Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-22T17:40:58Z No. of bitstreams: 1 O Filho do Bardo.pdf: 4468444 bytes, checksum: b2f93310f4645e0065518cd783813e3e (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-23T12:01:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 O Filho do Bardo.pdf: 4468444 bytes, checksum: b2f93310f4645e0065518cd783813e3e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-23T12:01:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 O Filho do Bardo.pdf: 4468444 bytes, checksum: b2f93310f4645e0065518cd783813e3e (MD5) / RESUMO Este trabalho é um estudo de caso do Shakespeare’s Globe Theatre e tem como objetivo investigar a gestão do teatro com enfoque nas estratégias utilizadas para captar e manter seu público, responsável por gerar a maior parte da receita arrecadada pela organização artística. Também é apresentado o processo de reconstrução do edifício, sob a liderança do estadunidense Sam Wanamaker, e os desafios encontrados pelos gestores para construir o prédio que viria a ser a réplica mais próxima ao teatro original, erguido no século XVI por William Shakespeare e seus colegas. Para tanto, o trabalho foi realizado através de pesquisa de campo e apoiado nos referenciais teóricos de autores como Phillip Kotler, Joanne Scheff, Bonita Kolb, dentre outros. Embora as ações desenvolvidas pelo teatro sejam aplicadas em um contexto político, social e econômico específico, podem ser adaptadas e aproveitadas em outras localidades e por outros gestores interessados em repensar a forma com a qual lidam com seus públicos e comercializam seus produtos artísticos. A abordagem desta pesquisa concentra-se na gestão para o teatro e pode colaborar com os estudos voltados para este campo, ainda pouco explorado por pesquisadores interessados nas artes. / ABSTRACT This paper is a case study of Shakespeare's Globe Theatre, and it aims to investigate the theatre management model focused on the strategies used to build and keep their audience, which are responsible for generating the most part of the revenue collected by that arts organisation. The paper also presents the theatre’s building process, under the leadership of the american Sam Wanamaker, and the challenges faced by the theatre managers to build the space that would be the most colser replica to the original theatre built in the sixteenth century by William Shakespeare and his colleagues . For that, the study was conducted through a field research and it was supported by the theoretical references of authors such as Philip Kotler , Joanne Scheff , Bonita Kolb and others. Although the actions developed by the theater have being applied in a specific political, social and economic context , they can be adapted and used in other locations and by other managers interested in rethinking the way they deal with their public and market their artistic products. The research approach focuses on theatre management and can collaborate with studies for this field, which is yet little explored by researchers interested in the arts.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissertacaoFlavia.pdf: 873949 bytes, checksum: 651f1217af2333f2894a070f10d3d2c3 (MD5) Previous issue date: 2008-08-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation is a reflexion on production procedures related to Group Theatre. Developed research analyses group production procedures regarding the ways of autonomous management associated to articulation in the areas of autonomy which are characteristic to group work. Therefore, I analyse procedures of three national groups: Galpão Group (MG); Imbuaça Group (SE); Carona Company (SC). These groups constitute a polyvalent universe as to working procedures, and at the same time, they represent distinct cultural zones of a certain theatre produced in the largest Brazilian capitals RJ and SP. The dissertation intends to draw a profile of these groups, highlighting affinities and differences in order to identify production and anagement organization strategies that work as basis in the construction of the autonomy of these groups. Following the principle that the Producer and Theatre Manager are seen as a link between the market, the artists, the State and the public. And that they producer and manager constitute a management nucleus of group theatre with the role of thinking about production strategies as well as distribution of cultural goods strategies, and that this nucleus is closely related to the process of artistic creation of the groups. The main question to be anwered is: how will the producer/manager overcome the logic of art goods into meaningful art? By making the artistic project to define the financing means and not that the financing means define the artistic Project. On a second level, I try to draw production strategies that look for financial autonomy as well as artistic autonomy of group theatre / A presente dissertação apresenta uma reflexão sobre os procedimentos de produção relacionados com o Teatro de Grupo. A pesquisa desenvolvida analisa os procedimentos de produção grupais enquanto formas de gestão autônoma associadas à articulação de zonas de autonomia características do trabalho de grupo. Para tanto analiso os procedimentos de três grupos nacionais: Grupo Galpão (MG); Grupo Imbuaça (SE); Companhia Carona (SC). Estes grupos constituem um universo polivalente no que se refere aos procedimentos de trabalho, e ao mesmo tempo representam zonas culturais distintas de um certo teatro produzido nas mega-capitais brasileiras RJ e SP. A dissertação se propõe a delinear um perfil destes grupos, destacando suas afinidades e diferenças para identificar estratégias de produção e de organização administrativas que sirvam de alicerce na construção de autonomia destes grupos. Partindo do princípio de que o Produtor e Administrador Teatral são vistos como um elo entre o mercado, os artistas, o Estado e o público. E que estes - produtor e administrador constituem o núcleo administrativo do teatro de grupo com a função de pensar estratégias de produção e distribuição do bem cultural, e este núcleo está intrinsecamente ligado ao processo de criação artística do mesmo. A principal questão a ser respondida é: como este produtor/gestor vai ultrapassar a lógica da arte de mercadoria para a arte com significação? Fazendo com que o projeto artístico defina o financiamento e não o financiamento defina o projeto artístico. Em segundo plano procuro delinear estratégias de produção que busquem a autonomia financeira e artística do teatro de grupo