As Bergson says, we do not perceive the thing or the image in its entirety, we always perceive less of it, we perceive only what we are interested in perceiving or rather what it is in or interest to perceive, by virtue of our economic interests, ideological beliefs, and psychological demands. We therefore normally perceive only cliches. But if our sensory-motor schemata jam or break, then a different type of image can appear, because it no longer has to be "justified." - Gilles Deleuze, "Cinema and Time," in The Deleuze Reader, ed., C. Bouncas (New York: Columbia University, 1993), p. 182. / Master of Architecture

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2006-2007 / Ce texte est l'accompagnement théorique de l'installation La porte de Verre, présentée au LANTISS à l'automne 2006. Sans prétention, j'y traite de la photographie par le biais de ma démarche sur l'habitat intime et le quotidien dans son rapport à l'homme. Explorant le passage entre l'ordinaire et la fiction, entre le dedans et le dehors; j'aborde l'image photographique comme une vision magnifiée du réel et comme un lieu potentiellement habitable.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2006-2007 / Depuis plusieurs années, il est possible de constater des changements majeurs dans l'approche des artistes pratiquant la peinture. Si la pensée moderniste n'est plus, on réalise toutefois que certaines notions y sont toujours. En effet, le post-modernisme n'a peut-être pas fait table rase comme nous aurions pu l'envisager. Ainsi, qu'en est-il de la pratique de la peinture aujourd'hui? Ce texte tente d'illustrer certaines stratégies employées dans ma pratique de la peinture qui en quelque sorte démontrent comment passé et présent sont toujours inter-reliés. Faisant référence à des notions telles que la citation, l'hybridation, l'hétérogénéité et la multiplicité, ce travail tente d'élaborer une réflexion sur les enjeux de ma pratique. Posant à la fois une réflexion sur la nature même de la peinture et sur l'espace qu'elle occupe dans le lieu d'exposition, j'aimerais proposer par cet essai une introspection sur les questions et les découvertes qui animent ma recherche en création.

Ce mémoire propose une série d'essais symbiotiques qui s'intéressent à la dimension anthropologique et ontologique de la démarche de recherche-création en tant qu'archéologie cosmologique. Concernée par une réflexion philosophique à propos des questions existentielles, expérientielles et phénoménales intrinsèques au travail créateur, ma recherche s'intéresse à saisir concrètement et conceptuellement la relation de l'être au devenir à travers les processus dynamiques du « faire » inhérents à ma démarche processuelle en arts visuels. En plus de la volonté de saisir et théoriser mon processus créateur, je m'emploie à proposer le procès en tant que dispositif artistique. Ce mémoire est la partie écrite de l'œuvre HOLISME présentée à la Petite place des Arts, à St-Mathieu du Parc, du 22 juillet au 14 aout 2022. Ce mémoire mettra en lumière certains concepts développés à partir de ma pratique plastique et permettra qu'ils dialoguent entre eux afin de proposer une cartographie du territoire aménagé par ma production artistique. Je m'intéresse à la matérialité, à la spatialité et à la temporalité de l'œuvre « en train de se faire » et au projet de création en tant que trajet au cours duquel émerge l'œuvre et son sens. Cette approche de la pensée en actes aboutit à une connaissance nouvelle par l'intérêt porté au trajet plutôt qu'à la destination. Il s'agira de penser dans le réel, de mettre au monde, de faire exister et de fixer dans une forme les méandres de l'expérience. Ce mémoire propose un regard sur ma démarche holistique et abordera la question de l'émergence du sens au sein de l'expérience.

Emma est une installation sonore dont le modèle prend racine au sein de la tradition orale québécoise. Typique de l'organisation de l'espace lors des fêtes de cuisine, l'installation emprunte la forme circulaire dessinée par huit caisses de son jumelées à huit chaises qui substituent chacune un personnage. Au centre, est diffusé un document sonore sur lequel est enregistrée une chanson à répondre chantée par mon arrière-grand-mère : Emma. Ensuite, j'ai produit de nouveaux enregistrements qui sont combinés au document original et mis en relation dans un nouveau dialogue : la nouvelle version d'Emma. Le concept artistique est une rencontre entre les univers de la tradition et de l'invention qui fait revivre mon héritage des pratiques sociales de ma culture. Emma formule une version qui tente de répondre à l'évolution des pratiques traditionnelles.

Thesis (M.A.-Res.)--University of Wollongong, 2009. / Typescript. Includes bibliographical references: leaf 107-115.

Thesis (M.S. (Hons.)) -- University of Western Sydney, 2002. / Supervisors: Joan Grounds (primary), Jill Westwood. Bibliography : leaves 46-48.

Thèse (M.A.) -- Université du Québec à Chicoutimi, [2003]. / Ce travail de recherche a été réalisé à l'UQAC dans le cadre du programme de la maîtrise en art, concentration Création, pour l'obtention du grade maître ès arts (M.A.). CaQCU Bibliogr.: f. 54-55. Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU

Thèse (M.A.) -- Université du Québec à Chicoutimi, 2003. / Bibliogr.: f. [54]-55. Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU

Scenario House, a gallery based installation, is comprised of a room constructed as a ???family room??? within a domestic space, a television with a looped video work and a sound componant played through a 5.1 sound system. The paper is intended to give my work context in relation to the processes leading up to its completion. This is achieved through clarification of the basis for the installation including previous socio-political discourses within my art practice. It then focuses on ways that the installation Scenario House is based on gun practice facilities such as the Valhalla Shooting Club. Further it gives an explanation of the actual production, in context with other art practices. It was found that distinctions between ???war as a game??? and the actual event are being lost within ???simulation revenge scenarios??? where the borders distinguishing gaming violence, television violence and revenge scenarios are increasingly indefinable. War can then be viewed a spectacle where the actual event is lost in a simplified simulation. Scenario House as installation allows audience immersion through sound spatialisation and physical devices. Sound is achieved by design of a 5.1 system played through a domestic home theatre system. The physical design incorporates the dual aspect of a gun shooting club and a lounge room. Further a film loop is shown on the television monitor as part of the domestic space ??? it is non-narrative and semi-documentary in style. The film loop represents the mediation of the representation of fear where there is an exclusion of ???the other??? from the social body. When considering this installation it is important to note that politics and art need not be considered as representing two separate and permanent realities. Conversely there is a need to distance politicised art production from any direct political campaign work in so far as the notion of a campaign constitutes a fixed and inflexible space for intellectual and cultural production. Finally this paper expresses the need to maintain a critical openness to media cultures that dominate political discourse. Art practices such as those of Martha Rosler, Haacke and Paul McCarthy are presented as effective strategies for this form of production.