Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-08-07T13:14:08Z No. of bitstreams: 1 2017_LucasPachecoBrum.pdf: 5021198 bytes, checksum: 242289e57db1bc50dc79a9f858e016d5 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-13T21:41:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LucasPachecoBrum.pdf: 5021198 bytes, checksum: 242289e57db1bc50dc79a9f858e016d5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-13T21:41:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LucasPachecoBrum.pdf: 5021198 bytes, checksum: 242289e57db1bc50dc79a9f858e016d5 (MD5) Previous issue date: 2017-09-13 / Esta investigação tem como foco a discussão das imagens de referência de um grupo de estudantes do Ensino Fundamental, no sistema de ensino público de Brasília/DF, de 13 a 16 anos de idade, a partir das imagens das mídias sociais que integram seu dia a dia. O conceito “imagens de referência”, neste estudo, está empregado às imagens que são importantes e significativas e que, de alguma forma, produzem sentidos em suas vidas cotidianas. A partir desse conceito, esta pesquisa está estruturada considerando cinco questões de pesquisa, que são: Quais são as imagens de referência para cada Estudante? Como os estudantes se relacionam com suas imagens de referência? Qual é o impacto das suas imagens de referência na vida dos estudantes? De que forma as imagens chegam à vida escolar dos estudantes e passam a ser imagens de referência? Quais são as contribuições das imagens de referência dos estudantes para a Educação das Artes Visuais? Nesse sentido, esta investigação teve como objetivo investigar as imagens de referência dos estudantes para o ensino e aprendizagem em arte. E, como escopo metodológico, foi utilizada uma trama conceitual, baseada numa abordagem qualitativa, sendo selecionados para a técnica de coleta de dados o questionário semiestruturado, o aplicativo de mensagens multiplataforma e o grupo focal. Primeiramente, foram aplicados os questionários semiestruturados, que foram analisados e organizados para, posteriormente, realizar os grupos focais com o uso das demais ferramentas de coletas de dados. A revisão de literatura partiu das concepções da Cultura Visual e da Educação da Cultura Visual ao entrelaçar visualidades, cultura, escola, arte e educação. Os resultados apontaram que as imagens de referência exercem sobre os estudantes diferentes influências nos seus modos de ser, falar, agir, pensar, vestir e se comportar, além de estarem implicadas em suas histórias de vida e na (re) construção de suas identidades e subjetividades. As imagens de referência tornam-se impactantes sobre a vida dos estudantes na medida em que estão relacionadas às culturas, experiências e vivências pessoais que cada um tem com suas imagens. Desse modo, as imagens de referência se tornam referência a partir da relação que cada um tem com suas imagens e os significados que atribuem a elas. / This investigation focus on the discussion of reference images from a group of elementary and middle school students of the public school system of Brasilia/DF, whose ages range from 13 to 16, from images taken from social media which are part of their day-to-day lives. The concept “image and reference”, in this study, is applicable to the images that are important and meaningful and that, in a way, produce meaning to their everyday lives. Starting from this basic thought, this analysis is structured on five research questions, which are: Which images are used as reference by each student? How do students relate to the image? What is the impact of each individual reference image in the lives of the students? How do these images come to their school lives and become reference images? Which are the contributions made by the reference images towards Visual Arts Education? That being said, this investigation’s main objective was to investigate there reference images of the students for the teaching and learning of art. And, as methodological scope, a conceptual plot , based on the qualitative approach, being selected for data collect the semi structured questionnaire, message application multi platform and the focus group. First, the semi structured questionnaire was given, which were analized and organized so later they could be used on the focus groups with the deploy of other tools for data gathering. The literary review parted from the Visual Culture and Visual Culture Education when it interweaves visualities, culture, school, art and education. The results show that reference images exerts different influences upon student’s way of being, speaking, acting, dressing and behaving; besides being part of their life story and the reconstruction of their identities and subjectiveness. Reference images become very impactant to the students’ lives when it they relate to culture, experiences personal experience that each has with their images. That being said, reference images become reference from the relation that each individual has with their own image and the meaning they give to them.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-03T19:24:45Z No. of bitstreams: 1 2017_MireleCastanheiraBrant.pdf: 81160001 bytes, checksum: 16c9a2218318bd1831cd689a47682df4 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-15T13:53:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MireleCastanheiraBrant.pdf: 81160001 bytes, checksum: 16c9a2218318bd1831cd689a47682df4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-15T13:53:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MireleCastanheiraBrant.pdf: 81160001 bytes, checksum: 16c9a2218318bd1831cd689a47682df4 (MD5) Previous issue date: 2017-09-15 / A pesquisa foi desenvolvida a partir do cruzamento de perspectivas da Comunicação e Educação, tendo como problema norteador a recorrência da apropriação de imagens de personagens animados por crianças em contextos de aulas de arte. Seu objetivo constituiu-se em investigar, de forma exploratória, as práticas sociais, os acessos a conteúdos, as preferências, os consumos e maneiras de se expressar das crianças em contextos de imagens midiáticas. A amostra de dados foi constituída pela coleta qualitativa e quantitativa, por meio de observação e questionário de 354 crianças matriculadas em três colégios particulares de Brasília/DF; dados qualitativos de 21 produções visuais; 46 registros fotográficos e 10 imagens da internet, além de 20 entrevistas semiestruturadas. A análise dos dados apontaram que a prática de cópias e reproduções das imagens dos personagens animados nas produções visuais deve-se às relações estabelecidas com as referências midiáticas encontradas de forma naturalizada em contextos sociais, cenários escolares, espaços urbanos e consumo de artefatos, filmes, séries, livros, gibis, dentre outros, em diferentes dimensões, de acordo com cada criança. As dimensões de relacionamento com os personagens animados podem ser de ordem apenas estética, emocional, projecional e identificatória, de acordo com o envolvimento e interesse de cada criança enquanto receptora e consumidora midiática. As técnicas de cópia e reprodução do desenho são utilizadas pelas crianças, por garantir a sensação de segurança e autoestima proporcionada pela representação fiel da realidade e da fixação bidimensional para contemplação e percepção do personagem e de elementos que o envolvem. / The research was made through the intersection of perspectives from Communications studies and Education and its guiding issue is the recurrent appropriation of animated characters’ images made by children in class context. Its objective was to investigate in an exploratory way the social practices, the content access, the preferences, the consumption and ways of expressing of children on media images context. The analyses are both qualitative and quantitative, and the data was collected through observation and through a questionnaire answered by 354 children enrolled in three private schools in Brasília/DF, 21 visual productions, 46 photographs, 10 internet images and 20 semi-structured interviews. The data analysis showed that the practice of copying and reproducing of animated characters' images in visual production is due to established relations with the media references found in a naturalized way in social contexts, urban spaces and consumption artifacts, movies, TV series, books, comic books, among others, in different dimensions, according to each child. The relationship dimensions with the characters may be for aesthetic, emotional, projectional and identification reasons, depending on the interest of each child as a media receiver and consumer. The copying and reproducing techniques of the cartoons are made by the children to ensure the sensation of security and self-esteem provided by the faithful representation of reality and the two-dimensional fixation for contemplation and perception of the character and its surroundings.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-08-01T15:34:22Z No. of bitstreams: 1 2013_LisaMinariHargreaves.pdf: 7584805 bytes, checksum: c83e493cfdf95dc4132b6e11b4d6fb77 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-08-02T14:01:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_LisaMinariHargreaves.pdf: 7584805 bytes, checksum: c83e493cfdf95dc4132b6e11b4d6fb77 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-02T14:01:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_LisaMinariHargreaves.pdf: 7584805 bytes, checksum: c83e493cfdf95dc4132b6e11b4d6fb77 (MD5) / O tema desta tese é o estudo do açúcar e do banquete na história da arte no século XVI. A pesquisa realizada revelou a consolidação da função estética do açúcar, apontando para a criação de um espaço alimentar espetacular, que adotava o processo civilizatório à mesa como estratégia de distinção social. O banquete dos artefatos em açúcar materializava, assim, uma densa e ampla narrativa que instruía pedagogicamente os convidados a respeito de um passado que era continuamente reatualizado. Sob essa perspectiva, o papel dos artistas renascentistas tornou-se essencial, já que possibilitou a transformação dos artefatos comestíveis de açúcar em objetos de arte, legitimando seu significado nas mesas da corte e propiciando um tipo de produção que distinguia o indivíduo socialmente. A inspiração teórica inicial deve-se, assim, ao pensamento de Norbert Elias (O processo civilizador, 1994). Ao tomar a pintura renascentista como documento, por excelência, para demonstrar a função do alimento, e em especial da estética do açúcar, no processo civilizador, tornou-se necessário respaldar a análise iconográfica das obras de arte As bodas de Caná, de Paolo Veronese, A refeição de açúcar por ocasião do casamento de Johann Wilhelm, de Franz Hogenberg, e O banquete de açúcar na salle enchantée, em Binche, de artista anônimo, em Pierre Francastel, Erwin Panofsky e Aby Warburg. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The theme of this thesis is the study of the sugar and the banquet in history of arte on the sixteenth century. The research revealed the esthetic consolidation of the function of sugar, pointing towards the creation of a spectacular space for food, which brought the civilization process to the table, as a strategy of social distinction. Thus the feast of the artifacts in sugar materialized a dense and extensive narrative that pedagogically instructed the guests about a past that was continually being updated. In this context, the role of the Renaissance artists became essential since it enabled the transformation of sugar artifacts into objects of art, legitimizing its meaning at the tables of the court and providing a type of production that distinguished the individual socially. The initial theoretical inspiration is due to the thoughts of Norbert Elias (Theory of civilizing processes, 1994). Taking a Renaissance painting as a document of excellence to demonstrate the function of food, especially aesthetic of sugar, in the civilizing process, it became necessary to support the iconographic analysis of the works of art “The wedding at Cana”, by Paolo Veronese, “The sugar meal on the occasion of the wedding of Johann Wilhelm”, by Franz Hogenberg, and “The sugar banquet in the enchanted room, in Binche”, by an anonymous artist, in Pierre Francastel, Erwin Panofsky and Aby Warburg.