Le visuel, et notamment la théâtralité, les gestes, la vidéo et la danse, pourraient-ils être traités en tant que matière connexe au son dans la composition musicale ? Quelles sont les stratégies à notre disposition pour intégrer de manière pertinente l’image et le son ? Qu’est-ce qu’implique l’intégration du visuel dans la création et l’interprétation d’une oeuvre musicale ? À partir de ces questionnements, sept pièces ont été composées dans le cadre de ma maîtrise entre les mois de septembre 2014 et août 2016. Ce mémoire décrit les principales étapes de conception de ces pièces ainsi que leur processus de composition dont le but était la recherche de solutions et de stratégies visant un rapport homologue entre le visuel et le sonore dans le processus de création musicale. Le premier chapitre dresse un portrait des artistes et compositeurs qui ont travaillé sur le rapport entre le son et le visuel. Quelques stratégies de ces compositeurs ont été utilisées lors du processus visant la création d’une composition musicale capable d’intégrer le visuel en tant qu’élément essentiel. Le deuxième chapitre présente des pièces dans le cadre desquelles je me suis penchée sur le lien entre la musique et la vidéo, la gestuelle ou la danse. Le troisième chapitre aborde une série de quatre pièces composées dans le but d’exprimer, à travers la musique et la mise en scène, des questions liées à notre quotidien. Le dernier chapitre présente finalement des conclusions qui ont émergé à la suite de mon processus de composition et, dans certains cas, à la suite de la performance des pièces. / Is it possible to treat visual material, in particular theatre, physical gestures, video and dance, as an equal element to sound in musical composition? What strategies are available to us to incorporate, in a relevant way, image and sound? What does the interaction between sound and visual material in the creation and the performance of a musical piece imply? Guided by these questions, I composed seven pieces as part of my Masters, between September 2014 and August 2016. This paper describes the main stages of these pieces and their composition process, which aimed to find solutions and strategies for a homologous relationship between the visual and the sound in the process of musical creation. The first chapter draws a portrait of artists and composers who worked on the relationship between sound and visual. Some strategies of these composers were used during the process of creating a musical composition capable of integrating the visual as an essential element. The second chapter presents the pieces which I have investigated the link between music and video, gesture and dance. The third chapter addresses a series of four pieces composed for the purpose of expressing, through the relation between music and staging, issues related to our daily life. Finally, the last chapter presents conclusions that emerged as a result of my writing process and, in some cases as a result of the performance of the parts.