Ce mémoire tente de répondre à la question suivante : est-ce que le concept d'industrie culturelle (Kulturindustrie) mis de l'avant dans le chapitre « La production industrielle de biens culturels » de La dialectique de la Raison, est valide aujourd'hui ? Adorno et Horkheimer élaborent le concept afin de mettre en lumière l'échec de la culture dans la formation (Bildung) des subjectivités. La thèse des deux auteurs selon laquelle « la [Kultur] actuelle confère à tout un air de ressemblance » souligne la tendance propre à la société capitaliste à réduire tout à une forme d'équivalence marchande. En effet -- et c'est le constat de l'École de Francfort --, les promesses d'émancipations de l'humanité propres à l'Aufklärung se révèlent être une extension de la domination à laquelle elle tentait d'échapper. Ce processus concerne autant la marchandisation de la culture que la réduction des sujets au rang de consommateurs. Tout d'abord, ce mémoire montre comment l'art subit un processus de fétichisation qui le transforme en objet de consommation de masse. En partant de ses origines cultuelles, nous retraçons l'évolution de l'œuvre d'art jusqu'à l'apparition de sa valeur d'exposition. À l'aide des travaux de Walter Benjamin, nous constatons que l'art a évolué en même temps que le développement des techniques de production et, surtout, de reproduction. Cependant, selon Adorno le perfectionnement des techniques de reproduction participe à la marchandisation de l'art et, par extension, à l'aliénation des masses. En effet, la reproductibilité technique s'accompagne d'une intensification de la production, dans laquelle les biens culturels sont produits dans le but, non pas d'être vus, mais d'être consommés. Le concept de fétichisme de la marchandise, introduit par Marx, nous est utile pour illustrer comment les objets culturels se transforment en marchandises, à la suite de la disparition du caractère auratique. Ensuite, ce mémoire explore le XIIe chant de l'Odyssée afin d'y dégager le paradigme à travers lequel examiner le rapport de l'industrie culturelle à la formation des subjectivités. La présentation de l'épopée comme prolongement et émancipation du mythe renseigne sur la nature et la fonction ambiguës de l'art. D'une part, nous nous penchons sur le rapport entre Ulysse et ses compagnons. La division du travail sur le navire a pour but d'exempter le héros du travail manuel et lui permettre de jouir du chant sans tomber entre les mains des Sirènes. Cette division préfigure la séparation entre le plaisir et le travail, de même que l'attitude des masses face à l'industrie culturelle. D'autre part, nous examinons le rapport entre Ulysse et les Sirènes. L'autonomie que conserve le héros face au chant est purement abstraite et relève d'un esprit sans corps. Adorno et Horkheimer voient dans l'attitude contemplative du héros face au chant la séparation entre l'art et la pratique. Les deux auteurs font un parallèle entre l'attitude contemplative du héros et la passivité des masses dans l'industrie culturelle. Pour terminer, ce mémoire examine comment l'industrie culturelle affecte l'imagination des individus, en rationalisant et standardisant le temps libre. Les films de superhéros, par exemple, sont des produits de l'industrie culturelle qui perpétuent le statu quo et endorment l'imagination, renforçant ainsi la domination sociale.