This dissertation traces the arc of Isabella Stewart Gardner's professional development through her photographic and archival practices in the late nineteenth and early twentieth centuries. While Gardner's museum in Boston is well known, she destroyed evidence pertinent to her curatorial agenda. To recover these methods, this project surveys Gardner's involvement with photography through two of her earliest travel albums, all fifteen of her illustrated guest books, and five albums of the evolving galleries in the Isabella Stewart Gardner Museum. The process of photographic album making supported strategies of research, collection, installation, and preservation that Gardner would use as a patron and institutional leader. Gardner's albums illuminate her actions not only as a collector of travel photography by Antonio Beato, Francis Frith, Pascal Sebah, and others, but also as a snapshot photographer and a commissioner of professional architectural photography in Boston. Her multivalent photographic practices reveal the ways in which she used albums and photography to realize her professional ambitions. Collecting, creating, arranging, and displaying photographs were not sentimental pastimes for Gardner, but processes intrinsic to the formation of her identity as a cosmopolitan innovator and civic leader. The first chapter analyzes the handwritten narrative, watercolor paintings, and commercial photography of Egyptian antiquities in Gardner's 1874-1875 "Egypt Diary" to discover the earliest origins for her actions as a collector. The second chapter analyzes the photographic assemblages of Gothic architecture in Gardner's 1879 travel albums of England to show how that journey influenced her design of the galleries and garden at Fenway Court. The third chapter reads Gardner's guest books as socially networked photographic objects to demonstrate their role in cultivating institutional supporters and shaping the cultural mission of her museum. The fourth chapter establishes the importance of reproductive technologies in the assembling of Gardner's collection of art and the pivotal role of architectural photography in the preservation of her civic bequest. The case studies within this dissertation form a comprehensive examination of Gardner's photographic engagements and the importance of photography in the formation and preservation of her institutional legacy. / 2023-12-31T00:00:00Z

Ce mémoire fait l'analyse du phénomène de réactualisation des collections fermées et de ses stratégies en se basant sur trois études de cas : le Isabella Stewart Gardner Museum, le Kettle's Yard Museum & Gallery et la New Art Gallery Walsall. Restreintes par des législations, ces institutions ont développé différentes stratégies leur permettant de réinscrire le contenu de leurs collections fermées à l'intérieur d'enjeux actuels. Dans un premier temps, de la présentation de nos trois études de cas sont apparues des caractéristiques que nous avons réunies pour exposer l'idée de collection fermée et souligner sa valeur esthétique, historique et artistique : les restrictions testamentaires, la vision du collectionneur, l'expérience du visiteur, le type d'accrochage et la mise en exposition des œuvres et des objets. Ces caractéristiques nous ont permis de cerner le contexte à l'intérieur duquel les conservateurs, les directeurs et les commissaires d'exposition interviennent pour réactualiser les paramètres temporels, narratifs et spatiaux de la collection fermée. L'idée de collection fermée est également développée à l'aide de propositions connexes provenant de 1'histoire de l'art et de la culture. Dans un deuxième temps, quatre des principales stratégies de réactualisation ont été dégagées de nos trois cas de figure : la construction d'une nouvelle architecture basée sur la collection fermée, la mise en place de programmes d'artistes en résidence, la création de programmes d'expositions temporaires et l'accumulation d'œuvres à l'intérieur d'une collection parallèle. Ces stratégies permettent une ouverture et une réorganisation des paramètres narratifs, spatiaux et temporels de la collection fermée à partir du présent actuel tout en respectant les restrictions protégeant son intégralité. L'analyse de ces stratégies permet non seulement de marquer les paramètres de la collection fermée sur lesquels la réactualisation s'opère, mais également de mettre en évidence les valeurs esthétiques et conceptuelles des projets d'artistes, architecturaux, d'exposition et de collection menés autour de la collection fermée. Dans un troisième temps, nous avons questionné la constitution et le fonctionnement temporel de la collection fermée et du phénomène de réactualisation pour pointer les changements qui s'opèrent dans le temps sur la collection fermée. De sa constitution par le collectionneur à sa relecture à partir des interventions du présent en passant par son legs restrictif, la collection fermée subit des changements malgré l'immobilité de sa mise en exposition. Enfin, notre recherche ouvre sur de nouvelles hypothèses. La réactualisation serait rendue possible à l'heure actuelle en relation avec une nouvelle conception de l'histoire basée sur une vision anachronique du temps. Cette vision anachronique et son potentiel pour la discipline de l'histoire de l'art développés par Georges Didi-Huberman (2000) nous ont permis d'explorer le phénomène de réactualisation non seulement dans la gestion muséologique des collections qu'il implique, mais également d'en traiter par rapport à la constitution de l'histoire de l'art et du rapport instauré avec le passé. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Collection fermée, Isabella Stewart Gardner Museum, Kettle's Yard Museum & Gallery, New Art Gallery Walsall, réactualisation, exposition

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Thesis (B.A.)--Bryn Mawr College. Growth and Structure of Cities Program, 2008. / Includes bibliographical references.