El objetivo de la presente tesis es analizar la producción simbólica, en relación al cuerpo, de artistas surrealistas que desarrollaron sus poéticas en el contexto mexicano: Frida Kahlo, Leonora Carrington y Remedios Varo. El primer apartado comienza explorando la génesis europea del estilo y analizando el surrealismo como un movimiento cultural en el sentido amplio del término. El segundo, describe aspectos propios del despliegue surrealista en México y el trasfondo artístico autóctono en el que poseyó un papel como comunicador de valores pictóricos que se fundieron con la plástica artística mexicana produciendo una fecunda hibridación. La combinación generó obras singulares en el tejido socio-cultural del país. El tercer apartado, fundamentado en una perspectiva feminista como punto de partida, aunque superando y aunando determinados aspectos de la concepción de géneros en el plano humano, se centra en las diferencias encontradas entre la teoría patriarcal subyacente en el surrealismo ortodoxo y el enfoque autobiográfico sostenido por las mujeres artistas seleccionadas para el estudio. Los apartados cuarto, quinto y sexto tratan de analizar aspectos propios de la producción de cada una de las tres artistas, que aportan determinados valores específicos compartidos en clave de representación simbólica. En resumen, se plantea que estas pintoras, vinculadas con México, son participantes atípicas del surrealismo y la raíz de la diferencia reside de manera esencial en el hecho de contribuir con una visión reivindicativa del universo femenino en el arte principalmente entre las décadas de 1930 al 1950. / Vodermayer Sohl, MA. (2012). Claves de representación corporal en las poéticas de las pintoras surrealistas: Frida Khalo, Leonora Carrington y Remedios Varo [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/17798

Este es un trabajo doble, es una investigaci��n sobre la historia de la gesti��n cultural en M��xico, pero tambi��n es una cr��tica a lo que se esconde detr��s de la organizaci��n y montaje de las exposiciones art��sticas o hist��ricas, a saber, la manipulaci��n ideol��gica por parte del Estado. Esta tesis parte de la teor��a pol��tica de Michel Foucault y de la teor��a del conflicto social de Ren�� Girard para encontrar que el manejo de la colectividad y el manejo de la informaci��n sobre el funcionamiento social se mantienen reservados a la elite. El com��n de la sociedad nunca ha podido, ni siquiera en la ��poca de la democracia moderna, inmiscuirse en los asuntos de control. De esta manera, la historia como propaganda del Estado Naci��n?o la mitolog��a, en el caso de otro tipo de organizaciones sociales?participa de esta "campa��a de encubrimiento" que evita que el conocimiento de la realidad social por parte del vulgo, altere la situaci��n privilegiada de los gobernantes. La historia y sus despliegues no pretenden exhibir la gloria de un pa��s, al contrario, tienen la tarea de inculcar el programa ideol��gico dise��ado por la clase dominante.

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El presente trabajo contiene ejemplos de art nouveu en la Ciudad de México y en la Ciudad de Puebla, / concretamente en arquitectura y gráfica. Previo a hablar de los ejemplos, se hace una revisión del / surgimiento de este estilo en diversos géneros, así como de las condiciones políticas, sociales y culturales / en México que propiciaron la entrada y presencia de este estilo.

La tesis "Trascendencia de los artistas levantinos españoles en la formación de la Academia de San Carlos de México o el predominio del Barroco" está dirigida a estudiar tres aspectos fundamentales: el análisis de la fundación y formación de la Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos en México, el hecho insólito de que muchos artistas de una sola región española vinieran a México para aportar su capacidad creadora en el desarrollo de la misma, y la fata de éxito de ese centro educativo sin instaurar el predominio del Arte Neoclásico en su momento histórico. En el capítulo I dedicado a presentar el contexto histórico-político de fines del siglo XVIII, fue preciso hacer una breve semblanza de los reyes Carlos III y Carlos IV durante cuyos regímenes se dieron los primeros pasos de la Academia. Esta fue resultado de las reformas borbónicas puestas en práctica por Carlos III siguiendo los lineamientos de la ilustración y la iniciativa del Cirector de la Casa de Moneda, Jerónimo Antonio Gil. La visión global de esa época histórica abarca la interacción de los grupos humanos y factores financieros, ideológicos y culturales más influyentes en ese entonces, lo que obligó a una revisión de la secuencia de los virreyes y enciclopedistas. Se tratan aquí a los gremios, masones y jesuitas por sus nexos de oposición o a favor del funcionamiento de la Academia. El segundo capítulo versa sobre la estética universal, la institución de diversas academias y el carácter sociológico y cultural de la Nueva España en que tuvo lugar el acontecimiento toral de este estudio. Los distintos niveles sociales, donde campean personajes ilustres de las ciencias y las artes, reflejan así mismo la sujección de su psique al influjo de la religión y la Iglesia. Es en ese punto que se plantea el dominio del Arte Barroco como impedimento para satisfacer la imposición del Arte Clásico, el que carecía de la fuerza vital para transferir su esencia culta e intelectual en el medio espiritual / Esparza Castillo, A. (2002). Trascendencia de los artistas levantinos españoles en la formación de la academia de San Carlos en México o el predominio del Barroco [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/2907

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En este trabajo se intenta reivindicar una serie de valores que consideramos muy importantes y que cada vez se van haciendo más escasos en la práctica artística, a través de la obra de dos creadores contemporáneos, Antonio Marco Moles (Alquerías del Niño Perdido (Castellón), 1929) y Vicente Perelló La Cruz (Valencia 1933-2008). Unos artistas que, avanzando a contracorriente, han conseguido unas realizaciones de gran densidad significativa y profundidad, que son una sugestiva aportación a la clarificación de la topografía del alma. Permaneciendo ajenos a las sacudidas estéticas, a las modas, a los ismos, a lo etiquetado y a lo superficial; prestando sólo atención a los intereses más elevados del espíritu; sublevándose contra el arte de un tiempo perverso, que va a remolque del mercado y de la tecnología, que se limita a reproducir los aspectos más obtusos y banales de la realidad; contra un arte que ha ido perdiendo, poco a poco, su capacidad de sorprender, de conmover, de emocionar, de hacer vibrar la fibra sensible del espectador. Ante el hecho constatado del triunfo generalizado de un arte materialista, que se pliega a intereses mercantilistas y que genera diariamente productos mediocres y pobres de contenido, fruto de una sociedad industrializada y alienada, es importante y esperanzador descubrir cómo todavía existen creadores que, aún conscientes de pagar un fuerte precio, como es la marginalidad, se oponen a esta realidad y hacen de su obra un espacio para la reflexión, una invitación al diálogo, como todo gran arte, "una pregunta, una interpelación a un corazón que resuena, una llama da a los ánimos y a los espíritus" (Hegel). Artistas que son capaces de enriquecer nuestra percepción del mundo, de nosotros mismos. Que son capaces de concebir unas realizaciones de honda profundidad filosófica, que alcanzan una importante dimensión social y donde se aúnan los principales valores del arte: experiencia, sinceridad y expresión. / Carrión Miró, J. (2011). MARCO MOLES Y PERELLÓ LA CRUZ. LA EXPRESIÓN EXISTENCIAL [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/14570