O objetivo deste trabalho é investigar conceitos de Redes Sociais e de Comunidades Online e propor uma forma de integrá-los ao ambiente CODES. O CODES é um ambiente de prototipação musical cooperativa na web onde novatos em música podem criar protótipos musicais a partir de blocos básicos de sons. Esses protótipos podem ser compartilhados com outros usuários do sistema a fim de que eles também editem esse mesmo protótipo. No entanto, apesar das possibilidades de cooperação, o CODES originalmente não possuía mecanismos para a criação de uma rede social onde a musica seria o tema condutor (o tema de interesse da rede) nem suporte explícito a comunidades (grupos). Para alcançar o objetivo, são compiladas algumas características e mecanismos de Sites de Redes Sociais e de Comunidades Online dentre as mais conhecidas e utilizada, assim como integrar essa nova camada de rede social no ambiente já existente, quais as modificações que seriam necessárias e quais funcionalidades deveriam estar presentes no novo sistema. Os tipos de relacionamentos entre os usuários do CODES foram repensados bem como a criação de diferentes níveis de publicação dos protótipos, que alternam suas propriedades de edição de acordo com o tipo de relacionamento entre os usuários. Foram propostos e implementados os conceitos de linha do tempo, perfil, página de protótipos do usuário, camada sobre a interface de criação de protótipos, grupos, serviço de notificação, configuração de perfil de usuário e interface de login e registro. Finalmente, foi definida e elaborada a estrutura necessária para oferecer o suporte a redes sociais e comunidades online e foi implementado um protótipo como prova de conceito, denominado Social Codes, configurando uma rede social e um suporte a comunidades, cujo tema de interesse é a criação de música online.

O objetivo deste trabalho é investigar conceitos de Redes Sociais e de Comunidades Online e propor uma forma de integrá-los ao ambiente CODES. O CODES é um ambiente de prototipação musical cooperativa na web onde novatos em música podem criar protótipos musicais a partir de blocos básicos de sons. Esses protótipos podem ser compartilhados com outros usuários do sistema a fim de que eles também editem esse mesmo protótipo. No entanto, apesar das possibilidades de cooperação, o CODES originalmente não possuía mecanismos para a criação de uma rede social onde a musica seria o tema condutor (o tema de interesse da rede) nem suporte explícito a comunidades (grupos). Para alcançar o objetivo, são compiladas algumas características e mecanismos de Sites de Redes Sociais e de Comunidades Online dentre as mais conhecidas e utilizada, assim como integrar essa nova camada de rede social no ambiente já existente, quais as modificações que seriam necessárias e quais funcionalidades deveriam estar presentes no novo sistema. Os tipos de relacionamentos entre os usuários do CODES foram repensados bem como a criação de diferentes níveis de publicação dos protótipos, que alternam suas propriedades de edição de acordo com o tipo de relacionamento entre os usuários. Foram propostos e implementados os conceitos de linha do tempo, perfil, página de protótipos do usuário, camada sobre a interface de criação de protótipos, grupos, serviço de notificação, configuração de perfil de usuário e interface de login e registro. Finalmente, foi definida e elaborada a estrutura necessária para oferecer o suporte a redes sociais e comunidades online e foi implementado um protótipo como prova de conceito, denominado Social Codes, configurando uma rede social e um suporte a comunidades, cujo tema de interesse é a criação de música online.

O objetivo deste trabalho é investigar conceitos de Redes Sociais e de Comunidades Online e propor uma forma de integrá-los ao ambiente CODES. O CODES é um ambiente de prototipação musical cooperativa na web onde novatos em música podem criar protótipos musicais a partir de blocos básicos de sons. Esses protótipos podem ser compartilhados com outros usuários do sistema a fim de que eles também editem esse mesmo protótipo. No entanto, apesar das possibilidades de cooperação, o CODES originalmente não possuía mecanismos para a criação de uma rede social onde a musica seria o tema condutor (o tema de interesse da rede) nem suporte explícito a comunidades (grupos). Para alcançar o objetivo, são compiladas algumas características e mecanismos de Sites de Redes Sociais e de Comunidades Online dentre as mais conhecidas e utilizada, assim como integrar essa nova camada de rede social no ambiente já existente, quais as modificações que seriam necessárias e quais funcionalidades deveriam estar presentes no novo sistema. Os tipos de relacionamentos entre os usuários do CODES foram repensados bem como a criação de diferentes níveis de publicação dos protótipos, que alternam suas propriedades de edição de acordo com o tipo de relacionamento entre os usuários. Foram propostos e implementados os conceitos de linha do tempo, perfil, página de protótipos do usuário, camada sobre a interface de criação de protótipos, grupos, serviço de notificação, configuração de perfil de usuário e interface de login e registro. Finalmente, foi definida e elaborada a estrutura necessária para oferecer o suporte a redes sociais e comunidades online e foi implementado um protótipo como prova de conceito, denominado Social Codes, configurando uma rede social e um suporte a comunidades, cujo tema de interesse é a criação de música online.

Atualmente é comum ver jovens e adultos utilizando das novas tecnologias digitais para atividades musicais como entretenimento. No entanto, a maioria limita-se somente ao papel de ouvinte, munidos de seus players de som, dificilmente ousando criar suas próprias composições ou sons, às vezes pelo custo de aplicações pagas, outras vezes pela complexidade inerente a aplicações voltadas a músicos. Esta pesquisa foi focada em simplificar a prática musical voltada ao público leigo e descompromissado. Quando se trata de software voltado a este nicho, não existem muitos disponíveis. Neste trabalho utilizamos conceitos e técnicas da Música Ubíqua para preencher esta lacuna: foi desenvolvido o protótipo mixDroid 2G CS, que propicia recursos para criação de mixagens em dispositivos móveis. Com este protótipo foram realizados testes com alunos de uma instituição de nível técnico em informática, utilizando equipamentos portáteis como celulares e tabletes Android. Neste volume, serão apresentados conceitos e definições técnicas do mixDroid 2G CS, assim como dois experimentos com usuários reais. Com base nos resultados dos experimentos, analisamos as implicações dos perfis dos produtos criativos e o desempenho dos sujeitos e indicamos as limitações e as perspectivas abertas para seu uso em atividades criativas, discutindo a sua viabilidade e possíveis aplicações futuras. / Nowadays, it is common to see young people and adults using new digital technologies for music production as entertainment. However, most people are only listeners, hardly ever daring to create their own compositions or sounds because of the cost and the complexity of the programs targeted for musicians. The purpose of this research is to simplify music production for the public without musical experience. In this study, we used concepts and techniques of Ubiquitous Music to solve various problems: a prototype software called mixDroid 2G CS was developed, which uses a new interaction metaphor for mixing sonic content on mobile devices. Tests were conducted with students of an institution devoted to technical courses in computer science. Targeting the use of portable devices, the Android system was used on a variety of cell phones and tablets. In this volume, I will present concepts and the technical description of mixDroid 2G CS, including two experiments with real users. Based on the results of the experiments, I analyzed the implications of the creative's products profiles and the subjects' performance during the tasks, and indicated the limitations and perspectives for its use in creative activities, discussing the feasibility of its application in future projects.

Atualmente é comum ver jovens e adultos utilizando das novas tecnologias digitais para atividades musicais como entretenimento. No entanto, a maioria limita-se somente ao papel de ouvinte, munidos de seus players de som, dificilmente ousando criar suas próprias composições ou sons, às vezes pelo custo de aplicações pagas, outras vezes pela complexidade inerente a aplicações voltadas a músicos. Esta pesquisa foi focada em simplificar a prática musical voltada ao público leigo e descompromissado. Quando se trata de software voltado a este nicho, não existem muitos disponíveis. Neste trabalho utilizamos conceitos e técnicas da Música Ubíqua para preencher esta lacuna: foi desenvolvido o protótipo mixDroid 2G CS, que propicia recursos para criação de mixagens em dispositivos móveis. Com este protótipo foram realizados testes com alunos de uma instituição de nível técnico em informática, utilizando equipamentos portáteis como celulares e tabletes Android. Neste volume, serão apresentados conceitos e definições técnicas do mixDroid 2G CS, assim como dois experimentos com usuários reais. Com base nos resultados dos experimentos, analisamos as implicações dos perfis dos produtos criativos e o desempenho dos sujeitos e indicamos as limitações e as perspectivas abertas para seu uso em atividades criativas, discutindo a sua viabilidade e possíveis aplicações futuras. / Nowadays, it is common to see young people and adults using new digital technologies for music production as entertainment. However, most people are only listeners, hardly ever daring to create their own compositions or sounds because of the cost and the complexity of the programs targeted for musicians. The purpose of this research is to simplify music production for the public without musical experience. In this study, we used concepts and techniques of Ubiquitous Music to solve various problems: a prototype software called mixDroid 2G CS was developed, which uses a new interaction metaphor for mixing sonic content on mobile devices. Tests were conducted with students of an institution devoted to technical courses in computer science. Targeting the use of portable devices, the Android system was used on a variety of cell phones and tablets. In this volume, I will present concepts and the technical description of mixDroid 2G CS, including two experiments with real users. Based on the results of the experiments, I analyzed the implications of the creative's products profiles and the subjects' performance during the tasks, and indicated the limitations and perspectives for its use in creative activities, discussing the feasibility of its application in future projects.

Atualmente é comum ver jovens e adultos utilizando das novas tecnologias digitais para atividades musicais como entretenimento. No entanto, a maioria limita-se somente ao papel de ouvinte, munidos de seus players de som, dificilmente ousando criar suas próprias composições ou sons, às vezes pelo custo de aplicações pagas, outras vezes pela complexidade inerente a aplicações voltadas a músicos. Esta pesquisa foi focada em simplificar a prática musical voltada ao público leigo e descompromissado. Quando se trata de software voltado a este nicho, não existem muitos disponíveis. Neste trabalho utilizamos conceitos e técnicas da Música Ubíqua para preencher esta lacuna: foi desenvolvido o protótipo mixDroid 2G CS, que propicia recursos para criação de mixagens em dispositivos móveis. Com este protótipo foram realizados testes com alunos de uma instituição de nível técnico em informática, utilizando equipamentos portáteis como celulares e tabletes Android. Neste volume, serão apresentados conceitos e definições técnicas do mixDroid 2G CS, assim como dois experimentos com usuários reais. Com base nos resultados dos experimentos, analisamos as implicações dos perfis dos produtos criativos e o desempenho dos sujeitos e indicamos as limitações e as perspectivas abertas para seu uso em atividades criativas, discutindo a sua viabilidade e possíveis aplicações futuras. / Nowadays, it is common to see young people and adults using new digital technologies for music production as entertainment. However, most people are only listeners, hardly ever daring to create their own compositions or sounds because of the cost and the complexity of the programs targeted for musicians. The purpose of this research is to simplify music production for the public without musical experience. In this study, we used concepts and techniques of Ubiquitous Music to solve various problems: a prototype software called mixDroid 2G CS was developed, which uses a new interaction metaphor for mixing sonic content on mobile devices. Tests were conducted with students of an institution devoted to technical courses in computer science. Targeting the use of portable devices, the Android system was used on a variety of cell phones and tablets. In this volume, I will present concepts and the technical description of mixDroid 2G CS, including two experiments with real users. Based on the results of the experiments, I analyzed the implications of the creative's products profiles and the subjects' performance during the tasks, and indicated the limitations and perspectives for its use in creative activities, discussing the feasibility of its application in future projects.

Os rankings musicais destinam-se principalmente a fins de marketing, mas também ajudam os usuários a descobrir novas músicas, bem como a comparar artistas, álbuns, etc. Este trabalho apresenta uma ferramenta interativa para visualizar, encontrar e comparar rankings musicais usando diferentes técnicas além de exibir atributos das músicas. A técnica foi concebida após uma pesquisa remota que coletou dados sobre como as pessoas escolhem música. As técnicas de visualização tornam mais fácil obter informações sobre artistas e faixas, e também comparar os dados obtidos a partir dos dois principais rankings de música, Billboard e Spotify. A ferrament também permite a interação com dados pessoais. Resultados de experimentos conduzidos com usuários potenciais mostraram que a ferramenta foi considerada interessante, com um layout atrativo. Comparando com as formas tradicionais de visualizar rankings de músicas, usuários preferiram a ferramenta aqui desenvolvida, mas a diferença para Billboard e Spotify não foi grande. Entretanto, quando avaliada a usabilidade da ferramenta, os resultados foram melhores, principalmente no que se refere à filtragem e às técnicas de comparação. MusicVis foi também considerado fácil de aprender. / Music rankings are mainly aimed at marketing purposes but also help users in discovering new music as well as comparing songs, artists, albums, etc. This work presents an interactive way to visualize, find and compare music rankings using different techniques, including the display of music attributes. The technique was conceived after a remote survey we conducted to collect data about how people choose music. Our visualization makes easier to obtain information about artists and tracks, and also to compare the data gathered from the two major music rankings, namely Billboard and Spotify. The tool also provides interaction with personal data. The results obtained from experiments with potential users showed that the tool was considered interesting, with an attractive layout. Compared to traditional music ranking tools users preferred ours, but with not such a large difference from using Billboard or Spotify. However, when evaluating the usability of our tool, results are positive, mainly concerning to data filtering and comparison features. MusicVis was also considered easy to learn.

Existem inúmeras técnicas de síntese de áudio utilizadas atualmente em instrumentos musicais profissionais, dentre as quais as mais fundamentais são a síntese aditiva e a síntese subtrativa. A síntese subtrativa se tornou popular e foi muito explorada entre as décadas de 60 e 70 com a criação de módulos analógicos de hardware que podiam ser interconectados, criando o conceito de sintetizador analógico modular. Apesar do uso deste tipo de sintetizador ter diminuído durante as décadas subsequentes, nos últimos anos sua utilização voltou a crescer e diversos modelos deste tipo de instrumento são vendidos atualmente, porém em geral a preços elevados. Sintetizadores digitais também disponibilizam a técnica de síntese subtrativa utilizando componentes eletrônicos customizados e desenvolvidos pelos fabricantes de sintetizadores com o intuito de utilizar avançadas técnicas de processamento de sinais, o que ainda mantém seus preços elevados. Neste trabalho investigamos a hipótese de que é possível desenvolver um instrumento musical funcional e de qualidade com recursos limitados de processamento, e exploramos essa hipótese implementando síntese subtrativa em uma plataforma acessível e de baixo custo. O desenvolvimento é baseado em linguagem orientada a objetos para criação de módulos de software replicando as características dos módulos encontrados em sintetizadores analógicos modulares. Com esta abordagem, obtemos um software modular que pode ser facilmente modificado baseado nas preferências do programador. A implementação foi testada na plataforma Arduino Due, que é uma plataforma de baixo custo e contém um processador 32-bits ARM 84 MHz. Foi possível adicionar osciladores com algoritmo anti-aliasing, filtros, geradores de envelope, módulo de efeito, uma interface MIDI e um teclado externo, obtendo assim um sintetizador subtrativo completo. Além disto, incluímos no desenvolvimento a implementação de um órgão baseado em síntese aditiva, com polifonia completa e inspirado na arquitetura de órgãos clássicos, mostrando a possibilidade de possuir dois importantes e poderosos métodos de síntese em uma plataforma acessível e de baixo custo. Com esta implementação aberta e pública, buscamos contribuir com o movimento maker e faça-você-mesmo, incentivando novos desenvolvimentos nesta área, em especial na computação e engenharia, aumentando o uso e acesso a instrumentos musicais eletrônicos e a criatividade musical. / Subtractive and additive synthesis are two powerful sound synthesis techniques that caused a revolution when the first electronic and electro mechanic music instruments started to appear some decades ago. Subtractive synthesis became very popular during the 60s and 70s after the creation of analog hardware modules that could be interconnected, creating the concept of the modular synthesizers. After the initial impact, for some years these instruments faced a slow-down in its usage, a tendency that was reverted on the past decade. Nevertheless, the prices of these instruments are often high. Digital synthesizers also offer the subtractive synthesis technique, by using customized electronic components designed and developed by the synthesizers vendors in order to use the most up-to-date technologies and signal processing techniques, which also leads to high prices. In this project, we investigate the hypothesis that it is possible to design and develop a good quality music instrument with low budget electronic components and limited processing capabilities, by implementing this on a low budget and easy to use platform. The development is based on object oriented design, creating software modules that replicates the functionalities of analog synthesizer hardware modules. With this approach, we have a modular software that can be easily changed based on programmers’ preferences. The implementation was tested on the Arduino Due board, which is a cheap, easy to use and widely available platform and powered by a 32-bits ARM 84Mhz processor. We were able to add oscillators with anti-aliasing algorithms, filters, envelope generators, delay effects, a MIDI interface and a keybed, making a complete synthesizer. In addition to this, we included an additive synthesis organ design with full polyphony based on classic organs design, demonstrating the possibility of having two powerful synthesis methods on a cheap and widely available platform. With this design, suitable for low cost platforms, we intend to contribute to the maker movement and encourage new implementations in this area, especially in the computing and engineering fields, increasing the usage and access to (electronic) musical instruments and musical creativity.

Dentre as diversas operações que podem ser realizadas com composições musicais, representadas através de uma notação, está a avaliação de similaridade melódica, utilizada principalmente na busca e recuperação dessas obras. O presente trabalho apresenta o método de avaliação de similaridade melódica denominado Correspondência de Monofonia Contida (CMC), focado na operação de busca de composições. Também estão descritos os detalhes de implementação de uma ferramenta para busca de tablaturas textuais da web utilizando o método proposto. A análise dos experimentos realizados demonstrou que o método CMC consegue localizar composições específicas em dois terços das consultas (69,44%), conseguindo colocar o resultado esperado, em média, na 11ª posição de ranqueamento. / Among the various operations that can be performed with musical compositions, represented through a notation, is the evaluation of melodic similarity mainly for search and retrieval of these works. This paper presents the method of evaluation of melodic similarity named Monophonic Contained Matching, focused on the search of compositions. Also describes the implementation details of a tool to search textual tabs in web using the proposed method. The analysis of the experiments demonstrated that the CMC method can locate specific compositions in two-thirds of queries (69.44%), managing to place the expected result on average in the 11th ranking position.

Os rankings musicais destinam-se principalmente a fins de marketing, mas também ajudam os usuários a descobrir novas músicas, bem como a comparar artistas, álbuns, etc. Este trabalho apresenta uma ferramenta interativa para visualizar, encontrar e comparar rankings musicais usando diferentes técnicas além de exibir atributos das músicas. A técnica foi concebida após uma pesquisa remota que coletou dados sobre como as pessoas escolhem música. As técnicas de visualização tornam mais fácil obter informações sobre artistas e faixas, e também comparar os dados obtidos a partir dos dois principais rankings de música, Billboard e Spotify. A ferrament também permite a interação com dados pessoais. Resultados de experimentos conduzidos com usuários potenciais mostraram que a ferramenta foi considerada interessante, com um layout atrativo. Comparando com as formas tradicionais de visualizar rankings de músicas, usuários preferiram a ferramenta aqui desenvolvida, mas a diferença para Billboard e Spotify não foi grande. Entretanto, quando avaliada a usabilidade da ferramenta, os resultados foram melhores, principalmente no que se refere à filtragem e às técnicas de comparação. MusicVis foi também considerado fácil de aprender. / Music rankings are mainly aimed at marketing purposes but also help users in discovering new music as well as comparing songs, artists, albums, etc. This work presents an interactive way to visualize, find and compare music rankings using different techniques, including the display of music attributes. The technique was conceived after a remote survey we conducted to collect data about how people choose music. Our visualization makes easier to obtain information about artists and tracks, and also to compare the data gathered from the two major music rankings, namely Billboard and Spotify. The tool also provides interaction with personal data. The results obtained from experiments with potential users showed that the tool was considered interesting, with an attractive layout. Compared to traditional music ranking tools users preferred ours, but with not such a large difference from using Billboard or Spotify. However, when evaluating the usability of our tool, results are positive, mainly concerning to data filtering and comparison features. MusicVis was also considered easy to learn.