Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2014-09-18T18:55:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.Veronica.texto.pdf: 2600613 bytes, checksum: f418406e2c4ebe14f47470bd899d8a6b (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2014-11-17T18:49:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.Veronica.texto.pdf: 2600613 bytes, checksum: f418406e2c4ebe14f47470bd899d8a6b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-17T18:49:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.Veronica.texto.pdf: 2600613 bytes, checksum: f418406e2c4ebe14f47470bd899d8a6b (MD5) Previous issue date: 2014 / O desenho infantil comprova significados e sentidos estabelecidos historicamente e revela experiências comuns da criança pensar e idealizar o mundo. Diante dessa constatação, o cerne desta pesquisa é investigar e refletir sobre as nuances no desenho da criança de cinco anos quando apresentadas às imagens de arte, analisando e compreendendo como ela se expressa verbal e graficamente diante de informações mediadas pelo professor de arte, quando manifestam suas experiências individuais e/ou em grupo, representando suas vivências e apropriando-se da linguagem artística, e assim constituindo-se como autoras. Para sustentar a pesquisa, adotamos os princípios da pesquisa qualitativa utilizando como recurso a observação participante em sala de aula, que vem ao encontro às nossas propostas por oportunizar o registro de dados in locus, potencializando assim, a estratégia da produção de dados. Os sujeitos dessa pesquisa são vinte e uma crianças de cinco anos que frequentaram o Grupo Cinco, do Centro de Educação Infantil Criarte/Ufes. A pesquisa buscou entender o desenho infantil como expressão intrínseca da criança, que, oportunizado por ações que colaboram para esse fazer, dará significados ao objeto, que, associado a sua história, sua vivência, possivelmente contribuirá para a formação artística e imagética da criança, significando sua expressão e criação. Trazemos para esse estudo conceitos do desenho infantil, bem como questões que abarcam todo o processo de elaboração e maturação do desenho, fundamentados nas pesquisas de Rosa Iavelberg, Analice Pilar, César Cola, Arno Stern e Viktor Lowenfeld, dentre outros, os quais possibilitaram nossa análise a partir do desenho e da fala das crianças. As reflexões apresentadas procuram contribuir para compreendermos o processo de diálogo, envolvimento e representação gráfica das crianças com as imagens de arte. / The infant drawing proves meanings and feelings historically established and reveals common experiences to the child to think and idealize the world. Against this finding, this research has as its center investigate and think about the nuances in the five-year old child‟s drawing when presented to art pictures, analyzing and understanding how it verbal and graphically expresses itself against information mediated by the art teacher, when they manifest their individual experiences and/or in group, representing their experience and appropriating of the artistic language, constituting themselves as authors. To sustain the research, we adopted the principles of the quantitative research using as resource the present observation in the classroom, that comes over to our proposes by giving opportunity the data record in locus, potentiating the strategy of the data production. The subjects of this research are twenty one five-year old children that frequent the Group Five, of the Centro de Educação Infantil Criarte/Ufes. The research sought understand the infant drawing as intrinsic expression of the child, that, opportunited by actions the contributed to this act, will possibly contribute to the artistic and imagery formation of the child meaning its expression and creation. We‟ve brought to this study concepts of the infant drawing, as well as questions that cover the whole preparation and maturing processes of the drawing, grounded in Rosa Iavelberg, Analice Pilar, César Cola, Arno Stern e Viktor Lowenfeld research, among another, the allowed our analysis from the speech and the drawing of those children. The presented thoughts seek contribute us to understand the dialogue process, involvement and graphic representation of the children with the art pictures.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:04:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9488_TESE p IMPRESSÃO20160317-181818.pdf: 14768873 bytes, checksum: dc39c90c4ec204a418f827597a1a14fc (MD5) Previous issue date: 2015-12-11 / FAPES / A tese em questão inscreve-se na problemática que envolve a leitura de imagem no ensino da Arte no Brasil, enquanto campo conceitual e metodológico. Tem como objetivo geral elaborar uma leitura de imagem do graffiti de Vitória/ES, a partir do conceito de dialogismo proposto por Mikhail Bakhtin (1895-1975), visando a contribuir com o debate no ensino da Arte. Como objetivos específicos, o presente trabalho busca problematizar a questão da abordagem da imagem artística no ensino da arte, analisar o percurso histórico e conceitual da arte urbana, estabelecer relações entre o graffiti, a Arte e seu ensino, e analisar as produções do graffiti na cidade de Vitória - ES. Busca responder como a leitura de imagem do graffiti, a partir da perspectiva bakhtiniana, pode contribuir para o debate no ensino da Arte na atualidade. O estudo defende a tese de que as produções artísticas urbanas se apresentam como um rico objeto de leitura no âmbito educativo as quais, analisadas sob o ponto de vista dialógico, oferecem ao leitor uma compreensão crítica de seus aspectos históricos, expressivos e conceituais. Para o entendimento do campo educacional investigado, esta tese estabelece um diálogo com as publicações e produções teóricas relacionadas à imagem no ensino da Arte, ao graffiti e ao conceito de dialogismo. Nesse processo, desenvolve reflexões à respeito das tendências atuais acerca das abordagens da imagem artística na contemporaneidade e sobre a importância da formação dos professores de Arte nesse contexto. Na busca de compreender as contribuições do discurso do graffiti e da perspectiva bakhtiniana para o ensino da arte, investiga as produções urbanas do graffiti de Vitória a partir do eixo teórico-metodológico denominado análise dialógica do discurso. Como procedimentos para a produção de dados, utiliza como ferramentas metodológicas entrevistas semiestruturadas com os artistas urbanos, registro fotográfico das produções do graffiti, coleta de documentos e visitas a museus e galerias abertas de arte. Nos procedimentos de análise de dados, a pesquisa aborda as concepções bakhtinianas para a análise do discurso da linguagem investigada. A pesquisa possibilitou o reconhecimento da significativa contribuição da teoria bakhtiniana também para a análise de imagens. Permitiu a construção de um percurso analítico sobre elas, através de suas leituras dialógicas, favorecendo o conhecimento significativo e aprofundado sobre das imagens artísticas investigadas. O desenvolvimento da leitura de imagem proposta por este trabalho foi embasada em conceitos abordados em quatro obras do filósofo russo: Estética da criação verbal, Marxismo e filosofia da linguagem, Problemas da poética de Dostoiévski, 8 Estética e teoria do romance e Para uma filosofia do ato responsável. Algumas concepções tratadas nessas publicações constituíram o quadro teórico que engendrou a investigação sobre a arte urbana a partir de uma perspectiva bakhtiniana. O relatório da pesquisa finaliza concluindo que a abordagem do graffiti no âmbito educativo, a partir de uma perspectiva dialógica, contribui para o ensino da Arte na atualidade, ao gerar uma compreeensão do sentido das imagens artísticas num processo que ultrapassa o nível plástico e expressivo das produções analisadas e avança em direção a um nível extralinguístico. Considera, assim, a imagem artística constituída pela interação de diferentes discursos, na relação com suas condições de produção e como elo em um processo de comunicação amplo. Dessa forma, a abordagem a partir da perspectiva bakhtiniana produz encontros com a imagem artística permeados pela crítica, pela pesquisa e pela reflexão. / This thesis addresses the problems involved in image reading, as a conceptual and methodological field, in the teaching of Art in Brazil. Its general objective is to formulate an image reading of the graffiti in the city of Vitória, Espírito Santo, based on the concept of dialogism proposed by Mikhail Bakhtin (1895 -1975), with a view to contributing to the debate on the teaching of Art. As specific objectives the work seeks to raise the question of the approach to the artistic image in the teaching of Art, analyse the historic pathway and concept of Urban Art, establish a relationship between graffiti, Art and it’s teaching, and analyse graffiti in Vitória, Espírito Santo. It seeks to answer how the image reading of graffiti, from a Bakhtinian perspective, can contribute to the debate on the current teaching of Art. The study defends the hypothesis that urban artistic productions represent a rich reading object in the educational ambit and as such, analysed from the dialogic point of view, they offer the reader a critical understanding of their historic, expressive and conceptual aspects. To understand the educational field under investigation, this thesis establishes a dialogue with the theoretical publications and productions related to the image in the teaching of Art, to graffiti and the concept of dialogue. In the process it develops reflections regarding the current trends in the approaches of the artistic image in contemporary society and on the importance of training Art teachers in this context. In the quest to understand the contributions of graffiti and the Bakhtinian perspective to the discussion of the teaching of Art, it investigates the urban productions of graffiti in Vitória using the theoreticalmethodological axis called dialogic discourse analysis. As procedures to produce data it uses, as its methodological tools, semi-structured interviews with urban artists, a photographic record of graffiti productions, gathering documents and visits to museums and art galleries. In the data analysis the research addresses Bakhtinian concepts for the analysis of the discourse of language investigated. The research enabled the recognition of the significant contribution of Bakhtinian theory as well as the analysis of images. It allowed the construction of an analytic pathway through their dialogic reading, encouraging meaningful and in-depth knowledge of the artistic images investigated. The development of image reading proposed by this work was based on the concepts covered in four works of the Russian philosopher: Aesthetics of Verbal Creation, Marxism and Philosophy of Language, Problems of Dostoyevsky's Poetics, Aesthetics and Theory of the Novel and To the Philosophy of the Responsible Act. Some concepts dealt with in 10 these publications constitute the theoretical framework that engendered the investigation of Urban Art from a Bakhtinian perspective. The research report concludes that, from a dialogic perspective, approaching graffiti within the educational ambit contributes to the current teaching of Art and generates an understanding of the meaning of artistic images in a process that goes beyond the plastic and expressive level of the works analysed and takes us towards an extralinguistic level. It therefore considers the artistic image to be formed by the interaction of different discourses, in relation to their conditions of production and as a link in a broad communication process. In this way, from the Bakhtinian perspective, the approach produces encounters with artistic images, permeated by criticism, research and reflection.