Diss.--Tübingen, 1999. / Glossaire p. 577-585. Bibliogr. p. 586-598. Index.

Thèse (M. Mus.) -- Université Laval, 2008. / Bibliogr.: f. [103]-106. Publié aussi en version électronique dans la Collection Mémoires et thèses électroniques.

Diss.--Turku, 1997. / Glossaire p. 266-277. Bibliogr. p. 219-230.

Thesis (Ph. D.)--Wesleyan University, Middletown, Connecticut, 1991. / "A dissertation in music submitted in Partial Fulfillment of the Requirements for the Doctor of Philosophy ..." Includes bibliographical references (v. 1: p. 390-391).

Ce mémoire présente différents facteurs qui influencent le développement de la lecture à vue aux claviers de percussion chez les élèves du secondaire. Les facteurs issus du milieu d'apprentissage qui sont essentiels à la formation d'un percussionniste compétent et autonome sont abordés dans la première partie. Ceux-ci forment une base d'habiletés et de connaissances préalables sur lesquelles la lecture à vue peut se développer sans être freinée par différentes lacunes. Des exercices spécifiques sont exposés dans la deuxième partie pour expliquer comment développer séparément les habiletés nécessaires à la lecture à vue, notamment la connaissance de la structure des lames du clavier, l'utilisation des doigtés, la vision périphérique et le sens kinesthésique. La troisième partie est consacrée aux façons de développer la lecture à vue globale en y faisant interagir les habiletés spécifiques qui la composent. Le travail se termine avec un aide-mémoire énonçant les principes, exercices et procédures abordés.

Ce mémoire de maîtrise porte sur un projet de création dont le fruit consiste en trois œuvres instrumentales récentes ayant pour source d’inspiration les timbres percussifs. Ces trois œuvres sont : 1. Et pourtant elle tourne ! pour quatuor à cordes ; 2. Obsession pour mezzo-soprano, flûte, clarinette, vibraphone, piano, violon et violoncelle ; 3. Au bord de l’eau pour orchestre. De manière générale, ce mémoire présente mes réflexions sur les manières dont le timbre peut servir d’élément de cohésion du discours musical. Plus spécifiquement, ce mémoire traite de mon souci de produire des timbres percussifs par des instruments de non percussion et des timbres non percussifs par des instruments de percussion, le tout en des discours cohérents et intéressants. Quant à la structure même du mémoire, suite à une introduction où sont exposés les origines du projet de création et son cadre théorique, le premier chapitre présente un survol historique de l’évolution du paramètre du timbre et de la place des percussions dans les musiques occidentales. Ce premier chapitre dévoile également un système permettant d’évaluer la qualité percussive d’une sonorité. Le deuxième chapitre présente, à l’aide de nombreux exemples tirés des œuvres à l’étude, les diverses incarnations du timbre percussif aux instruments de non percussion, ou son évitement aux instruments de percussion. La conclusion traite de l’incidence du projet de recherche sur mon langage musical. / This master’s thesis examines three of my recent instrumental compositions that use percussive timbres as inspiration. These three pieces are: 1. Et pourtant elle tourne ! for string quartet; 2. Obsession for mezzo-soprano, flute, clarinet, vibraphone, piano, violin and violoncello; 3. Au bord de l’eau for orchestra. This thesis presents my reflections on the parameter of timbre as a mean of strengthening the cohesion of the musical discourse. More specifically, this thesis explores how to generate percussive timbres by non-percussion instruments, as well as non-percussive timbres by percussion instruments, in the context of a coherent and interesting musical discourse. Following an introduction where the origins, objectives and theoretical framework of this creative project are presented, the first chapter lays out my preparatory research, outlining the history of the evolution of timbre and the role of percussion instruments in Western music, as well as building a system to identify and qualify sounds for their percussive qualities. In the second chapter, the pieces are examined and examples are provided. These examinations illustrate how percussive and non-percussive timbres were used. The conclusion discusses the impacts of this creative project on my musical language and future works.