engagement. The “pop-satiric” texts, which were analyzed in this thesis, thus seemed to have several elements in common, namely post-modern elements like multiple-layered irony undermining all moral institutions given by the text, leaving unclear who or what was actually really satirized and moving the moral authority entirely to the recipient. They all share the attempt to protest against dominant cultural ways of thinking in one way or another. In Germany “Pop-Satire” is taking an anti-position to the mentality of the so-called “68 generation”, in the US it is taking an anti-position to political correctness. In both cases some sort of left-liberalism is seen as the main enemy. However, unlike many earlier analyses of these works suggest, they don’t contain an affirmation of conservative ideals in response. They rather share post-modern elements and express a “post-political” attitude.

This thesis is a comparative study of two major works by the German author E.T.A. Hoffmann, Der Sandmann (1818) and Der goldne Topf (1819). Der Sandmann has been analyzed under the filter of psychoanalysis by Freud himself. The goal of this thesis was to analyze whether a psychoanalytical approach can be extended to other works by Hoffmann, showing the same underlying structures even though the content seems to differ widely between the two works at first glance. Der goldne Topf is the text that I chose to compare to Der Sandmann, as both texts tell the story of a student who is caught in a life between reality and fantasy. Freud's analysis of Der Sandmann is almost completely based on the role of the father in the text. The strongest difficulty in showing the same underlying motivation for the two protagonists, Anselmus and Nathanael, to choose fantasy over reality, death over life, is that there is no apparent father figure in Der goldne Topf. However, by interpreting the two texts on the basis of Freud's psychoanalysis, it can be shown that a father figure is indeed present in both texts, even though it might not seem like it at first. In chapter 1 of this thesis, I will give an overview over those parts of Freud's theory, which will be of importance in the analyses of the two selected works by Hoffmann, namely narcissism, the oedipus complex and the analysis of dreams. In chapter 2, I interpret Der Sandmann and in chapter 3, Der goldne Topf is analyzed, applying the same theories as far as possible. Finally, in chapter 4, I compare the two works, and I show that many features of the texts can be matched up on the basis of this theory, including the role of the father. So far, Der goldne Topf has never been analyzed exclusively on the basis of Freud's psychoanalysis before and, therefore, the findings of this thesis provide new insights for research on the two texts and on E.T.A. Hoffmann in general.

Auf der Grundlage von Schillers Text wird versucht, in sieben Kapiteln (430 S.) zu zeigen, daß Schillers Erstlingswerk fast ausschließlich auf einer Reihe von Vorlagen und Vorbildern aufgebaut ist und das Schauspiel eine Struktur aufweist, die durch ihre Symmetrien sowie den dreifachen Gebrauch der harmonischen Teilung nach Harmonie strebt, der Dichter sich also bereits zu diesem Zeitpunkt auf dem Weg zum 'klassischen' Drama befand. Die Hypothesen der Arbeit stützen sich auf die Behauptung, daß Schiller sowohl zwei historische als auch zwei literarische Vorlagen benutzt sowie die äußere Struktur einer der Tragödien Shakespeares in sein Werk übernommen hat. Die erste literarische Vorlage besteht aus Christian Daniel Schubarts Erzählung Zur Geschichte des menschlichen Herzens und bildet den Kern der Hauptfabel des Schauspiels. Der Einfluß dieser Erzählung ist wohlbekannt und wird deshalb in der Arbeit vernachlässigt. Die erste historische Vorlage sowohl zu Schubarts Erzählung als auch zu Schillers Schauspiel gründet sich auf eine Tragödie, die sich in Wirklichkeit innerhalb eines der fränkischen Adelsgeschlechter in den 1720er Jahren abspielte und unter der Bezeichnung die Akte Buttlar bekannt wurde. Auch der Zusammenhang zwischen dieser (historischen sowie geographischen) Vorlage ist bereits früher diskutiert worden. Neu ist, daß ich diese Vorlage in Schillers Text allem Anschein nach freilegen konnte. Schiller beschreibt im Text deutlich sowohl topographische Einzelheiten wie auch das Schloß, in dem sich ein Teil der Handlung abspielt. Ich versuche zu zeigen, daß die Einzelheiten in Schillers Beschreibung mit den lokalen Gegebenheiten auf Schloß Altenmuhr in Franken und dessen Umgebung übereinstimmen. Auch die übrigen drei Schauplätze haben wirkliche Vorbilder und stehen zusammen mit dem Schloß in Franken in einem besonderen Verhältnis zueinander, indem sie eine mit Hilfe der harmonischen Teilung konstruierte geometrische Figur bilden. Die zweite historische Vorlage scheint in Verbindung mit Schillers Schauspiel bislang unbekannt zu sein. Damit gemeint sind die Hussitenkriege zwischen 1419 und 1434, die durch Feuertod des Prager Reformators Johannes Hus 1415 auf dem Konzil zu Konstanz ausgelöst wurden. Schiller hat dabei nicht nur die Figur des Taboritenhauptmanns Jan Ziska sowie Ereignisse wie z.B. die Schlacht bei Taus 1431, sondern auch eine Reihe von Einzelheiten in sein Schauspiel übernommen. Durch den hussitischen, von fast unvorstellbaren Greueltaten durchzogenen Hintergrund handelt Schillers Drama letzten Endes von einem blutigen Aufruhr gegen die institutionalisierte Kirche und deren Machtansprüche, Hand in Hand mit der Unterdrückung Böhmens seitens des deutsch-römischen Kaisers Sigismund. Diese Vorlage (die, wie auch die übrigen Vorlagen, sich hinter Allegorien und anderen sprachlichen 'Manipulationen' verbirgt) bildet die Räuberfabel, also den Hintergrund zu jenem Teil des Stücks, der von dem Räuberhaufen und seinem Hauptmann Karl Moor handelt. Weder die Vorlage der Hussitenkriege noch Schubarts Erzählung reichen indessen aus, um die Handlung des Stücks auszufüllen. Der 'Kollaps' der ersten literarischen wie auch der ersten historischen Vorlage fällt mit einem Punkt gegen Ende des ersten Teils des Schauspiels zusammen, an dem nach Schillers eigener Aussage der Handlungsverlauf 'erlahmt'. Für den weiteren Handlungsverlauf wählte Schiller als zweite literarische Vorlage die Handlungsstruktur einer Erzählung aus der Literatur, die zur Zeit der Entstehung der Räuber außerordentlich populär war, nämlich Aladdin und die Wunderlampe aus 1001 Nacht in der europäisierten, französischen Übersetzung Antoine Gallands. In der Arbeit wird untersucht, wie Schiller Strukturen und Einzelheiten dieses Märchens seinem Werk angepaßt hat; - nicht nur die Aktantenrollen (Greimas), sondern auch die in den Räubern vorkommenden Orte der Handlung wie auch die Struktur der Handlung stimmen von einem gewissen Punkt an mit Teilen der Aladdin-Erzählung überein. Die Arbeit soll außerdem zeigen mit welchem Geschick Schiller es verstanden hat, diese vier Vorlagen miteinander zu verweben und gleichzeitig solche Symmetrien einzubauen, auf die in der Arbeit des öfteren hingewiesen wird. Zu seiner Hilfe beim Zusammenfügen hatte er indessen das Szenengerüst von Shakespeares Richard II. als eine fünfte 'übergreifende' Vorlage, ein Gerüst, das er zusamen mit Shakespeares Ortsbezeichnungen seinem Drama zugrundegelegt hat. Dabei veränderte er die Symmetrie der Vorlage auf eine solche Art und Weise, daß das Szenengerüst an einem zentralen Punkt harmonisch geteilt wird, und zwar jener Stelle, an dem die historische Vorlage in die fiktive übergeht und damit den zweiten Teil des Schauspiels einleitet. Die Arbeit legt aber auch die moralisch-ethische Quintessenz des Werkes frei: Schiller läßt den Protagonisten zur Besinnung kommen und sich der Justiz stellen. Dabei ist es jedoch notwendig, den religiösen Hintergrund sowohl des Schauspiels als auch Schillers, der in einem streng pietistischen Heim aufgewachsen war, zu kennen sowie zu wissen, daß gerade dieser Pietismus während des 18. Jahrhunderts die Lehre des Kirchenvaters Origines über die Wiederbringung der unsterblichen Seele des gefallenen Sünders aktualisierte. So tritt dann die unsterbliche Seele zuletzt als der eigentliche Kern des Stücks zutage. Wie bekannt, arbeitete Schiller gleichzeitig mit den Räubern an seiner medizinischen Examensarbeit über das Verhältnis zwischen dem göttlichen Anteil der Seele und dem tierischen oder - wenn man so will - mit dem teuflischen. Dieses Verhältnis geht dann auch explizit aus dem Text hervor, genauer gesagt aus einem 'Gedicht', das in der umgebenden Prosa 'versteckt' liegt. Dort gibt Schiller schließlich auch das Verhältnis zwischen diesen beiden Teilen der Seele genauer an, denn die eine der vier Zeilen dieses Gedichts, in der Franz Moor im Zusammenhang mit der unsterblichen Seele von 'Symmetrie und Schönheit' redet, ist nach der goldenen, harmonischen Teilung, die J. Keppler die göttliche nennt, konstruiert. Die Untersuchung befaßt sich ebenfalls mit der Charakteristik von Gebäude- und Landschaftsszenen des Stücks sowie dem Verhältnis der Figuren der Handlung untereinander und deren Bewegung in Zeit und Raum als auch mit der Frage, inwieweit die Handlungen verschiedener Szenen parallel spielen bzw. mit welchen Mitteln Schiller solche Simultaneitäten erreicht. Die Entstehung der Räuber fällt in die Übergangszeit zwischen dem auslaufenden Barock und der Klassik bzw. dem Klassizismus und gleichzeitig in den Grenzbereich der Aufklärung und ihrer literarischen Reaktion, dem Sturm und Drang. Man kann dieses Schauspiel als ein Panorama sehen, das, zusammengesetzt aus Geschichte, Literatur, religiösen und philosophischen Gegensätzen usw., die Menschen jener Zeit auf verschiedene Weise berührte.

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