Diss.--Tübingen, 1996. / Bibliogr. p. 409-416. Index.

Avec l'explosion des médias d'information, particulièrement celui d'Internet et des formats audio numériques, la quantité de musique disponible sur le marché induit une tâche colossale de maintenance, de classification et d'authentification, d'où l'importance incontestable de méthodes efficaces d'analyse automatique de la musique. L'idée première de cette analyse est de dériver les informations d'un signal sonore brut (préalablement numérisé) et de les transposer sous forme de données symboliques (nom de l'instrument, partition, style musical, etc.) intelligibles et réutilisables par différents procédés informatiques. Ce présent mémoire traite de l'identification des instruments de musique; l'idée première est de construire un système automatisé capable de déterminer quel instrument de musique est joué à partir d'un son musical. Le matériel expérimental fut constitué d'un ensemble de 6 698 notes isolées provenant de 29 instruments de musique occidentaux, lesquels sont fréquemment utilisés comme référence. Les travaux les plus cités dans le domaine de l'identification des instruments de musique sont introduits et les descripteurs classiques ainsi que les classificateurs usuels sont décrits. Différents descripteurs classiques, tels que les coefficients MFCC et LPC, les moments spectraux, les moments et la pente de l'enveloppe, le temps d'attaque et le taux de passage par zéro, ont été utilisés pour construire les vecteurs d'observations d'un système de classification. Un nouveau descripteur, le chromatimbre, fut introduit et évalué. De plus, les performances de chacun des groupes de paramètres prient individuellement furent comparées. L'effet de la normalisation sur les vecteurs d'observation fut examiné avec les normalisations mu-sigma et min-max. Deux classificateurs usuels, les k plus proches voisins ainsi que le modèle de mélange de gaussiennes, furent utilisés. Différentes variantes d'un algorithme de sélection séquentielle des paramètres permirent d'augmenter les performances des systèmes de classification. Entre autre, un système de classification hiérarchique, ayant obtenu un score d'identification des instruments de 88,32% et un score d'identification des familles de 94,74%, fut comparé à un système de classification directe : un gain de plus de 2% fut observé entre les deux approches. Différentes expérimentations mirent en évidence l'importance d'adapter la sélection des paramètres à chaque noeud de la classification hiérarchique contrairement à l'utilisation d'un vecteur d'observation statique, dont les paramètres ne varient pas en fonction du noeud.

Le projet de recherche-création qui vous est présenté interroge les possibilités qu’offre le cinéma contemplatif jumelé à la performance musicale en direct, ayant pour objectif de susciter des émotions et un ressenti chez le spectateur lors de cette rencontre de la scène et de l’écran. Il s’agit essentiellement d’une tentative d’expérimentations et de compréhension de certaines caractéristiques propres au cinéma qui, une fois appliquée dans le contexte de la représentation en direct, offre une nouvelle forme immersive au sein de l’image et du son. En effet, en rapprochant le contenu des métrages à l’espace scénique avec les musiciens, pour atteindre les états recherchés, ce projet universitaire cherche à rendre compte de certains concepts théoriques et artistiques qui ont répondu à leur manière à cette question des émotions à susciter chez le public par l’intermédiaire de l’esthétique contemplative et de la musique en direct. Cette problématique qui nous préoccupera tout au long de la lecture de ce mémoire et à laquelle je tenterai d’apporter des réponses ainsi qu’un éclairage pratique par ma démarche artistique et cinématographique, sera mise à l’épreuve dans le cadre d’un court-métrage contemplatif. Enfin, à travers le récit de création de mon film, intitulé Genesis, j’expose un essai de réponse non définitive sur les possibilités de créer un état immersif du spectateur par des alliances interartistiques autant sur la scène que par les collaborations avec divers intervenants. Pour finir ce mémoire, je reviens sur mon concept de « ciné-théâtralité » qui représente en quelque sorte la vision de ma problématique.

Diss.--Philosophie--Münster, 2002--Westfälische Wilhelms-Universität. / Sources et bibliogr. p. 347-367. Discogr. p. 368-404.

Proefschrift--Leiden, 2003. / Résumé en néerlandais. Bibliogr. p. 248-259.

Diss.--Philosophie--Erlangen-Nürnberg, 2002. / Bibliogr. p. 267-281. Index.

Diss.--Berlin, 1996--Hochschule der Künste. / Bibliogr. p. 594-659. Index.

Th. Etat--Musique/Esthétique--Paris 1, 2001-2002. / Glossaire p. 498-509. Bibliogr. p. 510-518.

Texte remanié de: Tesi di dottorato--Dipartimento di storia dell'architettura--Venezia--Università IUAV, 2006. / Bibliogr. p. 163-189.

Texte remanié de: Habilitation à diriger des recherches--Arts et sciences de l'art. Musique--Paris 1, 2007. Titre de soutenance : Musique et altérité : épistémologie d'un style. / Bibliogr. p. 313-350. Discogr. p.351-358. Index.