L'importation d'estampes sous le Régime français est un phénomène qui, jusqu'à très récemment, avait peu intéressé les chercheurs en histoire de l'art ancien du Québec. Et pourtant, il s'agit là de l'un des aspects les plus révélateurs du gout pour les arts en Nouvelle-France. Dès l'arrivée des premiers missionnaires, l'estampe fut utilisée comme moyen d'évangélisation. L'imagerie faisait également partie du décor quotidien des communautés religieuses qui s'établirent progressivement sur les rives du Saint-Laurent, et commandait diverses pratiques de dévotion. Ces pratiques rayonnèrent dans les paroisses et chez les particuliers, dont les inventaires après décès nous fournissent de précieuses indications sur l'ampleur des importations d'imagerie aussi bien religieuse que profane. Notre étude vise à définir les paramètres de cette importation d'estampes tout au long du Régime français, en s'appuyant sur un éventail fragmentaire d'images anciennes conservées par les communautés religieuses, que nous avons du compléter par une recherche dans les collections d'estampes européennes, et sur une documentation écrite aussi variée qu'inédite. Cet effort de reconstitution de l'univers visuel de la Nouvelle-France, par le biais des importations d'estampes, nous à révèle aussi bien un panorama diversifie au plan religieux, que l'existence insoupçonnée d'un décor imagé profane d'une grande variété. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Etudier l'Iconographie des Jésuites des XIXe et XXe siècles, c'est retracer leur influence sur des images dévotionnelles familières aux Québécois d'aujourd'hui. En remettant les pieds au Canada, en 1842, les pères de la nouvelle Compagnie de Jésus ne possédaient plus rien. Tout était à reconstruire. Toujours en suivant un principe préconisé par saint Ignace sur l'utilisation de l'image mentale pour méditer, ce nouveau départ permit la mise en place d'une imagerie religieuse qui, destinée à les soutenir dans un apostolat assez diversifié, s'inscrivait d'emblée dans les courants marquants de l'art religieux du XIXe siècle. En démontant le mécanisme de formation de certaines de ces images, j'ai pu retrouver le sens qu'elles ont pris pour notre collectivité à une époque donnée. Au travail de l'historien de l'art s'est donc ajoutée la démarche de l'ethnologue qui, à partir de l'observation, remonte le réseau des faits, des personnes, des éléments et des événements susceptibles d'apporter une vision globale du sujet. La première partie de la thèse traite uniquement du contexte des années 1840; la seconde, une esquisse historique, permet de montrer comment les Jésuites furent amené à privilégier certains types d'images, certains artistes et même certains moyens d'expression bien adaptés aux contextes. Puis, à travers l'élaboration du programme iconographique du Gesù de Montréal, s'amorce la troisième section, celle des études de cas. Par l'étude de représentations spécifiquement rattachées aux jésuites on peut évaluer la portée de leurs choix, attendu qu'à travers le besoin de s'unir à l'ensemble de la catholicité en même temps que de se singulariser, toujours les Jésuites eurent recours à des images facilement lisibles, peu importe qu'elles se rattachent à l'art savant ou à l'art populaire. Vu sous cet aspect, l'essai sur l'iconographie jésuite s'ouvre donc sur une étude qui devient de plus en plus pressante: celle de l'art industriel. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013