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Les expériences de performance musicale chez les élèves de niveau postsecondaire en interprétation jazzMartin-Gagnon, Gabriel 04 July 2019 (has links)
Une grande majorité de musiciens rapportesouffrird’anxiété deperformance musicale (APM). À plusieurs reprises, le niveau de détresse ainsi que le besoin de soutien relié à l’APM sont apparus particulièrement importants chez les étudiants en musique. Malgré un intérêt grandissant sur le sujet, très peu d’études portentsur l’APM des étudiants en interprétation jazz. Or, afin de pouvoir mieux comprendre l’APM ainsi que de venir en aide à la population des étudiants en interprétation jazz, il importe d’abord de venir vérifier l’APM ainsi que ses liens avec diverses variables chez cette population. Ce mémoire a pour but d’explorer les facteurs pouvant influencer l’APM des étudiants de niveau postsecondaireen interprétation jazz. Plus spécifiquement, le niveau d’APM des étudiantsetsa relation avec l’anxiété trait, le contexte de performance ainsi quela relation entreles expériences de performance musicaleet l’APM ont été explorés. Pour ce faire, une étude transversale par questionnaire employant des mesures quantitatives ainsi que des questions ouvertes qualitatives a été menée auprès de 73 étudiants de niveau post-secondaire en interprétation jazz. Les résultats suggèrent que les étudiants rapportent un niveau d’APM élevéqui estpositivement relié à l’anxiété trait mais non relié au contexte de performance. Les analyses de variances entre le niveau d’APM et les différents types d’expériences de performance musicalene sont passignificatives. Cette populationsembledonc présenterun haut niveaud’APM. Par conséquent, larecherche dans le domaine de l’APM chez cettepopulation est encouragée afinde continuer à mieuxcomprendre l'APM et d’aiderces étudiants. / A large majority of musicians report suffering from musical performance anxiety (MPA). Several research studies have revealed a significant level ofdistress related to MPA, as well as the need for support, among music students. Studies have furthermore identified trait anxiety as a predictor of MPA. However, despite a growing number of studies on the subject, very few studies have so far focused exclusively on MPA as experienced by jazz performance students. This study thus aimed to explore the factors that may contribute to MPA among the jazz interpretation student population. Specifically, this study investigated the relationship between MPA and trait anxiety among post secondary jazz students, and explored the influence of performance context on levels of MPA, as well as the relationship of early performance experiences with MPA. A cross-sectional correlational survey was carried out, comprising quantitative measures as well as qualitative open questions. Seventy-three jazz performance students participated in the survey. Participating students reported a fairly high level of MPA, positively related to trait anxiety but not related to the performancecontext. Levels of MPA did not differ significantly between students who rated their early performance experiences as negative and those who rated the early experiences as positive. Thus, the results indicated that irrespective of positive or negative early performance experiences, third level jazz performance students experienced considerable MPA. This study points to the need for further research focused on the context of jazz performance studies, in order to better understand how these students can be supported, and provide a more complete understanding of MPA.
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La performance en improvisation jazz au saxophone ténor : analyse de la communication d'affects par une approche de recherche-créationDesjardins, Martin 08 May 2024 (has links)
Après plus de vingt-cinq ans d'expérience en tant que saxophoniste ténor jazz, la façon dont je communique mon expression aux auditeurs à travers la musique, en particulier à travers l'improvisation, conserve une part de mystère. La faculté qu'a la musique à communiquer des affects est bien documentée. Cette communication se produit, entre autres, à travers un répertoire de signaux sonores issus de la performance instrumentiste : les gestes performanciels. Je me suis donc interrogé sur les gestes performanciels et dans quelle mesure ils peuvent communiquer l'expression d'un instrumentiste à travers l'improvisation jazz au saxophone ténor. Mon analyse des gestes performanciels se fonde sur le modèle phonostylistique de Serge Lacasse pour le chant en musique populaire (2010). Ce modèle permet, en effet, de déterminer le sonostyle d'un instrumentiste, c'est-à-dire son répertoire des gestes performanciels et leur signification. À partir d'une approche de recherche-création, j'adopte alternativement les rôles de chercheur et de créateur à travers l'analyse de mes propres improvisations, avec à l'appui une triangulation essentielle à toute démarche de recherche scientifique. Ce faisant, la création informe la recherche, et vice versa. Puisque le timbre est un élément incontournable du sonostyle d'un instrumentiste, le chapitre 1 est consacré à une expérience où est observé la manière dont les saxophonistes ténors jazz verbalisent les caractéristiques acoustiques des timbres-instrumentiste, et comment ces verbalisations pourraient se rapporter aux caractéristiques acoustiques de ces timbres. Les chapitres subséquents sont consacrés au relevé des affects communiqués à travers les gestes performanciels : celles des qualités premières identificatrices, c'est-à-dire ce qui relève des timbres-instrumentiste, du volume et du débit-instrumentiste (chapitre 2), et celles qui relèvent de la texture du timbre, des inflexions, du registre altissimo et des sons apériodiques (chapitre 3). Cette investigation nous permet d'observer que les gestes performanciels retrouvés dans l'improvisation jazz au saxophone ténor communiquent l'expression instrumentiste avec un haut degré d'efficience. / After over 25 years of playing as a jazz tenor saxophonist, there is still some mystery as to how I convey my expression to listeners through music, especially through improvisation. The power of music to communicate affects is well documented. This communication occurs, among other things, through a repertoire of sonorous signals resulting from the instrumentalist's performance: the performative gestures. I therefore investigated performative gestures and the extent to which they can communicate the expression of an instrumentalist through jazz improvisation on tenor saxophone. My analysis of performative gestures is based on Serge Lacasse's phonostylistic model for singing in popular music (2010). This model allows us to determine the sonostyle of an instrumentalist, i.e., his or her repertoire of performative gestures and their meaning. From a research-creation approach, I alternatively adopt the roles of researcher and creator through the analysis of my own improvisations, using a triangulation technique essential to any scientific research process. In doing so, creation informs research, and vice versa. Since timbre is an unavoidable element of an instrumentalist's sonostyle, chapter 1 is about an experiment where we observe how jazz tenor saxophonists verbalize the acoustical characteristics of instrumentalist's timbres, and how these verbalizations could relate to the acoustical characteristics of these timbers. The subsequent chapters are dedicated to the investigation of the affects communicated through the performative gestures: those of the primary qualities, i.e., those related to the instrumentalist's timber, the volume and the instrumentalist's flow (chapter 2), and those related to the timbre's textures, the inflections, the altissimo register and the aperiodic sounds (chapter 3). This investigation allows us to observe that the performative gestures found in jazz improvisation on tenor saxophone communicate the instrumentalist expression with a high degree of efficiency.
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