Thesis--Austin, Texas, 1995. / Bibliogr. p. 109-112.

Diss.--Hambourg, 1995. / Comporte les notices biogr. des musiciens exilés. Bibliogr. p. 489-514. Index.

Cette étude descriptive examine les profils motivationnels en création musicale des enseignants participant à un partenariat culturel, soit le projet Grand jeu / Grande écoute de la Société de musique contemporaine du Québec. Ce projet, élaboré conjointement par l’institution culturelle, des compositeurs, des conseillers pédagogiques et des enseignants de musique, rejoint plusieurs dizaines de milliers d’élèves à chaque édition au moyen d’une trousse pédagogique, d’ateliers pour les enseignants et de concerts mettant à l’honneur des créations musicales d’élèves. Confirmant en partie nos hypothèses initiales, le degré d’engagement des enseignants de musique dans ce projet, et plus particulièrement leur participation à l’atelier préparatoire, prédit la satisfaction des besoins psychologiques de compétence et d’autonomie des enseignants envers la création musicale, ainsi que leurs motivations autonomes pour l’intégration de la compétence « créer » dans leur enseignement, telles que conceptualisé par la théorie de l’autodétermination (Ryan et Deci, 2017). La participation à l’atelier était également liée à la réalisation d’un plus grand nombre d’activités de création effectuées en classe ainsi qu’à une plus forte intention des enseignants de faire ou de refaire des activités de création musicale avec leurs élèves. Ce partenariat culturel offre donc un modèle intéressant pour favoriser l’intégration de la compétence « créer », souvent délaissée dans les cours de musique, et amener les enseignants à renforcer leur confiance et leurs motivations autonomes pour cette dimension de l’éducation musicale. Ainsi, en travaillant étroitement avec le réseau scolaire et en contribuant à leurs expertises artistiques, les institutions culturelles peuvent devenir des alliés constructifs en éducation des arts. / This descriptive study examines the motivational profiles in musical creativity of teachers participating in a cultural partnership, namely the All Ears / All Play project of the Contemporary Music Society of Quebec. This project, developed jointly by the cultural institution, composers, pedagogical consultants, and music teachers, reaches tens of thousands of students each year by means of an educational kit, workshops for teachers and live music concerts featuring students’ compositions. Confirming in part our initial hypotheses, based on self-determination theory (Ryan & Deci, 2017), music teachers’ degree of engagement of, and more particularly their participation in the preparatory workshop, predicted the satisfaction of their psychological needs for competence and autonomy toward musical creation, as well as their more autonomous motivations for the integration of the creative competency in their teaching. Participation in the workshop was also linked to the integration of more creative activities in the classroom as well as teachers’ stronger intention to do or repeat creative activities with their students. This cultural partnership offers a promising model for supporting the integration of the creative competency, often neglected in music classes, and enables teachers to strengthen their competence and motivation for this dimension of music education. By working side by side with music specialists in schools and contributing to their artistic expertise, cultural institutions may become constructive allies in arts education.

Une recension exhaustive des références à la musique et au sonore montre l’importance de cet art dans la production philosophique de Gilles Deleuze et Félix Guattari. La présente recherche se concentre sur la position occupée par la pensée musicale de John Cage dans certains de ces textes. La période créative de Cage située entre 1939 et 1952, se focalise sur deux aspects principaux : la structure micro-macrocosmique caractéristique de ces premiers travaux, et les quatre éléments qui synthétisent alors pour Cage la composition musicale. Ces derniers sont considérés en rapport avec la théorie de la double articulation que Deleuze et Guattari reprennent de Hjelmslev ; les deux aspects renvoient au système des strates et de la stratification exposé dans Mille plateaux. La musique des décennies centrales de la production cagienne, à la lumière du passage de Mille plateaux où l’œuvre de Cage est mise en rapport avec le concept de « plan fixe sonore ». Une attention particulière est donnée à la manière dont Cage conçoit le rapport entre la durée et les matériaux sonores, et au degré variable de présence du hasard et de l’indétermination. Les compositions de cette période sont en outre vues en référence au concept deleuzo-guattarien de cartographie. Les derniers quinze ans de la production de Cage sont analysés à travers le concept de rhizome entendu comme théorie des multiplicités. La partition de Sylvano Bussotti qui figure au début de Mille plateaux ainsi que les travaux textuels et musicaux de Cage, les procédures compositionnelles des mésostiches, des parenthèses de temps qui créent une structure variable, et l’harmonie anarchique du dernier Cage sont également explicités. / On the basis of a exhaustive identification of the references to music and sound in the philosophical production of Gilles Deleuze and Félix Guattari, the present research concentrates on the position occupied by John Cage’s musical thought in a number of deleuzian texts. The first chapter analyses the works composed by Cage between 1939 and 1952, focusing on two principal aspects: the micro-macrocosmic structure that characterises his first works, and the four elements that resume Cage’s approach to composition in the period in question. The latter are considered in relation to Hjelmslev’s theory of double articulation as elaborated by Deleuze and Guattari; both aspects are referred to the system of strata and stratification found in A Thousand Plateaus. The second chapter is dedicated to the compositions of the central decades of Cage’s production, in the light of the passage of A Thousand Plateaus in which Cage is considered in relation to the concept of a “fixed sonorous plane”. Particular attention is given to the way in which Cage conceives the relation between duration and sound materials, and to the variable degree to which chance and indeterminacy are present. The compositions of this period are furthermore seen in reference to the deleuzo-guattarian concept of cartography. The last fifteen years of Cage’s production are studied through the theory of multiplicity and the concept of rhizome. The score composed by Sylvano Bussotti that appears at the beginning of A Thousand Plateaus is therefore considered, followed by an examination of Cage’s late textual and musical works, giving particular attention to mesostics, time brackets and variable structure, and anarchic harmony.

Diss.--Siegen--Université de Siegen, 2001. / Bibliogr. p. 221-232.

Th. Etat--Esthétiques, sciences et technologies des arts--Paris 8--Saint-Denis - Vincennes, 1997. / Bibliogr. f. 523-527. Index.

Diss.--Tübingen, 2000. / Bibliogr. p. 321-340. Index.

Thesis--Philosophie--Liverpool--Univ., 1992. / Contient certains textes de théâtre catalan avec la trad. anglaise en regard. Bibliogr. f. 442-459.

Thesis--Philosophie--Oxford--Trinity Term, 1998. / Glossaire "fin de siècle" f. 224-267. Bibliogr. f. 268-358.

Diss.--Philosophie--Chicago (Ill.)--Faculty of the division of the humanities, 2004. / Bibliogr. p. 319-328.