Diss.--Philosophie--Saint Louis (Mo)--Washington Univ., 2004. / Musique imprimée pour guitare publiée dans les périodiques américains p. 639-701, par compositeurs p. 702-733. Bibliogr. et discogr. p. 734-748.

Diss.--Giessen--Institut für Musikwissenschaft/Musikpädagogik, 1996. / Bibliogr. p. 387-399.

Thèse--Musicologie--Paris-4-Sorbonne, 1999. / Catalogue des ouvrages conservés au Département de la Musique de la BnF, comportant une notice biogr. pour chaque compositeur ainsi que la liste de ses oeuvres p. 466-589. Glossaire p. 805-810. Bibliogr. et discogr. p. 403-420. Index.

Thesis--Philosophy--London--King's College, 1999. / Bibliogr. f. 365-402.

Akademisk avhandling--Philosophie--Göteborg, 2000. / Notices biogr. sur les luthistes et les compositeurs pour luth en Allemagne au 18e siècle p. 297-360. Liste des oeuvres pour luth composées en Allemagne au 18e siècle avec localisations p. 385-474. Bibliogr. p. 484-513.

Cette recherche a pour but le développement d'un outil didactique favorisant l'acquisition de la compétence Interpréter des pièces musicales par les étudiants guitaristes classiques inscrits au programme de musique 501.AO du niveau collégial québécois. Nous appuyant sur la démarche proposée par Van der Maren pour le développement d'un outil didactique, nous avons d'abord situé le cadre de l'outil en présentant le nouveau programme préuniversitaire de musique 501.A0. Nous avons adapté la compétence Interpréter des pièces musicales du programme de musique 501. AO à l'apprentissage de la guitare classique. Cela nous a permis de déterminer les besoins de matériel didactique auxquels sont confrontés les enseignants du réseau collégial. L'adaptation au jeu de la guitare de la compétence Interpréter des pièces musicales a fait l'objet d'une validation auprès d'experts. Par la suite, nous avons effectué une recension et une analyse des ouvrages disponibles sur le marché pouvant servir à l'apprentissage de la guitare classique au collégial. Ceci nous a permis d'identifier un manque de matériel pédagogique traitant des ongles des guitaristes, sujet fondamental et indispensable à l'apprentissage de la guitare et à l'acquisition de la compétence Interpréter des pièces musicales. La psychologie cognitive a servi de cadre conceptuel et a guidé l'élaboration de l'outil didactique. Plus particulièrement, nous avons utilisé et adapté à nos fins spécifiques le modèle de référence opératoire pour l'enseignement au primaire et au secondaire de Yolande Ouellet afin d'élaborer notre outil didactique. Ce modèle utilise les principes de l'apprentissage et de l'enseignement issus des recherches en psychologie cognitive. Nous avons donc élaboré un outil didactique sur les ongles des guitaristes, leurs caractéristiques, leur entretien et leur rôle dans le jeu instrumental selon une approche cognitiviste. Nous avons par la suite procédé à une évaluation de l'outil didactique auprès d'étudiants guitaristes classiques inscrits au programme de musique 501.AO.

La guitare connaît à Paris entre 1770 et 1830 un âge d'or caractérisé par un engouement exceptionnel de musiciens amateurs issus des milieux bourgeois. Cette effervescence est nourrie aussi bien par la venue de virtuoses italiens et espagnols que par toute une génération de guitaristes français, lesquels sont l'objet d'étude de cette thèse. Parmi ces musiciens encore largement méconnus, on retrouve Antoine Bailleux (v. 1720 v. 1798), Charles Doisy (mort en 1807), Antoine de Lhoyer (1768-1852) et Victor Magnien (1804 1885). L'objectif principal de la thèse est de démontrer quelles étaient les pratiques d'exécution de ces guitaristes et comment elles ont évolué pendant la période charnière entre l'âge baroque et le romantisme. L'étude des nombreuses méthodes et l'examen du répertoire créé par les guitaristes français constituent le pivot servant à investiguer ces pratiques. Les méthodes prennent parfois la forme de courts exposés destinés à servir d'aide-mémoire aux débutants, comme elles peuvent constituer de véritables traités d'harmonie et d'interprétation. L'examen des sources et la validation des hypothèses grâce à des instruments d'époque laisse entrevoir un ensemble de pratiques d'exécution où s'entremêlent l'héritage de la musique baroque française, les courants d'interprétation issus du Conservatoire de Paris et la nouvelle esthétique popularisée par l'opéra italien. Le type d'instrument utilisé est pris en compte : la guitare baroque à cinq choeurs, utilisée au début la période, fait place autour de 1800 à un instrument à cinq puis à six cordes simples. Contrairement à ce qui était couramment admis jusqu'ici, il s'avère que les guitaristes français adoptent une attitude généralement conservatrice face à la position de jeu, alors que, en matière de technique, plusieurs innovations feront leur apparition dans les années 1820. Ces tendances progressistes résultent principalement du contact entre les guitaristes français et espagnols, comme Sor et Aguado. En ce qui concerne l'ornementation, les agréments typiques de la musique baroque laissent encore des traces chez la génération qui oeuvre entre 1770 et 1800. Après cette date, on assiste à une standardisation des agréments comme l'appoggiature et le trille, ainsi qu'au recours de plus en plus fréquent aux pratiques expressives qui caractérisent la musique romantique. Parmi celles-ci, on retrouve le changement de tempo, le portamento et l'importance croissante de l'utilisation des dynamiques à des fins expressives.