L’âge du Bronze, est une époque caractérisée par de nombreux et d’importants changements sociaux, particulièrement autour de la Méditerranée. La Crète fut l’une de ces régions où la société s’est transformée au cours de cette période. L’ampleur et la rapidité des bouleversements qui ont alors lieu s’expliquent peut-être par le rôle joué par certains facteurs externes, en particulier les contacts entre les populations de la Crète et celles de l’est de la Méditerranée. Malgré son insularité, la Crète n’est pas complètement isolée du reste de la Méditerranée puisque du matériel exogène y parvient dès le Néolithique, et peut-être même avant. Cela démontre donc que la Crète devait faire partie de certains réseaux de contacts dont l’importance a pris de l’ampleur au cours des premières périodes de l’âge du Bronze. Le matériel archéologique retrouvé en Crète, de même qu’ailleurs en Méditerranée orientale, permet de retracer ces réseaux de contacts et d’évaluer l’impact que ces échanges de biens, mais aussi de connaissances et d’idées, ont pu avoir sur les processus de transformation sociale qui ont conduit au développement des sociétés minoennes. Ces contacts ont alors pu mener à la mise en place de structures organisant les communautés, mais aussi de nombreuses innovations techniques qui auraient modifié et stimulé les productions artisanales de l’île à cette époque.

L'intérêt de notre mémoire de maîtrise porte sur une reconnaissance théorique des organisations à chefferie dans le Péloponnèse à la phase dite de «transition». Le but principal consiste à vérifier si la chefferie, telle qu'exposée et définie dans un discours anthropologique, est conforme aux réalités sociale et politique des groupes protomycéniens des 17e et 16e siècles avant J.-C, dans un contexte d'archéologie protohistorique mycénienne. Après avoir présenté les considérations historiques et vestiges matériels qui permettent de préciser les transformations socioculturelles survenues en terres helladiques à cette époque, nous montrons les propriétés intrinsèques des chefferies et la terminologie qui lui est rattachée, dans des contextes culturels variés. Enfin, nous comparons des sites de quatre régions péloponnésiennes afin de déterminer les stratégies matérielles et architecturales spécifiques, soit celles qui furent retenues en fonction d'approches théoriques particulières pour cerner la structure politique de ces «organisations villageoises» comme relevant des chefferies. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

La présente étude porte sur l'iconographie de la céramique grecque appartenant au Géométrique Récent {760-700 av. J.C.}. Dans le premier chapitre, nous étudions et critiquons l'interprétation mythologique à partir de dix-sept documents. Dans le deuxième chapitre, nous réfutons l'interprétation héroïque basée sur la présence du bouclier dipylien, du char et de funérailles élaborées dans les scènes figurées. Nous définissons par la suite le concept de héros, aux yeux des Grecs du VIIIème siècle, et distinguons le culte héroïque de ceux des morts et des ancêtres. Nous présentons les trois hypothèses avancées pour expliquer l'apparition et l'importante popularité des cultes héroïques lors de la deuxième moitié du VIIIème siècle. Finalement, nous tentons de situer chronologiquement les dates de composition et de diffusion de I'lliade et de l'Odyssée pour mieux cerner l'influence qu'elles auraient exercée à la fin de l'époque géométrique et au cours de la période suivante sur l'art et la société contemporaines. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

L’alabastre attique est une forme de vase à parfum en céramique produite à Athènes entre le milieu du VIe s. av. J.-C. et le début du IVe s. av. J.-C. L’objet de cette thèse est de présenter une étude globale, inexistante à ce jour, sur l’alabastre attique. En plus d’un examen typologique de la forme, généralement mené dans le cadre de ce type de recherche, nous avons voulu proposer une lecture économique, culturelle et sociale de l’alabastre.<p><p>La première partie de cette thèse est consacrée à l’identification de l’origine de l’alabastre et à sa diffusion en Méditerranée orientale. L’alabastre est originaire d'Égypte, où les premiers exemplaires en albâtre se développent à partir du VIIIe s. av. J.-C. Après avoir tracé son évolution morphologique, la thèse met en évidence les diverses régions de la Méditerranée orientale telles que le Levant, la Mésopotamie ou la Perse, où la forme est exportée et copiée, le plus souvent par des ateliers qui produisent des vases en pierre. Cette première partie met également l’accent sur le statut particulier de l’alabastre en pierre en Orient et en Égypte, où il restera longtemps associé au pouvoir royal ou aristocratique. Elle traite enfin de l’apparition de l’alabastre et de son statut dans le monde grec oriental. Ces importations déclenchent une réaction presque immédiate chez les artisans de ces régions qui produisent des alabastres en argent, en verre, en faïence, en ivoire, en bois et en céramique.<p><p>La seconde partie de cette étude aborde la production de l’alabastre attique en céramique qui s’étend du VIe s. av. J.-C. au début du IVe s. av. J.-C. Un premier chapitre est consacré à l’étude de son introduction dans le répertoire formel au milieu du VIe s. av. J.-C. par l’atelier d’Amasis et aux inspirations probables de cet artisan. Cette section s’est également penchée sur le difficile problème des phases de la production et de l’organisation interne des différents ateliers. Pour ce faire, nous avons élaboré une méthode d’analyse basée à la fois sur l’examen minutieux du travail du potier grâce aux variations dans les profils des vases et sur les données obtenues par les études ethno-archéologiques pour tenter de différencier les alabastres produits au sein d’ateliers différents et d’identifier, quand cela s’avérait possible, différents potiers au sein d’un même atelier. Cette étude formelle a distingué trois phases différentes de production qui présentent des caractéristiques typologiques distinctes. L’examen de l’organisation interne des ateliers a également mis en évidence les caractéristiques morphologiques des vases et a identifié les potiers les plus importants. L’examen attentif des pièces céramiques a permis de regrouper au sein d’un même atelier des artisans dont les liens étaient jusqu’alors insoupçonnés. Enfin, la deuxième partie se clôture par une analyse de la carte de distribution des alabastres attiques<p><p>La troisième partie de ce travail porte sur la fonction et les différents usages de l’alabastre sur base des sources littéraires, épigraphiques, iconographiques et archéologiques. Cette section se penche plus particulièrement sur l’identification des utilisateurs privilégiés des alabastres. En effet, de nombreuses études lient, de manière presque systématique, l’alabastre au monde féminin. Ce propos mérite d’être nuancé car, si le vase apparaît à maintes reprises dans des contextes féminins tels que ceux de la toilette et de la parure, il ne constitue pas exclusivement un symbole du monde des femmes. Cette troisième partie met en évidence le fait que l’alabastre est également utilisé dans un grand nombre d’autres contextes, notamment rituels, et représente souvent un symbole de luxe et de raffinement à l’orientale. / Doctorat en Histoire, art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

The research project concerned cultural and economic transfers between the Etruscan world and Attica during the Archaic period and focused on the copy and the adaptation of Etruscan vase shapes by some potters of the Athenian Kerameikos. This being a vast and known subject, it was decided to concentrate on the case study of one shape, the kyathos, for which a large range of aspects were studied: the origins and typology of the shape in Etruria and its variants according to regional tastes. Etruscan black-figure productions are also included. The research then moved on the Attic shores and proposed a study of Attic kyathos shapes (compared to the Etruscan models) and tried to identify workshops and potters’ shaping habits. This approach is close to H. Bloesch and E. A. Mackay studies, but also to C. Orton’s system of “envelopes”. In another chapter of the work, several aspects such as the contexts, distribution, uses, functions and manipulation of the kyathoi (both Etruscan and Attic) have been studied. In another part of the thesis, I drew a synthesis about other Etruscan shapes copied in Athens. Their situation has been compared with the kyathos. In this way, I tried to demonstrate the different aspects and phenomena which lead to these copies of foreign shapes in Athens (and the Etruscan demand for them). The work shows how complex is the system of reception of foreign objects/images/practices by both the Etruscans and the Greeks. / Doctorat en Histoire, art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Cette thèse cherche à mettre en évidence les raisons qui ont amené une large part des ateliers grecs à orientaliser leurs productions durant la "période orientalisante" (VIIe siècle avant J.-C.). La méthode déployée pour répondre à cet objectif consiste en une contextualisation sociale des artisanats orientalisants, laquelle s'effectue par le biais de l'analyse d'un certain nombre de contextes archéologiques et de textes. Une fois le rôle des objets orientalisants dans la société proto-archaïque mis en évidence, leurs raisons d'être apparaissent plus clairement.<p>Le développement de la citoyenneté en Grèce à partir de la seconde moitié du VIIIe siècle avant J.-C. a donné lieu à une extension du pouvoir politique et militaire à une part plus importante de la population des cités. La propagation de ce qui constituait autrefois les principaux modes de reconnaissance a amené les élites à développer de nouvelles façons de se distinguer dans le paysage social. Dans un même temps, les citoyens de chaque cité ont développé des institutions communales, telles que les cultes civiques et les repas en commun, afin d'unifier le groupe qu'ils formaient et de renforcer le fossé qui séparait celui-ci du reste de la société. Le travail de contextualisation entrepris dans cette thèse a montré que l'art orientalisant constituait un outil facilitant la mise en place de ces deux évolutions.<p>D'une part, parce qu'ils faisaient explicitement allusion aux cultures du Proche-Orient, dont les richesses exerçaient une réelle fascination sur les Grecs de cette époque, les objets orientalisants permettaient de rehausser le prestige de leurs propriétaires. Autrement dit, ils constituaient des modes de reconnaissance sociale particulièrement efficaces. De nombreuses données archéologiques et textuelles ont permis de confirmer ce point de vue, mettant en évidence que les objets orientalisants étaient utilisés lors de banquets prestigieux, comme offrandes ostentatoires aux dieux et aux morts, ou encore pour contenir de précieux parfums. <p>D'autre part, en tant qu'esthétique nouvelle, complètement libérée des formes géométriques utilisées durant les siècles précédents, l'art orientalisant figurait également au rang des pratiques censées unifier la citoyenneté. Cette seconde conclusion a été mise en évidence au travers de l'étude du cas de la Crète, où, au VIIe siècle, l'art orientalisant a en grande partie été utilisé dans le cadre d'institutions civiques :les banquets publics, les cultes civiques, et les guerres.<p><p><p><p>This dissertation aims at the understanding of the reasons lying behind the orientalization of artefacts in Greece during the so-called "Orientalizing period" (i.e. the 7th cent. BC). In order to achieve this goal, the author focused on archaeological contexts and textual information. They allowed him to replace the orientalizing objects back in their original social context and to understand their initial purposes. <p>The birth of the citizenship in Greece at the end of the 8th cent. BC gave rise to the extension of the political and military power to a wider part of the population. This created a need for the former elite to develop other means of social distinction. Conversely, the communities of citizens developed communal institutions, like civic cults, communal dinners, etc. meant to cement and to level the group, and to reinforce the gulf that separated it from the rest of the society. This thesis showed that orientalizing art contributed to the setting up of these changes. <p>On one hand, because Greek orientalizing artefacts explicitly alluded to Near Eastern cultures, that were indeed perceived as being particularly rich at that time by the Greeks, they could enhance the individual prestige of the people using them. Archaeological research confirmed this hypothesis, showing that Greek orientalizing objects were used during conspicuous banquets, as lavish offerings for the dead and the gods, and for containing precious perfumes. <p>On the other hand, as artefacts decorated in a new style, completely freed from the geometric aesthetics displayed in the previous centuries, orientalizing objects also figured among the practices developed for strengthening the citizens’ corps. This second conclusion was reached through the study-case of Crete, where orientalizing art of the 7th cent. seems nearly exclusively used in a context of civic institutions :public banquets, civic cults and festivals, and wars.<p><p> / Doctorat en Histoire, art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Le but de cette étude est de présenter un tableau des questions de défense en Crète aux époques classique et hellénistique. La cité grecque étant une entité double, la défense de la ville n’a pas été séparée de celle de son territoire.<p>Le point de départ de ce travail est le catalogue des fortifications crétoises, qui comprend 61 sites fortifiés (enceintes urbaines, forts et tours isolées).<p>À partir d’une étude qui fait une grande place aux questions de topographie, il a été possible d’une part, de dégager des dynamiques régionales et d’autre part, d’identifier certaines caractéristiques et certaines évolutions dans l’implantation des cités crétoises.<p>L’exemple de la Crète permet d’alimenter le débat sur la place de l’enceinte dans la définition de la cité. Les vestiges archéologiques ne semblent pas aller dans le sens des sources littéraires, selon lesquelles toute cité était nécessairement ceinte d’un rempart. Mais l’existence d’une enceinte semble bien être la marque du statut de cité./This study aims to raise various questions regarding defence in Crete during the classical and Hellenistic Periods. As the Greek city-state was a double entity, it seemed important to not separate the defence of the town from the defence of the territory.<p>The starting point of this work was the catalogue of Cretan fortifications, which contains 61 fortified sites (city walls, forts and watch-towers).<p>Topography plays a key role in the study therefore it is possible, on the one hand to separate regional dynamics of some cities and, on the other, to identify certain characteristics and evolutions in the settlement of Cretan cities.<p>The example of Crete encourages the debate on the role of the city-wall in the definition of the city-state. Archaeological remains do not seem not to agree with literary sources which declare that every town had a wall. However the existence of a city-wall appears to be indicative of the city-state. / Doctorat en Histoire, art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished